Cabecera La Mirada Fotográfica

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lunes, 31 de mayo de 2021

PHOTOESPAÑA Y ACCIONA PRESENTAN, EN EL MUSEO LÁZARO GALDIANO, “SOMOS AGUA”,LA EXPOSICIÓN INTERACTIVA DE LA FOTÓGRAFA ISABEL MUÑOZ

 

© Isabel Muñoz

El Museo Lázaro Galdiano muestra, a partir de hoy y hasta el próximo 29 de agosto, la exposición inmersiva e interactiva Somos agua, de la fotógrafa Isabel Muñoz, Premio Nacional de Fotografía 2016 y una de las más prestigiosas fotógrafas del panorama internacional, con dos premios World Press Photo.


Esta instalación, enmarcada en PHotoESPAÑA 2021 e impulsada por ACCIONA, está concebida como una experiencia multisensorial e inmersiva que combina la calidad fotográfica de la artista con un audaz planteamiento formal basado en la tecnología audiovisual más puntera.


Entre estos elementos tecnológicos destaca una pantalla de cinco metros de ancho que reaccionará a los movimientos de los espectadores. Además, pantallas laterales proyectarán juegos de luces y sonidos propios de entornos marinos.

© Isabel Muñoz

© Isabel Muñoz

En las imágenes que conforman esta exposición, la fotógrafa plasma de manera poética la falta de compromiso social frente al calentamiento global a través de una mirada plástica sobre uno de los medios más afectados por la emergencia climática: el mar.


Se trata de fotografías inéditas de las inmersiones de la apneista japonesa Ai Futaki, que ha obtenido dos records Guinness de mantenimiento a pulmón libre bajo al agua,  y otros buceadores en los acuarios del Oceanografic de Valencia. 


Las imágenes reflejan a las criaturas de los fondos marinos (medusas, rayas, tortugas, tiburones, algas y anémonas, caballitos de mar…) al tiempo que transmiten al espectador la fragilidad del medio marino, amenazado por la contaminación creciente y los efectos del calentamiento global.

© Isabel Muñoz

“Inicié este proyecto atraída por la belleza de los entornos marinos y como llamada de atención ante los peligros que amenazan su supervivencia. El mar nos lo da todo sin pedirnos nada a cambio. Damos por sentado que su riqueza es inagotable, que puede con nuestros descuidos, nuestra falta de previsión, nuestros excesos”, afirma Isabel Muñoz. “Pero las cosas no son así. ¿Qué vamos a dejar a nuestros hijos y nietos si no somos capaces de cuidar de sus tesoros, si seguimos echando al mar plásticos que son trampas mortales para las especies que lo habitan, si continuamos vertiendo residuos que pondrán fin a la biodiversidad marina?”.

© Isabel Muñoz

© Isabel Muñoz

Además de la exposición de Isabel Muñoz, el Museo Lázaro Galdiano contará durante este verano con un espacio dedicado a mostrar los problemas generados por la escasez del agua dulce en el mundo y a explicar algunas de las respuestas que se están dando desde el ámbito empresarial. ACCIONA, exhibe en esta sala algunas de las fotografías más emblemáticas de sus proyectos de tratamiento de agua, que han llevado a la compañía a ser líder mundial en desalación por ósmosis inversa.


Somos agua es fruto de la colaboración de ACCIONA y PHotoESPAÑA, que ya han llevado a cabo otros proyectos en común vinculados a mostrar de manera artística algunos de los principales retos a los que se enfrenta nuestra sociedad, como el cambio climático –en el caso de la exposición fotográfica y audiovisual S.M.A.R.T que fue una de las principales actividades de la edición 2019– o la lucha contra el Covid19, en relación a la que ambas entidades colaboraron para impulsar el concurso #PHEdesdemibalcón en la edición ‘virtual” de 2020.

Isabel Muñoz, Isabel Gistau (Representante de Acciona), Claude Bussac (Directora de PHotoEspaña) y Begoña Torres (Directora del Museo Lázaro Galdiano) 
© Conchita Meléndez

El Museo Lázaro Galdiano se encuentra en la que fue una de las residencias privadas más suntuosas de Madrid. Su visita ofrece una experiencia única. Un viaje en el tiempo para descubrir el gusto de José Lázaro y su familia, que atesoraron casi 13.000 obras, una de las colecciones privadas más importantes del momento.

© Conchita Meléndez

La exposición estará abierta al público desde hoy hasta el próximo 29 de agosto. En la presentación Isabel Muñoz ha estado acompañada por su galerista Blanca Berlín, y por algunos compañeros fotógrafos como Ramón Masats.



miércoles, 19 de mayo de 2021

GERARDO VIELBA UNA FIGURA CLAVE EN EL DESARROLLO DE LA FOTOGRAFÍA EN ESPAÑA

 

Figura en el paisaje. Llanes. Asturias © Gerardo Vielba

La Sala Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid ha presentado hoy la muestra  “Gerardo Vielba, fotógrafo. 1921-1992”, una exposición indispensable que pretende mostrar una figura clave en el desarrollo de la fotografía en España, y uno de los grandes renovadores de este género. Con esta muestra, compuesta por casi 120 obras en blanco y negro, se ha intentado recomponer toda la fuerza creativa de Vielba por medio de las imágenes más conocidas, ganadoras de importantes premios, al mismo tiempo que se han rescatado del archivo familiar otras muy valiosas e inéditas, entre ellas las que realizó durante su estancia en París en 1962.

Autorretrato en familia © Gerardo Vielba

Empeñado en la difusión de la fotografía, Gerardo Vielba pasó una gran parte de su vida e hizo suya la defensa de ese arte tantas veces maltratado en España. Su compromiso fue por la renovación, durante las décadas cincuenta y sesenta, en total sintonía con las aspiraciones de la fotografía internacional, conciliando y dando a conocer tanto a las generaciones anteriores como a las siguientes a la suya propia.


Esta exposición, comisariada por Antonio Tabernero, es un homenaje a un autor, que a pesar de haber presidido durante 28 años la Real Sociedad Fotográfica es un gran desconocido para una parte del público y que, sin embargo, fue imprescindible para la renovación de la fotografía española de los años sesenta.

Veraneo. Santander © Gerardo Vielba

Retrato del médico de Pastrana © Gerardo Vielba

A través de sus imágenes, Vielba nos permite percibir aspectos que normalmente no captan nuestra atención, cosas que requieren un tiempo de introspección porque son más cercanas a los gestos que a las palabras. La fotografía de Vielba se genera como un poema, entre el vacío y el puro acontecimiento. El poeta busca las alturas de las estrellas, el aire alto de Pessoa; busca la exploración de una zona paradójica, un lugar inexistente donde cobran existencia las formas. Así Gerardo, como el poeta, dice hablar de lo que no se puede nombrar. Él pretende salir del límite de lo real con el propio realismo a que le obliga el empleo de la cámara. Una mueca que carga sus imágenes de memorias ancestrales.

Niñas de Liérganes © Gerardo Vielba

 Hombre anuncio © Gerardo Vielba

Florista en Saint-Lazare © Gerardo Vielba

Cualquiera de sus fotografías escapa a una voluntad de denuncia, porque todas están llenas de dignidad, confianza y optimismo. Su visión de autor trasciende la realidad de la imagen y su representación. Vielba tuvo mucha influencia en los fotógrafos de su entorno, como Gabriel Cualladó, Paco Gómez, Leonardo Cantero, Juan Dolcet y Fernando Gordillo, –que conformaban con él la llamada Escuela de Madrid–, entre otros. A pesar del estilo propio a cada uno de ellos, en todos se percibe un cierto halo de Vielba.

Retrato en la Tertre. París © Gerardo Vielba

Monaguillo en la sacristia de la Colegiata de Castro Urdiales © Gerardo Vielba

Observando el mundo con gran sensibilidad hacia la belleza de los aspectos cotidianos, Gerardo Vielba enseñaba armonía y enfatizaba en sus figuras, escenas y paisajes urbanos la fantasía que conlleva el registro de lo real. Vielba aglutinó a su alrededor a toda una serie de fotógrafos que utilizaban la cámara como medio de expresión, en un país carente de estructura para la promoción de ese -aún no llamado- arte. Prestó ayuda a nuevos autores, nuevas generaciones, impulsando nuevas tendencias. Por todos fue reconocido como una persona afable y siempre dispuesta al diálogo, una suerte de mecenas mental para quienes tuvieron la suerte de frecuentarlo.

A ver... © Gerardo Vielba

Lector duro © Gerardo Vielba

La Banasta © Gerardo Vielba

Pero Gerardo Vielba era mucho más que un fotógrafo, docente de profesión, lo que le permitía vivir sin depender de la fotografía, colaboró en la revista AFAL, publicación pionera en España en torno a la fotografía. Durante 18 años fue asiduo colaborador de la revista Arte Fotográfico. Así mismo publicó sus críticas en Cuadernos de Fotografía (1972-1974), la revista de la RSF (1973-1981), La Fotografía (1989-1991), Foto Profesional (1990-1992), Imagen y Sonido, El Juguete, Flash Foto, Nueva Lente, Zoom y Diorama. Fue jurado en múltiples certámenes de fotografía, dió conferencias y participó en debates por todo el territorio español y trabajo profusamente para difundir y dar a conocer la fotografía, que él consideraba un arte al que no se le daba la debida importancia que debería tener. 

Cola en el barrio Roig. Alicante © Gerardo Vielba

 
A los pies de la Torre Eiffel © Gerardo Vielba

Otra de las facetas de Gerardo Vielba era su generosidad para con sus compañeros,  a los que no dudaba en ayudar, sobre todo a los más jóvenes, que en ocasiones pedían su opinión sobre los encuadres, a Vielba no le gustaba la palabra composición, le parecía demasiado rimbombante, o bien sobre la selección de las imágenes que debían presentar para su evaluación. 

Paseo en el muelle al atardecer. Santander © Gerardo Vielba

Pequeño Atleta © Gerardo Vielba

Niños del Louvre © Gerardo Vielba

La obra de Gerardo Vielba forma parte, entre otras, de las colecciones del MNCARS, del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, del IVAM (Valencia) y de la Colección Alcobendas (Madrid).

Las hijas de Gerardo Vielba Carmen e Isabel



martes, 18 de mayo de 2021

VUELVE EL FESTIVA PHOTOESPAÑA EN SU XXIV EDICCIÓN

 

Muholi Zanele

Con un total de 86 exposiciones y más de trescientos fotógrafos y artistas visuales el Festival PHotoEspaña se desarrollará entre los días 2 de Junio y 30 de Septiembre. Con sedes en Alcalá de Henares, Alcobendas, Almería, Santander, Barcelona y Zaragoza, a las que se unirán este año Ciudad Real y Oporto, el Festival apuesta por las miradas femeninas de la fotografía tanto nacional como internacional, con autoras como Margaret Watkins, Barbara Morgan, Ouka Leele, Montserrat Soto y Lua Ribeira, entre otras.

Margaret Watkins

CentroCentro dedicará una exposición monográfica a una de las pioneras de la fotografía, la canadiense Margaret Watkins. Watkins, desarrolló una carrera brillante en la década de 1920 y fue una de las primeras autoras en dedicarse a la fotografía publicitaria. 

Barbara Morgan

El Museo Nacional del Romanticismo, por su parte, acogerá una muestra de otra gran mujer de la historia de la fotografía, la norteamericana Barbara Morgan, figura clave del arte visual y el mundo de la danza por sus penetrantes estudios de bailarines modernos estadounidenses como Martha Graham.


PHotoESPAÑA 2021 reunirá además proyectos de tres mujeres galardonadas con el Premio Nacional de Fotografía. 

Isabel Muñoz

El Museo Lázaro Galdiano será el escenario en el que Isabel Muñoz, presentará su último proyecto, creado exprofeso para el Festival. Somos agua, trabajo realizado en colaboración con la apneista japonesa Ai Futaki es una instalación que apela a la responsabilidad del espectador ante uno de los peligros más acuciantes e ignorados por el ser humano: el calentamiento global y el agotamiento de los recursos naturales.

Ouka-Leele

La sala Goya del Círculo de Bellas Artes buceará en los orígenes de una de las principales artistas de la fotografía española contemporánea, Ouka Leele. Así PHotoESPAÑA mostrará la producción de Barbara Allende, de los años 70 y 80 en España. Una época de contracultura y rebelión que inspiró su producción en esa época.

Montserrat Soto

En el Real Jardín Botánico y, de la mano de Fundación ENAIRE se podrá visitar la exposición Doom City, de Montserrat Soto que reflexiona sobre el nomadismo y sus consecuencias sobre el hombre y el territorio. 

Además, esta misma sala acogerá la muestra de los Premios de Fotografía Fundación ENAIRE 2021. Esta exposición presenta el fallo del Premio de Fotografía Fundación ENAIRE 2021, que recoge las tres obras premiadas en esta edición, así como las siete seleccionadas por el jurado, entre las que se incluye una Mención Especial de PHotoESPAÑA.

Lydia Anoz

Por su parte la Real Sociedad Fotográfica también dedicará una muestra a reivindicar la obra de una de las pioneras de la fotografía española, Lydia Anoz.

La comisaria invitada en esta ocasión será Elvira Dyangani Ose, comisaria y directora de The Showroom , quien presentará dos exposiciones colectivas, un ciclo de cine y un programa de performance y conversaciones en los que se explorará la fotografía desde una perspectiva panafricanista global. “Si algo conecta las historias presentes en estos proyectos es la múltiple y compleja humanidad que resuellan, su deseo de rescatar historias silenciadas u olvidadas de la experiencia negra y la poética que se esconde en la vida cotidiana que envuelve dichas experiencias. Existe una inminente conexión en su reflexión de lo habitual de aquellas realidades, del quehacer común diario, de lo entendido como inmemorable para la historia, que, no obstante, encuentra en la estética la ocasión de exponerse, así como de revelar los límites que la enmarcan en una denostada unilateralidad. Las distintas realidades sociales, políticas y culturales de entornos geográficos no tan distantes —en el continente y su diáspora, pero también las respuestas personales de fotógrafos, cineastas y artistas a dichos contextos invitan al espectador a la inmersión en una experiencia rizomática.”

Fani-Kayode Rotimi

El grueso del Festival estará como ya es costumbre en Madrid y la nueva sede permanente del Festival, PHE Gallery se convertirá en el corazón de la programación, con muestras de libros de fotografías, encuentros con fotógrafos, talleres y seminarios.

PHotoESPAÑA 2021 abordará también el trabajo y la importancia de la Escuela de Madrid, movimiento de mediados del siglo XX que abogó por la transformación de la fotografía, con una muestra de Gerardo Vielba, en la Sala Canal de Isabel II.

Esta misma sala dedicará otra exposición monográfica a uno de los principales artífices de la memoria visual española del siglo XX Alfonso. La exposición, comisariada por Chema Conesa, contará con alguna de las imágenes mas representativas que salieron del estudio madrileño.

Gerardo Vielba

Por su parte el Museo Cerralbo rendirá un homenaje a otra de las figuras clave de la fotografía española, Leopoldo Pomés. Una mirada íntima a la obra y figura del autor a través de 85 imágenes seleccionadas por la viuda y la hija del fotógrafo, muchas de ellas inéditas, que nos ayudan a profundizar en las obsesiones y la forma de mirar del fotógrafo.

Leopoldo Pomés

El museo ICO recogerá una muestra colectiva con fotógrafos como Sergio Belinchón, Gabriel Cualladó, Joan Fontcuberta, David Goldblatt, Paul Graham, Candida Höfer, Valérie Jouve, Sebastião Salgado y Allan Sekula, bajo el título En España. Fotografía, encargos, territorios, 1983-2009.

Allan Sekula


Tod Pageorge

La Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes se adentra en la fotografía “nocturna y canalla” en ciudades como Nueva York y París de la mano de Tim Rautert y Tod Papageorge  gracias a la Fundació Per Amor a l’Art – Bombas Gens Centre d’Art.

La Fundación MAPFRE ofrecerá una muestra monográfica dedicada a Bill Brandt. Considerado uno de los padres de la fotografía moderna, y un autor fundamental para entender las claves de la sociedad inglesa de mediados del siglo XX.

Bill Brandt

Junto a la obra de autores consagrados o de media carrera, el Festival mantiene su compromiso con las propuestas más actuales de la fotografía. Así Casa de América contará con la obra de la artista mexicana Liza Ambrossio y Marilene Ribeiro, con su proyecto ganador en Descubrimientos PHotoEspaña 2020.

Liza Ambrossio

Casa Árabe acogerá la exposición colectiva Barzakh. Entre dos mundos, proyecto ganador en la primera edición de la convocatoria Nur. Participan en esta exposición Zied Ben Romdhane, M’hammed Kilito,  Sonia Merabet, Souad Mani, Hakim Rezaoui, Yasmine Hatimi, Toni Serra, Abu Ali  y Abdo Shanan.

La fotografía europea contemporánea será protagonista en la muestra Futures, en la sala Minerva del Círculo de Bellas Artes, con los trabajos seleccionados para participar en la plataforma Futures Photography. Marius Scarlat, Antonio Guerra, Suwon Lee, Carlos Alba y Arguiñe Escandón han sido seleccionados por el festival por su particular manera de afrontar la fotografía y pasaran a formar parte de esta plataforma que fomenta la movilidad y visibilidad de los fotógrafos emergentes.

Tabacalera ofrecerá también una mirada a la fotografía joven con dos exposiciones: Paula Anta con Khamekaye y durante la primera semana del Festival Lua Ribeira, tercera fotógrafa española en entrar en la agencia Magnum, se embarcará en un laboratorio experimental sobre los efectos de la pandemia junto a María Sánchez, Ricardo Cases, Claudia Claremi y Megane Mercury.

Tras la propuesta online provocada por la situación excepcional de la pasada edición, el Festival OFF vuelve al formato presencial y reunirá las propuestas de 22 galerías de Madrid. Un escaparate al mercado de la fotografía que incluirá la obra de autores como Irene Cruz, Bob Colacello, Martin Parr o Wolfgang Tillmans.

Pablo Pérez Mínguez

También habrá una serie de sedes invitadas entre las que se encuentran el Ateneo de Madrid, Casa Loewe, el Hospital de San Rafael, el Instituto Iberoamericano de Finlandia, el Instituto de México, los hoteles One Shot de Fortuny y Recoletos.

El público también podrá formar parte del Festival a través de una serie de propuestas que incluirán la convocatoria #VisitSpain la cual invita a fotógrafos profesionales y aficionados a darnos a conocer, a través de la fotografía, su entorno y su cultura.

Correos se suma a la lista de colaboradores de PHotoESPAÑA con el concurso online #DificilesdeVer, que va de la mano de una exposición homónima que reivindica la preservación de ciertas especies en peligro de extinción. 

Por otro lado, la fotografía callejera es la protagonista de la convocatoria online #StreetPhotographyPHE de El Corte Inglés busca imágenes enmarcadas en el género de la Street Photography.


Talleres, conferencias, y un largo etcétera que sin duda encontrará un lugar entre los destinatarios del Festival y es que la Fiesta de la Fotografía ha vuelto y lo hace a lo grande.