Harry Gruyaert

Harry Gruyaert es un fotógrafo de Magnum; lo es desde 1981, año en que empezó a alternar sus proyectos personales con trabajos de encargo realizados para la prestigiosa agencia. Pero por aquel entonces ya llevaba más de dos decadas dedicado a la fotografía.

Nacido en Amberes (Bélgica) en 1941, Harry Gruyaert se sintió atraído desde muy joven por el mundo de la imagen, provablemente influenciado por el trabajo de su padre, que era profesor de técnica fotográfica en Geavaert. Después de realizar sus estudios en la Escuela de Cine y Televisión de Bruselas Harry trabajó como director de fotografía para la televisión flamenca, hasta que en 1970 realiza un viaje a Marruecos, lugar al que volverá una y otra vez atraído por sus colores y la atmósfera de sus calles y sus gentes. 

Decidido a ser fotógrafo profesional, comienza por acercarse al mundo de la moda y colabora con la revista Elle, aunque enseguida se da cuenta de que lo que realmente le interesa son los lugares en los que realiza las fotografías y comienza a centrarse en un trabajo más personal. Su primer trabajo importante sería TV Shots, una serie de fotografías de las Olimpiadas de Munich y de los primeros vuelos de Apolo, tomadas directamente de la pantalla del televisor. 

A raiz de instalarse en París y recibir en 1976 el premio Kodak de la crítica fotográfica por sus imágenes de Marruecos, comienza a viajar por todo el mundo realizando diversos reportajes en Oriente Próximo, China, India, Egipto y otros países, incluido el suyo, que reunirá en un volumen llamado Made in Belgium.

La principal característica de los trabajos de Harry Gruyaert es la busqueda constante que hace en sus obras tanto de la luz como del color, reflejando un refinado gusto por la estética sin entrar nunca en posicionamientos políticos, antropológicos o sociales. Lo que realmente cuenta para este autor es la fuerza intrínseca de cada imagen, de modo que si se ven juntas todas las fotografías de una misma serie, la intensidad será mayor, como si se tratara de una oda al tema representado.  

http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP=XSpecific_MAG.PhotographerDetail_VPage&pid=2K7O3R13ND_Y&nm=Harry%20Gruyaert

Marin Hock

Desde hace casi cuarenta años todos los veranos se celebran en Arles los Encuentros Internacionales de Fotografía, probablemente el festival más importante de Europa, donde se escribe cada vez un nuevo capítulo de la Historia. Múltiples exposiciones de géneros y estilos muy diferentes muestran la diversidad de las creaciones plásticas que allí se exhiben. Aunque sean cada vez más conocidos, los encuentros de Arles siempre son muy innovadores, arrojando dudas sobre el presente. En cada edición se presentan nuevos artistas muy variados, tanto por el género como por su estilo. Los participantes en este evento pueden tomarse su tiempo para profundizar en sus conocimientos a través de coloquios, prácticas y seminarios organizados.

Los jóvenes talentos del Centro Nacional Superior de Fotografía de Arles, una escuela mundialmente conocida, también tienen su lugar en este certamen, y algunos centros acogen sus trabajos. Así mismo cada año se entregan cinco Grandes Premios, patrocinados por una serie de empresas que actúan como sponsors,  dotados de 10.000 euros cada uno, que galardonan a artistas apadrinados por profesionales. Gracias a su experiencia, estos últimos presentan a un joven creador y le permiten tener un espacio de exposición y una primera ocasión de dar a conocer su trabajo.

Marin Hock ha sido el máximo galardonado en la última edición, celebrada el verano pasado. Nacido en Uccle, una comuna de Bélgica, en 1988, este joven de 22 años proviene de un núcleo familiar adentrado en el mundo del arte. Su madre es diseñadora y su padre se dedica al diseño gráfico por lo que Marin creció en un mundo en el cual la fantasía y la realidad estaban mezcladas en buena armonía.

Esto se deja entrever en sus fotografías, las cuales en cierto modo nos recuerdan la famosa “clear line” de los comics belgas. Como dice el propio autor: “En Bélgica hemos nacido con un comic en las manos”. Sin embargo este joven no desea ser relacionado con el género y en sus trabajos que abarcan tanto fotografía artística, como documental o moda, demuestra una gran fuerza y voluntad.

Entre su obra se encuentran proyectos como: D’une tristesse l’autre, reportaje realizado en un centro de psicoterapia institucional situado en una antigua granja cerca de Charleroi; o Les Passeur, en donde mezcló a bailarines con los peatones que transitaban por la calle. También ha realizado una serie de retratos de trabajadores y tiene en mente un proyecto sobre el mundo marítimo siguiendo la vida cotidiana de la gente que trabaja en el mar.

En suma, Marin Hock a pesar de su juventud tiene ya una interesante obra y de seguro que en el futuro dará mucho que hablar.

http://www.marinhock.com/

Juanjo Fernández

Hablar  del trabajo de los demás nunca es fácil, cuando además se trata del de un amigo la cosa se complica aún más si cabe. Te arriesgas a quedar mal con él si no eres capaz de valorar suficientemente su obra, o a que los demás piensen que te ciega la pasión si lo haces en demasía.

Pues bien yo voy a correr hoy ese riesgo porque voy a presentaros a un amigo, un amigo que seguramente muchos de vosotros ya conoceréis. Algunos por su labor como fotógrafo y otros por sus estupendas cualidades humanas. Juanjo es un luchador inagotable, paladín de los derechos inherentes a todos cuanto le rodean y por supuesto defensor incombustible de los de los compañeros de profesión.

Fotógrafo profesional desde finales de los ochenta ha tocado todos los palos, desde el fotoperiodismo a la fotografía arquitectónica, o los eventos artísticos y culturales y el mundo de la publicidad. Y con todo eso aún ha tenido tiempo para desarrollar una sólida obra personal de carácter intimista.

En su serie Madrid, Juanjo nos muestra una ciudad desierta de personas, casi vacía, como si con ello quisiera entregarnos el alma más íntima de uno de los lugares más populosos del mundo, pero que en el fondo sigue teniendo corazón manchego y nostalgia de poeta.

La soledad es de nuevo el tema de su serie Vivimos como soñamos: Solos, esta vez poblada de los más diversos personajes que recorren nuestras calles, rodeados por todo un tropel de gente pero inmersos en su más profundo yo interior. Esta maravillosa serie se expone a partir de hoy y hasta el día 15 de Octubre en el Ateneo de Madrid. A  los que estéis por la capital o tengáis facilidad para acercaros hasta allí, os recomiendo que no os la perdáis, seguro que no os defraudará.

En fin creo que la mejor recomendación que puedo hacer de Juanjo Fernández es dejaros un enlace a sus páginas, tanto a la que muestra su obra como a ese estupendo blog desde el que lleva tiempo asomándose a las ventanas de todos aquellos que al conocerle no han tenido ningún reparo en compartir con él una parte de su intimidad, convirtiéndose en voyeurs, y siendo  al mismo tiempo observadores y observados.

http://www.jofzart.com/p/vivimos-como-sonamos-solos.html

http://www.jofzblog.com/

Zorik Istomin

Zorik Istomin es un artista ruso, de San Petesburgo,  que se mueve con soltura tanto en la fotografía como en el diseño gráfico, la música  o el  vídeo. Su trabajo destaca principalmente  por el tratamiento que realiza en la postproducción  de sus imágenes  y con el que consigue un estilo propio y atractivo que atrae la mirada de el espectador desde el primer momento, invitándonos a sumergirnos en un universo onírico y conceptual  a través del cual el autor nos acompaña con su música, la cual está presente a  lo largo del  recorrido de todo el contenido de su página web.

Sus imágenes, en ocasiones ensoñadoras y por momentos duras y realistas se sitúan entre la fotografía urbana y el universo cultural de grupos musicales inmersos en el Hiphop, para los cuales también ha realizado una serie de videos que pueden verse en su página y que llevan el inequívoco sello del autor.

Debido a su particular modo de trabajar, en ocasiones llega a ser difícil distinguir entre sus trabajos cuales son fotografías y cuales están realizados como ilustraciones de diseño gráfico, ya que podría decirse que unas y otras se confunden en un mundo paralelo de hiperrealismo y con un cierto toque futurista. En cualquier caso Zorik planifica cuidadosamente cada una de sus imágenes hasta en los más mínimos detalles, tanto los retratos como los paisajes urbanos o las acciones de ficción, y es gracias a eso que consigue realizar unas fotografías impactantes con un gran atractivo.

http://www.zorikiproduction.ru/nabookwoozi/PHOTO/PHOTO.html

Christian Rodríguez

Christian Rodríguez es un fotoreportero uruguayo, nacido en Montevideo, que reside en Madrid, y cuyo trabajo le ha llevado a lugares diversos del mundo, incluido el Libano, donde entre septiembre y noviembre del 2010 realizó un magnífico reportaje sobre la vida cotidiana de las mujeres que apoyan y respaldan al grupo armado de Hezbollah.

Christian, que ha vivido la experiencia de una guerra no está interesado en cubrir sus hechos en sí, sino más bien en mostrar el conflicto como contexto de las relaciones humanas y de las consecuencias que estos hechos tiene en la vida de quienes los padecen.

Y sin duda mostrar las relaciones humanas es algo que se le da muy bien, como lo ha demostrado en todos y cada uno de los reportajes que realiza. Interesado en la problemática que rodea a aquellas personas que como él viven lejos de los hogares que les vieron nacer, en “Mujeres migrantes” refleja los hechos diarios de una serie de jóvenes procedentes de distintos lugares del mundo que tienen en común el hecho de vivir en Madrid y el de buscar un futuro mejor, o al menos un presente que les permita seguir adelante. Todas ellas son emigrantes y algunas no pueden evitar la nostalgia y el deseo de volver a su país; se relacionan poco o nada con los habitantes autóctonos del país de acogida o incluso con sus propios conciudadanos. La soledad interior puede llegar a ser una pesada carga para estas mujeres.

Los inmigrantes son también el tema de reportajes como “Casa de Campo” o “Lavapies”, pero sus trabajos abarcan campos muy distintos, todos ellos de ámbito social, en donde las imágenes de Christian Rodríguez tienen una propiedad en común y es que todas y cada una de ellas cuentan una historia en sí mismas. Es imposible permanecer indiferente ante la mirada de este joven reportero que a sus 31 años ha sido ya merecedor de distintos galardones y que ha colaborado con las agencias France Press, Reuters, AP y EFE.

http://www.christian-rodriguez.com/

Andriy Dykun

 Andriy Dykun, más conocido en el mundo del arte como AD NREY, o simplemente NREY,  es un joven artista ucraniano que reside en Donetsk. Aunque realizó estudios de arquitectura y se dedica al diseño arquitectónico, principalmente de interiores, como medio de vida, siente una gran pasión por todo lo relacionado con el arte.

Se define a si mismo como un fotógrafo aficionado, aunque muchas de sus imágenes han sido vendidas a través de bancos de imágenes y de haber sido el ganador de diversos galardones tanto en su país como a nivel internacional.

Tras un tiempo de adaptación y tal vez influenciado por su educación y su trabajo, comenzó a realizar manipulaciones básicas en sus imágenes fotográficas que más tarde acabarían desembocando en un claro estilo surrealista. Con un cada vez mayor dominio de la técnica Andry Dykun concibe sus imágenes como un conjunto de irrealidades, pero también como una crítica subyacente hacia la hipocresía de una sociedad oculta tras una máscara.

Aunque es muy poca la información que he podido encontrar sobre él y no posee página propia he considerado que su trabajo es lo suficientemente interesante como para mostrároslo. Abajo os dejo un enlace a una página de “deviantART”  en la que podréis ver una buena selección de sus obras. 

 

http://adnrey.deviantart.com/

Ami Vitale

 Ami Vitale es una fotoperiodista americana residente en Montana que ha recorrido la mayor parte del mundo con su trabajo. Ha sido testigo de disturbios civiles, pobreza, guerras, hambre, condiciones de vida infrahumanas y violencia aterradora; pero también ha vivido y ha sabido transmitir la belleza sin igual y la fuerza insuperable del espíritu humano.

Con su mirada inquisitiva, que va más allá de la simple observación y que  a menudo le hace implicarse en la vida y la cultura de los pueblos que visita, las fotografías de Ami Vitale transcienden la visión ordinaria del observador y nos hacen colarnos en los hogares de aquellos a quienes capta su cámara. Hogares casi siempre sin agua corriente ni luz eléctrica, pero repletos de emociones humanas y de intimidad.

Vitale realizó una licenciatura sobre Estudios Internacionales en la Universidad de Carolina del Norte, tras lo cual trabajo como editora de imágenes para Associated Press en Washington y Nueva York. Fue este trabajo el que la decidió a realizar estudios de fotografía y a comenzar su labor como reportera gráfica, para lo cual se trasladó a Europa en 1997, viviendo durante un tiempo en la República Checa desde donde inició sus viajes por toda Europa oriental y África.

Al trabajar de forma independiente sus inicios no fueron fáciles y tuvo que sobrevivir con pequeñas historias al margen de los grandes acontecimientos. En Angola, por ejemplo, ningún periódico parecía interesado en la guerra en curso, así que ella se las ingenió para vender un reportaje sobre los expatriados del petróleo y otro sobre un grupo de surfistas franceses que vivían en plena zona de guerra. Su primer gran reportaje lo realizó en Guinea Bissau, donde estuvo viviendo durante seis meses.

Desde entonces Ami Vitale ha ganado innumerables premios entre los que se encuentran el World Press Foto o el Premio Lowell Thomas para Periodismo de viajes. Sus reportajes se han publicado en todo el mundo y algunas de sus fotografías están colgadas en las paredes de diversos museos y galerías de arte. En la actualidad está vinculada bajo contrato a la revista National Geographic y suele realizar talleres con asiduidad tanto en América como en Europa y Asia. También está trabajando en un
documental sobre la migración en Bangladesh y escribiendo un libro sobre las historias que se ocultan detrás de las imágenes.

 

 

 

 

 

http://www.amivitale.com/