PHotoESPAÑA GALLERY Sede Permanente del Festival

 

PHotoESPAÑA inaugura en febrero su nueva sede permanente, PHotoESPAÑA Gallery. Un nuevo punto de encuentro para la fotografía en Madrid con el objetivo de seguir destacando el papel fundamental de esta disciplina y acercarla al público. Exposiciones, cursos especializados, seminarios, talleres, charlas, presentaciones y venta de obra fotográfica, tendrán lugar en las dos salas multifuncionales de la sede situada en C/ Alameda, 9. 

PHotoESPAÑA Gallery nace como un espacio permanente de venta de obra fotográfica que irá renovándose a lo largo del año. Se inicia con una selección de nombres desde clásicos como Català-Roca, Carlos Saura, Alex Weeb o Barbara Brandli, a otros grandes nombres de la fotografía como Bernard Plossu, Ron Galella, Miguel Trillo, Javier Campano o Marta Soul. 

Durante este primer año, el programa de exposiciones individuales se dedicará a la obra de autores españoles de media-larga trayectoria, como David Jiménez, Linarejos Moreno y Matías Costa, y contará con la presencia de una autora internacional, estableciendo así un diálogo entre fotógrafos contemporáneos de una misma generación. 

Alternando con las exposiciones individuales, se creará una sección que, bajo el nombre de "Porfolio", centrará la mirada en un autor o proyecto concreto, tanto de creadores emergentes como de autores con más recorrido, pero siempre con el denominador común de la excelencia artística y la originalidad.

La primera muestra que tendrá lugar en la PHotoESPAÑA Gallery rinde homenaje a los 25 años de la revista MATADOR. Un proyecto arriesgado, único y finito, que terminará dentro de tres años con la última letra del abecedario y que atesora en sus más de 5.000 páginas el testimonio de una época. La exposición MATADOR 25 AÑOS podrá visitarse del 3 al 28 de febrero en la nueva sede. 

Simultáneamente a las exposiciones, en el Campus de PHotoESPAÑA Gallery se ofrecerá una programación de cursos especializados, seminarios, talleres exprés y charlas pensadas para todo tipo de públicos con el objetivo de aprender, divertirse y generar lazos de unión. Apostando por la fusión entre los encuentros presenciales y online, dadas las circunstancias actuales originadas por la crisis sanitaria, el programa arrancará con una programación formativa 100% online.

PROGRAMACIÓN ONLINE FEBRERO:

 

Curso especializado El espacio desplegado en las imágenes por Javier Riera.

Los días 15, 17, 18, 19, 26 de febrero y 1, 2, 3 de marzo, de 17h a 19.30h. Duración de 20h distribuidas en 8 sesiones. Javier Riera es director del Máster PHotoESPAÑA.

Precio IVA incluido: 200 €

Javier Riera

Seminario La imagen en el Paisaje Global por Gloria Moure.

Los días 22, 23, 24 y 25 de febrero, de 17h a 19.30h. Duración de 10h distribuidas en 4 sesiones. Gloria Moure es historiadora del arte, crítica, comisaria y editora.

Precio IVA incluido: 120 €

Pablo Couso

Taller exprés Apuntes sobre la fotografía de montaña por Pablo Couso.

El viernes 12 de febrero de 16h a 20h. Duración de 4h. Pablo Couso es profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

Precio IVA incluido: 80 €

Gihan Tubbeh

Charla La Poética del Paisaje: la transformación de lo físico en lo psicológico con la fotógrafa peruana Gihan Tubbeh. El martes 16 de febrero de 18.30h a 19.30h (Hora española).

Precio IVA incluido: 0,00 €

EL VOLUMEN W DE MATADOR CELEBRA EL 25 ANIVERSARIO DE LA REVISTA

La revista Matador cumple 25 años. Nacida en 1995, se publica una sola edición cada año, siguiendo las letras del abecedario, por lo que su ciclo de vida terminará en 2023.

Desde su nacimiento, ha creado un estilo contemporáneo y singular, con unos estándares de calidad muy altos, lo que la ha convertido en un proyecto único a nivel internacional.

A lo largo de su historia, la revista ha convocado a pintores, fotógrafos, escritores, músicos, arquitectos, historiadores, cineastas y científicos de nivel internacional. Nombres como Yves Saint Laurent, Oliver Stone, Rafael Alberti, Henri Cartier-Bresson, Cees Nooteboom, Enrique Morente, Nobuyoshi Araki, James Nachtwey, Ramón Masats, Juan María Arzak, entre otros muchos, han participado con proyectos realizados en exclusiva para la revista. Casi 1.000 autores, grandes nombres de la cultura, han participado en la revista.

En el número especial del 25 aniversario participan, entre otros, Marina Abramovic, Sebastião Salgado, Zhang Huan, Daido Moriyama, Tacita Dean, Martin Scorsese, Byung Chul-Han, Antonio Lucio, Ferran Adrià, Alberto García-Alix, Javier Marías o Javier Gomá. Este número especial de Matador brinda un especial homenaje a una serie de artistas vinculados de manera muy especial a la revista, que acompañan al espíritu de la publicación desde su fundación: Eduardo Chillida, Eduardo Arroyo y Joselito el Gallo, en el año del centenario de su muerte, con una serie de imágenes, textos y obras de arte de cada uno de ellos.

© Marina Abramovic

Los dosieres visuales son la gran seña de identidad de Matador. El volumen 25 aniversario es en este sentido excepcional. Sebastião Salgado (Brasil) desvela las primeras imágenes de Amazônia, su testamento fotográfico, que está terminando en estos momentos después de 10 años de trabajo y prepara en un gran lanzamiento internacional en 2021. Zhang Huan (China) presenta imágenes de su extraordinaria obra de 37 metros sobre Mao Tse Tung realizada con cenizas. Tacita Dean (Gran Bretaña), una de las artistas contemporáneas más celebradas, publica en Matador una serie de obras realizadas con tiza y pizarra. Daido Moriyama (Japón), uno de los mitos vivos de la fotografía, ha seleccionado imágenes de sus últimos trabajos para publicar en Matador. Marina Abramovic (Serbia) abrirá la revista con la serie completa de la performance que realizó en España inspirada en Santa Teresa.

© Daido Moriyama

Para adentrarse a las páginas en blanco del futuro, Matador 25 cuenta con tres autores: Antonio Lucio, presidente de WWF España, firma un texto sobre la urgencia de respetar los ecosistemas para nuestro futuro como especie; el historiador italiano Salvatore Settis, uno de los mayores expertos sobre el mundo clásico, reflexiona sobre el pensamiento occidental; y el filósofo surcoreano Byung Chul-Han analiza el concepto de copia y falsificación en el mundo oriental.

Junto con el número se ha editado un cuaderno de artista extraordinario de Miquel Barceló que recoge su trabajo Le gran verre de terre, un gigantesco fresco de 190 metros de largo por 6 metros de alto que realizó en arcilla sobre los cristales de la Biblioteca Nacional de Francia en 2016 y que fue borrado por el artista poco después.

© Sebastian Salgado

Con motivo del aniversario de Matador, La Fábrica ha realizado una película de 135 minutos, un largo monólogo de Miquel Barceló en el que el artista habla de su vida, su trabajo y las ideas que le mueven. El documental estará disponible a partir de la próxima semana en la página web y las redes sociales de La Fábrica.

La Fábrica acogerá una exposición que recorre los 25 años de la revista durante Madrid Design Festival

La Bodega Matador, que elabora cada año un vino único homenaje a un artista, presenta en esta ocasión el Vino Barceló, embotellado con etiqueta del artista y creado por Ricardo Pérez Palacios y Álvaro Palacios en la zona vitivinícola del Bierzo (León).

Taller online “Leer las imágenes. Análisis de los discursos que atraviesan la fotografía” por José Gómez Isla

 

El Máster PHotoESPAÑA en Fotografía, en colaboración con el Ayuntamiento de Alcobendas, lanza el taller online "Leer las imágenes. Análisis de los discursos que atraviesan la fotografía" impartido por José Gómez Isla.

Este taller pretende dar algunas pautas de lectura crítica y competencia comunicativa para realizar interpretaciones adecuadas en torno a los distintos discursos que han atravesado la fotografía. Veremos cómo los discursos fotográficos son siempre móviles, múltiples y maleables: varían constantemente en función de la institución que los reformule, de la innovación tecnológica que los redefina, de la intencionalidad comunicativa y del caldo de cultivo cultural y la época en el que se enmarquen.

José Gómez Isla es licenciado y doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Profesor titular e investigador en diversas Facultades de Bellas Artes y de Comunicación Audiovisual del territorio español: Universidad Complutense de Madrid, Universidad Europea de Madrid y Universidad de Salamanca. Ha impartido seminarios, cursos de doctorado y clases de máster y maestría en programas oficiales de universidades extranjeras como la Universidad de Puerto Rico, Universidad de Buenos Aires, Universidad de la Plata o Universidad de Porto. Ha sido Visiting Scholar en la Universidad de Harvard durante el curso 2017-18. Compatibiliza su labor docente con la crítica de arte y el comisariado de exposiciones.

Ha publicado diversos libros y monografías de arte y fotografía (Fotografía de Creación (2005), Cuestión de Imagen (2013) o Álbum de familia y prácticas artísticas (2019), así como numerosos artículos en catálogos de exposiciones, ensayos colectivos y revistas especializadas en arte, comunicación, fotografía y cultura audiovisual. Sus líneas de investigación se centran en la cultura visual, el arte contemporáneo, el medio fotográfico, la tecnología y sus implicaciones sociales y culturales.

Actualmente es Profesor Titular en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca (España).

Fecha: del lunes 15 al viernes 19 de febrero, de 2021

Horario: 17:00 a 19:00 h (hora española)

Modalidad: online

Precio: 120 euros