Cabecera La Mirada Fotográfica

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domingo, 21 de abril de 2024

PHOTOESPAÑA 2024: CELEBRANDO LA DIVERSIDAD Y EL MOVIMIENTO EN LA FOTOGRAFÍA

 

© Elena de la Rua - Círculo de Bellas Artes

PHotoESPAÑA afronta su próxima edición con grandes ausencias y bajo una nueva dirección. Aunque no se realizó un homenaje en sí, todos los presentes en la presentación del Festival tuvieron unas palabras de dedicatoria y añoranza para el que fue el creador  del mismo EN 1998. Y es que Alberto Arnaut nos ha dejado un legado cultural y artístico difícil de superar. Tampoco estará este año  Claude Bussac, quien ya en la anterior edición se despidió de su puesto como directora del Festival. En su lugar toma el relevo María Santoyo.

© Boris Savelev - Serrería Belga

El panorama fotográfico se prepara para recibir uno de los eventos más esperados del año: PHotoESPAÑA 2024. Este festival, que se celebrará entre el 10 de mayo y el 29 de septiembre, promete una experiencia única para los amantes del arte visual. Con un total de 84 exposiciones y la participación de 293 artistas visuales, la edición de este año marca el inicio de una nueva etapa bajo la dirección de María Santoyo. Veamos ahora una pequeña aproximación a lo que será el Festival. 

© Erwin Olaf - Centro Cultural Fernán Gómez

Santoyo asume el desafío de llevar el festival hacia nuevas fronteras, con tres objetivos claros en mente: diversificar las prácticas artísticas, abrir diálogos con nuevos públicos y convertirse en un espacio de debate abierto. Bajo el sugerente título "Perpetuum mobile", PHE24 explorará el movimiento en todas sus formas: desde el dinamismo del medio fotográfico hasta los cambios históricos y sociales.

© Iwan Baan - Museo ICO

Una de las propuestas más destacadas es la exposición colectiva "Perpetuum mobile" en el Círculo de Bellas Artes, que reunirá el trabajo de 27 fotógrafas y fotógrafos españoles nacidos en democracia, marcados por el cambio de paradigma analógico/digital. Además, el festival contará con grandes nombres de la fotografía nacional como Gonzalo Juanes, Javier Campano, Pilar Aymerich y Paloma Navares, pioneras en la perspectiva de género en España.

© Javier Campano - Sala el Aguila

PHotoESPAÑA también será un escaparate para la obra de renombrados fotógrafos internacionales como Erwin Olaf, Boris Savelev y Barbara Brändli, cuyas retrospectivas ofrecerán una visión única de su trabajo. La inclusión del Teatro Real como sede del festival, con una exposición dedicada a la faceta fotográfica del compositor Giacomo Puccini, amplía aún más el alcance y la diversidad del evento.

© Filip Custic - Museo Cerralbo

© Lúa Ribeira - Museo Lázaro Galdiano

La alianza renovada con Patrimonio Nacional dará lugar al proyecto "Cuadernos de campo", que promueve el conocimiento del acervo natural de los Reales Sitios. El Premio Nacional de Fotografía Javier Vallhonrat liderará esta iniciativa trienal, que contará con el mecenazgo de ACCIONA.

© Paloma Navares - Real Jardín Botánico

© Masahisa Fukase - Círculo de Bellas Artes

La colaboración entre museos estatales y figuras emergentes de la creación visual contemporánea promete diálogos creativos únicos. Además, la experimentación con nuevos formatos expositivos, como la muestra en camiones de Palibex, agregará una dimensión interactiva al festival.

PHotoESPAÑA no se limitará a Madrid, sino que se extenderá a otras ciudades españolas como Alcalá de Henares, Alcobendas, Almería, Barcelona, Cartagena, Valladolid y Zaragoza. Además, Santander será sede oficial del programa Descubrimientos, apoyando así a la joven creación.

© Elliot Erwit - Fundación Canal

Por primera vez, el festival incursionará en el ámbito audiovisual con la serie documental "¿Qué miras?", producida por La Fábrica y CaixaForum+, con la participación de figuras destacadas como Joan Fontcuberta. Además, se llevarán a cabo encuentros en Espacio Fundación Telefónica Madrid para reflexionar sobre el impacto de la Inteligencia Artificial en las artes visuales.

© Widline Cadet - Casa de América

PHotoESPAÑA también se suma al programa Transcultura de la UNESCO para visibilizar el trabajo de fotógrafos del Caribe, y colaborará con Fotoseptiembre en Ciudad de México. Para celebrar los 100 años del olimpismo femenino español, se organizará una muestra especial en la Fundación Ortega Marañón.

PHotoESPAÑA 2024 promete ser un festival vibrante y diverso, que celebra la fotografía en todas sus formas y abre nuevas puertas para la creatividad visual.








viernes, 19 de abril de 2024

RECUPERANDO EL LEGADO DE CHRISTIAN FRANZEN: FOTÓGRAFO DE REYES Y REY DE LOS FOTÓGRAFOS

 

Infanta Eulalia de Borbón (1864-1958), hija menor de Isabel II, h. 1894

En un homenaje a uno de los maestros olvidados de la fotografía española, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ha abierto las puertas de su sala de fotografía para dar vida nuevamente al trabajo de Christian Franzen. Conmemorando el centenario de su fallecimiento en septiembre de 1923, esta exposición busca rescatar del olvido las imágenes que capturaron la esencia del Madrid de la Restauración.

Maternidad h. 1910 

Christian Franzen, un danés que encontró su hogar artístico en las calles de Madrid a finales del siglo XIX, llegó a España con una visión única que cautivó a la alta sociedad de la época. Con apenas 26 años, estableció su icónica Galería Fotográfica en la calle del Príncipe, convirtiéndose en el fotógrafo de referencia para aquellos que ostentaban el poder y la influencia en la capital.

Edificio La Unión y el Fénix en la esquina de las calles Alcalá y Gran Vía.  Madrid, 1910

Su lente no discriminaba entre reyes y artistas, entre aristócratas y literatos; todos eran dignos de ser inmortalizados por su cámara. La amistad que cultivó con figuras como Emilia Pardo Bazán, José María Pereda, Pérez Galdós y Joaquín Sorolla se refleja en los cientos de retratos que componen su legado. En cada fotografía, Franzen capturaba no solo la apariencia física, sino también la esencia y la personalidad de sus sujetos, creando una galería de celebridades que aún hoy perdura en la memoria colectiva.

Autorretrato con su hija Mimi, 1910 

Tras su fallecimiento en 1923, el legado de Franzen pasó a manos de su primo Paul y su hija Mimí, quienes continuaron su trabajo hasta 1970. Sin embargo, el destino de sus archivos tomó un giro inesperado cuando fueron adquiridos por RTVE y relegados al olvido en los sótanos de Prado del Rey. Fue solo en 1984 cuando estos tesoros fueron rescatados y trasladados a Arganda del Rey, aunque muchos de sus mejores trabajos se perdieron en el camino.

Retrato de la reina madre María Cristina de Habsburgo y del rey Alfonso XIII, h. 1905 

Ahora, gracias al esfuerzo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, las obras de Franzen vuelven a ver la luz. Esta exposición no solo rescata su legado artístico, sino que también arroja luz sobre un período crucial de la historia de Madrid y de la fotografía española. A través de sus imágenes, podemos viajar en el tiempo y sumergirnos en la atmósfera de la Restauración borbónica, explorando las vidas y las personalidades que moldearon la sociedad de aquel entonces.


La reina Victoria Eugenia haciendo ganchillo con las infantas  Beatriz y María Cristina, para el ropero de Caridad de Santa Victoria, h.1920 

Cada fotografía expuesta en la sala de fotografía del Museo de la Academia es más que una simple imagen; es un fragmento de historia, un testimonio visual de un pasado que de otra manera podría haber sido olvidado. En este espacio, Christian Franzen cobra vida nuevamente, recordándonos su papel fundamental en la narrativa visual de Madrid y su legado perdurable en la historia de la fotografía española.



La muestra cuenta con un pequeño catálogo que es el número 06 de la colección Maestros de la Fotografía en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y que cuenta con textos de Publio López Mondéjar, (Académico y encargado de la Sección de Fotografía de la Academia), Estrella de Diego (Académica, escritora, comisaria e investigadora de arte) y Carolina Azcue. 

Esta exposición que podrá visitarse en la Sala de Fotografía de la Real Academía de Bellas Artes de San Fernando, forma parte de PHotoESPAÑA 2024.



viernes, 5 de abril de 2024

SOLD OUT PRESENTA LA EXPOSICIÓN ‘THE ART OF MANGA’, EN EL COLEGIO OFICIAL DE ARQUITECTOS DE MADRID (COAM)


La cultura del manga y el anime ha encontrado un hogar en Madrid con la llegada de la exposición "The Art of Manga", una muestra que desvela los secretos y la evolución de este arte excepcional que ha conquistado corazones en todo el mundo. Desde el 4 de abril, Sold Out ha inaugurado esta exposición en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), ofreciendo a los visitantes una oportunidad única para sumergirse en el fascinante universo del manga y el anime, explorando sus orígenes, su evolución y su impacto global.




Con más de 200 piezas cuidadosamente seleccionadas, la exposición traza un viaje a través de la historia del manga, desde sus humildes comienzos hasta su estado actual como uno de los fenómenos culturales más destacados del siglo XXI. Los asistentes tendrán la oportunidad de descubrir la estrecha relación entre el manga moderno y el arte tradicional japonés, así como su influencia en la cultura popular tanto en España como en el resto del mundo.



Desde libros y pergaminos ilustrados hasta xilografías japonesas de los siglos XVIII y XIX, la exposición ofrece una amplia variedad de obras que ilustran la diversidad y la riqueza del mundo del manga. Además, los visitantes podrán admirar pinturas, manuscritos, carteles originales, fotogramas, revistas y cómics raros, así como esculturas de edición limitada, procedentes de colecciones privadas internacionales.




Dirigida a una audiencia diversa, que abarca desde entusiastas del manga y el anime hasta familias y amantes de la cultura japonesa de todas las edades, "The Art of Manga" promete ser una experiencia enriquecedora para todos los visitantes. Esta exposición no solo celebra la creatividad y el talento de los mangakas más influyentes de todos los tiempos, como Osamu Tezuka, conocido como "el Dios del Manga", sino que también reconoce la contribución de otros artistas esenciales como Katsushika Hokusai, Shigeru Mizuki y Kitagawa Utamaro.



Además de explorar la historia y la evolución del manga a nivel internacional, la exposición también destaca la influencia y la popularidad del manga en el panorama cultural de España. Desde las primeras emisiones de series de animación japonesa en televisión española hasta la explosión de títulos modernos como One Piece y Naruto, la pasión por el manga y el anime ha dejado una marca indeleble en la sociedad española, abarcando ya tres generaciones de otakus.


Entre los aspectos destacados de la exposición se encuentra una sala dedicada exclusivamente a Osamu Tezuka, donde se exhibe un inmenso mural con una colección de 400 de sus obras, que abarcan desde 1947 hasta 1982. Esta sección celebra el legado duradero de Tezuka y su impacto global en el mundo del manga y el anime.


La exposición de ‘The Art of Manga’ está dividida en 10 ámbitos temáticos: 

Sala 1 – Los orígenes del manga 
Sala 2 – Libros y grabados del periodo Edo
Sala 3 – El manga en los siglos XIX–XX
Sala 4 – El legado de Osamu Tezuka
Sala 5 – Shigeru Mizuki y los yokai
Sala 6 – Manga shonen
Sala 7 – Manga shojo
Sala 8 – La industria del manga 
Sala 9 – El manga y el anime en España
Sala 10 – Proceso de creación de un manga

‘The Art of Manga’, además, está vertebrada por una serie de sugerentes escenografías, entre las que se incluyen la reproducción de un Torii (puerta tradicional) y de un templo japonés, un deslumbrante pasillo de linternas y hasta un jardín zen.