Cabecera La Mirada Fotográfica

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sábado, 29 de abril de 2023

YO DISPARÉ EN LOS 80, LAS DINÁMICAS IMÁGENES DE MARIVI IBARROLA

 

Alaska y Nacho Canut con calavera 1982 © Marivi IBarrola 

Serrería Belga acogerá desde el 21 de abril la exposición Yo disparé en los 80, de la fotoperiodista Marivi Ibarrola.

Esta muestra, que se incluye dentro de las propuestas de la Sección Oficial de PHotoESPAÑA 2023, supone un viaje en imágenes, a través de 54 fotografías, alguna de ellas inéditas, a uno de los periodos de mayor efervescencia creativa en la capital. Unos años en los que la ciudad de Madrid se convirtió en referente de apertura y experimentación.

Benavente © Marivi Ibarrola

Esta exposición, cuyo título procede del primer libro de fotografías de la autora, se construye en torno a los fondos del archivo fotográfico de Ibarrola y recoge algunos de los principales hitos de la escena musical de aquella época. Desde el concierto mítico de Derribos Arias en la Escuela de Caminos o las noches del Rock-Ola hasta el plató de La Edad de Oro o el último concierto de Eduardo Benavente con Parálisis Permanente.

Chicas en el baño de Rock-Ola © Marivi Ibarrola

La fotoperiodista Marivi Ibarrola se movió como pez en el agua entre escenarios y salas de conciertos para capturar toda la intensidad de aquellos años de la “movida madrileña”. Antonio Vega, Radio Futura, Alaska, Loquillo, los hermanos Urquijo de Los Secretos, Gabinete Caligari, Siniestro Total, Glutamato Ye-Yé, La Frontera, Aviador Dro o Los Pistones, entre otros, pasaron por su objetivo.

Estás imágenes documentan no solo la estética punk/rock, sino la actitud y narran gráficamente las 54 historias que cuenta cada fotografía. Momentos y personajes nacionales e internacionales, retratados en horario nocturno, en el escenario, en la música, en el baño, en grupo, ante el espejo, solos o en manifestaciones sociales. 

Hombres G en el rodaje de la película Sufre mamón © Marivi Ibarrola

Sus fotografías ilustraron publicaciones como Rock Espezial, Ruta 66, Muskaria, Rockdelux, Diario Vasco, Diario 16, Interviú, Madrid Me Mata, Tintimán y multitud de fanzines. Con el don de la ubicuidad y a través de lo que ella misma llama “rock peatonal” (a pie de calle), Marivi supo conectar con la escena más underground del momento. Como periodista y fotógrafa estuvo allí y supo captar la esencia de cada personaje en momentos cargados de enorme espontaneidad. Cámara en mano, – ciencia manual y analógica y sin iluminación por aquel entonces- y siendo una de las poquísimas mujeres fotorreporteras, su obra plantea un recorrido libre por el Madrid de los 80.

Bailando Radio Futura © Marivi Ibarrola

Comando 9 mm parabelum La UVI, Lavapies © Marivi Ibarrola

La obra de Marivi Ibarrola ha estado presente en proyectos como el Congreso Entransición, la Transición española en la Universidad Carlos III de Madrid (2013); el programa Memorias fotográficas, incluido en PHotoESPAÑA 2014; el festival Mujeres en La Rioja (2019); así como en una exposición fotográfica en el Museo de Arte contemporáneo Artium 2020/2021 de Vitoria en el contexto de la muestra (No se que está pasando últimamente) sobre el Festival de Vídeo Musical de Vitoria Gasteiz (1985/1990)

Marivi Ibarrola © Conchita Meléndez

La muestra se completa con registros gráficos que narran una década de cambios, en la que Marivi Ibarrola fue un testigo excepcional.



jueves, 27 de abril de 2023

PHOTOESPAÑA PRESENTA SU EDICIÓN PARA EL 2023

 

Eamon Doyle

Entre el 31 de mayo y el 3 de septiembre, PHotoESPAÑA celebrará su edición número XXVI. El año pasado este certamen cumplía un cuarto de siglo, en una historia que ha mantenido año a año una serie de constantes que se repiten también en esta edición. 

PHotoESPAÑA construye, en torno a la fotografía y las artes visuales, un programa que invita a público y profesionales, no solo a disfrutar de sus exposiciones, sino también a reflexionar sobre los temas más actuales de la sociedad. 

Antoni Miralda

Louis Stettner

PHotoESPAÑA 2023 reunirá en 96 exposiciones las propuestas de 303 fotógrafos y artistas visuales que abordarán tres cuestiones claves en la sociedad actual. Arte, medio ambiente y género conformarán los principales ejes de las propuestas de este año. Tres temas que servirán de hilo conductor de las principales exposiciones de la edición. 

Pablo Picasso, Marina Abramovic, Edward Burtynsky, Orlan, Miralda, Fina Miralles, José Manuel Ballester, Bleda Y Rosa, Alice Austen, Marie Høeg Y Bolette Berg, BernarD Plossu O Louis Stettner serán protagonistas entre otros muchos fotógrafos de PHOTOESPAÑA 2023. 

Orlan

Wafaa Samir

El Festival participará en los actos conmemorativos del Año Cajal con una exposición en la que cuatro artistas visuales reinterpretarán el legado del científico español. 

30 galerías de Madrid participarán en el Festival OFF. 


Elisa Miralles

Alcalá de Henares, Santander, Valladolid y Zaragoza serán ciudades PHotoESPAÑA

También acogerán programación del Festival Alcobendas, Almería, Barcelona y Cuenca.

Foto de familia en la presentación en el CBA


Si queréis seguir la actualidad de PHotoESPAÑA nosotros os la contamos. 



miércoles, 19 de abril de 2023

UN ESTUDIO SOBRE EL PLATINO/PALADIO, UNA EXPOSICIÓN DE JUAN MANUEL BUENO

 



La Real Sociedad Fotográfica inaugura el miércoles 19 de abril de 2023 a las 19:30h, la exposición «Un estudio sobre el platino/ paladio» de Juan Manuel Bueno, que permanecerá abierta desde el 19 de abril hasta el 13 de mayo en nuestra galería situada en Lavapiés en la calle Tres Peces 2, en pleno centro de Madrid.

Juan Manuel Bueno  recoge en este estudio sobre el platino-paladio una selección de imágenes que muestran su particular búsqueda del objeto fotográfico único, hacer que cada impresión fotográfica tenga cualidades y características irrepetibles. En la búsqueda, tras investigar  distintos procesos antiguos,  llega a la platinotipia un proceso complejo y refinado de reproducción en blanco y negro que aunque poco utilizado por su coste y dificultad, sigue de plena actualidad.




Juan Manuel Bueno
 
Mi primer contacto con la fotografía empieza con 18 años. En el año 1974, recibo los primeros encargos. Junto a trabajos para catálogos comerciales y fotografía industrial, colaboro asiduamente con editoriales de primer nivel con fotos para los libros de texto (Santillana, Anaya, CCC).

En el año 1985, publico en el diario Ya y su suplemento dominical El Semanal, a la vez que empiezo a colaborar con el diario Marca. En Julio de 1987, entro a formar parte como fotógrafo de plantilla del diario Marca hasta el año 2013. En esos 26 años, cubrí Juegos Olímpicos (Barcelona 92), campeonatos del mundo y europeos de futbol (Alemania 88, Italia 90, Usa 94, Inglaterra 96, Francia 98, Portugal 04, y Austria 08), 12 finales de Champions League, finales de campeonatos del mundo de baloncesto, balonmano, atletismo, grandes premios de F-1, Cto.Mundo de Rallyes, Tour de Francia (5), Vuelta a España (6)


Además, he realizado entrevistas y reportajes gráficos a los deportistas y personalidades más relevantes del panorama nacional y mundial: Muhammad Ali (boxeo), Usain Bolt (atletismo), Maradona, Cruyff, Pelé, Messi, Platini, Di Stefano, Casillas,… (fútbol), Antonio Gala, Almudena Grandes, Muñoz Molina, Fco. Ayala (escritores), Mingote, Ibañez (humoristas), V. Aleixandre (premio Nobel)

En el año 2000, soy nombrado Redactor-Jefe de fotografía y Editor Gráfico del Diario Marca y de todos sus productos (página web, suplementos, etc…). Creo la agencia de ventas de contenidos MarcaMedia, de la cual soy director.



miércoles, 5 de abril de 2023

PILAR PEQUEÑO Y CHARLES VILLENEUVE, UNA APROXIMACIÓN A LA NATURALEZA EN SENDAS MUESTRAS EN EL REAL JARDÍN BOTÁNICO

 


Hoy los amantes de la naturaleza se sentirán felices si se acercan a visitar El Real Jardín Botánico de Madrid y es que  a la maravillosa visión de los recién plantados bulbos de los tulipanes, y a los bellos colores de los Cercis Siliquastrum, para los profanos árboles del amor o árboles de Judás, de las azaleas, las camelias,  las rosas y las peonias que pueblan sus veredas se unen las no menos maravillosas naturalezas muertas  de Pilar Pequeño en el Pabellón de Villanueva con su exposición Tránsitos. 

Ya antes de entrar nos encontramos con una decena de las fotografías colgadas de la fachada en un tamaño considerablemente grade, lo que nos permite disfrutar de cada uno de los detalles que con tanto mimo cuida siempre Pilar. Y es que sus naturalezas muertas están muy vivas, muy llenas de minuciosidad y cuidado a la hora de elaborarlas, de tal manera que se puede apreciar en ellas el entramado de los tejidos, o las nervaduras de las hojas y la delicadeza de las flores con toda precisión y finura. Con su forma de aproximarse a los elementos que  componen la naturaleza, la fotógrafa madrileña sumerge al espectador, como a sus plantas, en un mundo donde se respira, se siente y se conecta con la belleza más pura y esencial.


La muestra que se ofrece ahora al espectador es una completa retrospectiva en la que se incluyen imágenes de sus series más representativas. Desde sus primeros trabajos comenzados a elaborar a principio de los años ochenta en blanco y negro con tomas realizadas en el exterior, Invernaderos (1983-1990) y Hojas (1985), serían dos de ellas, hasta el momento actual con las variaciones que ha ido introduciendo a lo largo del tiempo ya que a partir de los años 90, Pequeño lleva las plantas a su estudio, lo que le permite más libertad de creación en la construcción de la escena y la ambientación lumínica, en la que la fotógrafa interviene sobre la luz natural con la utilización de telas y plásticos para matizar, jugar con los encuadres y crear volúmenes.

Frutero de cristal con alcachofas © Pilar Pequeño

También el agua ha sido un elemento recurrente en las creaciones de Pilar Pequeño. En la serie Vasos, las plantas se sumergen en recipientes con agua y las tomas permiten ver los efectos de la luz sobre la transparencia de los vidrios y los reflejos que producen. Lo mismo ocurre con la serie Sumergidas en la que las plantas se iluminan a través del cristal y la propia agua.

Dice la comisaria de la exposición Gertrud Gómez, y no le falta razón, que la mirada de Pilar siempre es otra. Por donde ella pasa crecen flores.


Charles Villeneuve y Pilar Pequeño son artistas de diferentes generaciones, que se aproximan a la creación desde lenguajes también diferentes. Si bien. ambos comparten su pasión por los motivos naturales, que se convierten en protagonistas de sus obras. 

En la otra sala de Pabellón de Villanueva Charles Villeneuve, antiguo residente de la Casa de Velázquez, reúne una selección de acuarelas en pequeño formato, realizadas in situ en diferentes jardines históricos.  


Madrid, Jardín Sorolla © Charles Villeneuve

La muestra propone un recorrido por sus apuntes y cuadernos de viaje, a partir de los cuales elabora obras de mayor formato. Una primera aproximación en la que, a través de la pintura al agua, Villeneuve explora la luz, las plantas y los animales. Una forma de acercarse al paisaje que, más allá de la pura representación, cuenta con una gran carga emocional. 


Los Jardines de la Villa Medici, en Roma; Santa María del Naranco, en Oviedo, o los jardines del Museo Sorolla en Madrid, son algunos de los espacios retratados por Villeneuve que se podrán ver en esta exposición. También están presentes, cuidadosamente recogidos en una vitrina, sus cuadernos de bocetos que siempre le acompañan en sus viajes y en los que plasma las primeras notas de lo que más tarde se convertirán en obras definitivas. 



Charles Villeneuve, (Nantes 1971), arquitecto, diseñador y pintor, se define a sí mismo como un artesano que comenzó trabajando como ebanista, para cursar posteriormente estudios de diseño en París antes de convertirse en arquitecto.

El Pabellón Villanueva del Real Jardín Botánico contará, hasta el próximo 17 de mayo, con estas dos exposiciones en las que la naturaleza será la protagonista, en perfecta armonía con el entorno que las acoge.

sábado, 1 de abril de 2023

TRADICIÓN Y FIESTA EN LA TIERRA DE CERVANTES, UNA EXPOSICIÓN PARA SIETE FOTÓGRAFOS EN LA CASA NATAL DE CERVANTES

 

© Cristina García Rodero

Dice María Ángeles Sánchez en la introducción del libro que acompaña la exposición, que los hombres y mujeres que integran esta exposición, al igual que el Quijote,  son capaces de defender un ideal aunque vaya en contra de sus propios intereses. 

“Son mujeres y hombres apasionados, entregados infatigablemente a poner en pie un trabajo elaborado y sedimentado a lo largo del tiempo, sin objetivos inmediatos ni cortoplacistas. Y eso se deja sentir en lo que vemos. Y en lo que nos muestran.”

Y lo que dice María Ángeles es absolutamente cierto. Primero porque de eso ella sabe mucho, lleva la mayor parte de su vida dedicada a plasmar y a investigar todo lo relacionado con las fiestas y las tradiciones de nuestro país, y en segundo lugar porque conoce muy bien a todos los participantes en esta exposición. 

© Andrés Marín

Todos ellos han ido llegando al mundo de las fiestas en distintos momentos y desde distintos lugares, pero han invertido mucho tiempo y también mucho trabajo para lograr un archivo impresionantemente bien documentado y es que para conseguir lo que ellos han logrado hace falta mucho esfuerzo y un estudio previo de la geografía peninsular, de sus calendarios, de sus simbolismos, de sus bondades y sus excesos, y sobre todo de sus gentes, de todos aquellos que a lo largo de los años han continuado con las tradiciones de sus antepasado y siguen haciéndolo. 

© Carmenchu Alemán


De los siete participantes en la muestra, todos ellos con estilos bien diferenciados, dos han optado por presentar su trabajo en blanco y negro, son Carmenchu  Alemán y Benito Román. Carmenchu es Navarra, de Pamplona por más señas, y eso se nota en su forma de sentir las fiestas, aunque en esta muestra no se hayan incluido imágenes de los San Fermines que también ha sabido retratar. Ella tiene una sensibilidad especial para captar momentos irrepetibles, para buscar el gesto, la mirada, ese momento que propicia la intimidad y que dota a sus personajes de humanidad. 



Por su parte Benito Román lleva a su espalda la experiencia de muchos años de profesión como fotoperiodista. En sus inicios trabajo para la agencia Sipa Press, en la capital francesa. Fue también responsable  de fotografía de la edición madrileña de El Periódico, dirigió la sección fotográfica de la revista Dinero y ha trabajado como independiente para la Agencia Cover y Contact, así como para casi todos los periódicos del país. Así que de tales mimbres solo se pueden lograr grandes cestos y es lo que Benito ha estado demostrando a lo largo de todos estos años y repite en esta muestra. 


Andrés Marín es un hombre discreto, que lleva trabajando en el ámbito de  las fiestas y tradiciones desde el año 1990 cuando como periodista comenzó un proyecto editorial sobre las mismas. Fue consciente enseguida del valor antropológico y patrimonial de los hechos que se estaban desarrollando y con una mirada propia y visualmente muy atractiva ha pasado los últimos treinta años dedicando una parte muy importante de su tiempo a viajar por todos los rincones de España y Portugal recogiendo los ecos de unas celebraciones que tal vez en unos años ya no estarán vigentes, o tal vez sí, quien sabe, pero que en cualquier caso es importante dar a conocer, por que desgraciadamente en su mayor parte son desconocidas para la inmensa mayoría de la población. Además, fotográficamente hablando,  es quien mejor juega con los contraluces, con las sombras, con los volúmenes y los encuadres, dotando a sus imágenes de una poderosa fuerza. 

© Carlos González Ximénez


Carlos González Ximénez forma parte de una familia de fotógrafos, de hecho pertenece a la cuarta generación de una importante saga familiar. Es hijo de Diego González Mellado, fotógrafo oficial del Banco de España, en cuyos laboratorios comenzó a realizar sus primeras fotografías Carlos; es nieto de uno de nuestros más destacados reporteros gráficos, Diego González Ragel y bisnieto del pionero fotógrafo jerezano Diego González Lozano.  Carlos tiene una manera distinta de capturar las fiestas, a él le interesan especialmente las personas, sus vestidos atávicos, los ornamentos y probablemente sea quien ha reunido un mayor número de personajes en una colección que bien merecería estar representada en el Museo Antropológico. 

© Rubén Martín-Benito

© Rubén Martín-Benito

Debo decir que no conocía hasta ahora a Rubén Martín-Benito y que la visión de sus fotografías ha sido una grata sorpresa para mí. Dice su biografía en el catálogo que es aficionado a fotografiar por placer, por el puro placer de observar la vida y las personas, y eso se nota en sus imágenes y dado que yo siento el mismo placer no puedo por menos que sentirme totalmente identificada con lo que veo en sus fotografías. Añado también que los resultados obtenidos no son los de un simple aficionado, sino los de todo un profesional, que al igual que los demás lleva tiempo persiguiendo representaciones y alegorías de esa vida a la que se asoma  a través de la ventanita del visor de su cámara. 

© Juanjo Albarrán


Juanjo Albarrán es quizás uno de los más veteranos en el campo de la fotografía y también en el esfuerzo de documentar las fiestas, tradiciones y costumbres de España y Portugal, ya que lleva haciéndolo desde 1986. Fue la morriña y también el azar quienes le hicieron conocer los trabajos de Fernando Herráez y de Cristina García Rodero, lo que le llevo a recorrer los caminos de España en busca de esas  imágenes que  pertenecían al recuerdo de su infancia. Unas imágenes que en muchos casos se habían perdido con la migración de los habitantes de los pueblos y aldeas  a las grandes ciudades. También ha documentado las fiestas propias de la capital, esas castizas tradiciones que a veces se diluyen aún más deprisa que las de los pueblos y que algún día nos daremos cuenta de que nuestros descendientes nos mirarán con cara rara cuando hablemos de ellas como queriendo decir ¿de qué me estás hablando?


Y he dejado para el final a Cristina García Rodero, porqué qué puedo decir de esta gran señora de la fotografía que no se haya dicho ya. Casi podría declarar que ella es la madre, fotográfica, de todos los demás. No solo porque indudablemente todos se han empapado de sus libros y sus imágenes que han resultado una inspiración y un anhelo de superación para ellos, sino porque a menudo recorre los caminos de España con algunos de los miembros de esta cofradía como si fuera una más, como si aún necesitara y seguro que ella piensa que lo necesita, capturar esa fotografía que aún no ha logrado y que será la definitiva, o no, la que la haga decir “ésta es la imagen.” Cristina con su gran humanidad, es sin duda la guinda del pastel de esta muestra que nos lleva a conocer un poco más cuales son los ritos de nuestra querida tierra y aunque en algunos casos se aleje un poco del recorrido que realizara el hidalgo caballero por los caminos de España, aquí encontraremos Quijotes más que de sobra para hacernos desear seguir sus pasos. 

Andrés Marín, María Ángeles Sánchez y Carlos González Ximénez

Vicente López Tofiño, Marta Rivera de la Cruz y Gonzalo Cabrera Martín

La exposición ha sido comisariada por Vicente López Tofiño, otro grande de la fotografía, y el catálogo que la acompaña lleva textos de María Ángeles Sánchez y Andrés Trapiello. En la inauguración estuvieron presentes Marta Rivera de la Cruz, consejera de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de la Comunidad de Madrid y Gonzalo Cabrera Martín, Director General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid. 


DATOS PRÁCTICOS:

Museo Casa Natal de Cervantes

C/ Mayor, 48

Alcalá de Henares

Del 28 de Marzo al 17 de Septiembre de 2023