Cabecera La Mirada Fotográfica

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jueves, 28 de septiembre de 2023

LA SALA CANAL DE ISABEL II ACOGE UNA EXPOSICIÓN DE CRISTINA DE MIDDEL EN SU FACETA MÁS REPORTERA

Una piedra en el camino © Cristina de Middel
 

CARTAS AL DIRECTOR, presenta la mirada de la fotógrafa alicantina sobre los temas fundamentales de la prensa tradicional a través de proyectos como las migraciones, las guerras, la prostitución. Algunos de estos proyectos fueron realizados en colaboración con el también reportero y miembro de la Magnum, Lorenzo Meloni. 



A partir del único espacio de respuesta que existía en la prensa tradicional: las cartas al director (donde, quien leía un diario podía escribir para cuestionar, preguntar o quejarse por algo), Cristina de Middel busca contrarrestar los discursos unidireccionales de lo visual y lo informativo.



La exposición, comisariada por Semíramis González, presenta proyectos anteriores y más recientes que se muestran por primera vez de manera amplia, desde “Vida y milagros de Paula P.” (2009), “Gentlemen’s Club” (2015 – 2023) a otras actuales como “Journey to the Center”(2015 – 2022) o la nueva producción “The Kabuler” (2022) junto a Lorenzo Meloni. Todas estas series, junto a otras, abordan temas como la vida diaria en el Afganistán de los talibanes, el viaje migratorio a través de México para llegar al supuesto centro de la tierra (como en la novela de Verne) situado en Estados Unidos o la prostitución desde ángulos diversos. Más allá del dramatismo de estas cuestiones, de Middel da una vuelta de tuerca y propone nuevas miradas sin juzgar, dejando que sea el público quien extraiga sus propias conclusiones.



Después de 10 años como fotoperiodista, el trabajo de Cristina de Middel pasó a investigar la ambigua relación que tiene la fotografía con la verdad. Combinando lo documental con planteamientos más conceptuales, el resultado es un cuestionamiento de los estereotipos y de las verdades absolutas que el medio suele abanderar. En 2017 recibió el Premio Nacional de Fotografía y pasó a formar parte de la agencia Magnum, de la cual asumió la presidencia en 2022.




De Middel habla con un lenguaje visual heredado de su etapa inicial en el fotoperiodismo, con una apuesta por comunicar que no ha perdido nunca, a la par que utiliza lo artístico como una herramienta verdaderamente transformadora de la realidad, abarcando distintas formas de relatar cuestiones que le interesan de manera constante, como la ficción/realidad, la narración y la comunicación de lo visual, el humor, el relato y la lectura última de quien mira.  




La exposición podrá visitarse del 29 de septiembre de 2023 al 14 de enero de 2024.

lunes, 18 de septiembre de 2023

‘DISPARARON AL PIANISTA’, UNA DELICIOSA CREACIÓN DE LOS AUTORES DE “CHICO & RITA”

 


Estamos en 2010 y Jeff Harris, un periodista de Nueva York, acaba de publicar en la revista New Yorker un reportaje sobre los 50 años de la Bossa- Nova.  

Jessica, una editora, entusiasmada con el artículo, le propone escribir un libro sobre este movimiento musical que revolucionó la música en Brasil y en el mundo a principios de los años 60.  

Documentándose para su nuevo proyecto, Jeff descubre un día a un pianista hasta entonces para él desconocido: Tenório Jr., investiga un poco y al ver que hace más de treinta años no ha hecho ni grabado nada, deduce que ha muerto y con lógica piensa que el motivo es alguno de los habituales en los músicos de los años 70: drogas o accidente de tráfico en las giras... 

Viaja a Río de Janeiro para continuar su trabajo sobre la Bossa Nova. Se encuentra con músicos de todas las generaciones, los supervivientes de la Bossa Nova, los más jóvenes, etc...  

Pero la historia de Tenório Jr. se cruza constantemente en su camino. Descubre que Tenório desapareció en Buenos Aires durante una gira en la que acompañaba al gran poeta Vinicius de Moraes, que fue torturado y asesinado y su cuerpo nunca fue encontrado. Tenía 35 años y era por entonces uno de los más brillantes instrumentistas de la música brasileña.  

El misterio del trágico destino de Tenório y la calidad de su música acaban seduciendo a Jeff. Sigue avanzando en el trabajo de su libro sobre la Bossa Nova, pero la historia de Tenório no le deja por un momento. La mayor parte de los músicos que encuentra y entrevista eran conocidos, amigos, admiradores de Tenório. El olvido que rodea su historia no ha conseguido borrarlo de la memoria de los que le conocieron.

La película presentada a la prensa y que se estrenará el próximo día 6 de octubre, es fruto de una maravillosa colaboración entre Fernando Trueba y Javier Mariscal, como ya lo fuera “Chico & Rita”, película que fue nominada al Oscar de animación en 2011. La cinta podría muy bien decirse que es un documental creado como novela gráfica y plasmada en imágenes cinematográficas. El resultado, una interesantísima película de animación con colores vibrantes y la pluma magistral de Mariscal, narrada por el mismísimo Jeff Goldblum y una banda sonora excepcional. 

Para lograr estos resultado Fernando Trueba, al igual que el protagonista de su film, ha pasado muchos años recabando información sobre la vida y la desaparición de Tenório Jr. Un músico brasileño admirado por todos sus coetáneos y desaparecido en el mejor momento de su vida. Otro acierto de la película ha sido el respetar cada una de las lenguas o idiomas de quienes “participan” en ella, Vinicius de Moraes, Tom Jobim, João Gilberto, Caetano Veloso, Milton Nascimento, Gilberto Gil, Paulo Moura, João Donato, Mutinho, Aretha Franklin.  por lo que nos encontramos ante conversaciones en inglés, español latino o brasileño, dando de ese modo mayor veracidad a la historia. La película está subtitulada por lo que no hay ningún problema para seguirla si el espectador no domina una o más de dichas lenguas. 


Creo que la mejor definición de esta obra la ha hecho su director, Fernando Trueba cuando dijo que "La película es ese choque de trenes entre la belleza y la barbarie", y  yo estoy completamente de acuerdo. Me ha gustado tanto que cuando he salido del cine me he ido derecha a una librería para hacerme con el libro, que ya está a la venta y aunque no es precisamente barato, merece la pena. Ahora solo falta que publiquen un disco con la banda sonora para poder disfrutar de un pack total. 


sábado, 16 de septiembre de 2023

AMAZÔNIA, LA MASTODÓNTICA OBRA DE SEBASTIÃO SALGADO

 

Chamán yanomami realiza un ritual antes de la subida al Pico da Neblina.

Estado de Amazonas, Brasil, 2014. © Sebastiäo Salgado

La exposición Amazônia de Sebastião Salgado inaugura la temporada expositiva del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. Esta muestra, que podrá verse entre el 13 de septiembre y el 14 de enero en la Sala de Exposiciones del centro es el fruto de siete años de trabajo del fotógrafo brasileño, premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1998 y premio de fotografía Rey de España en 1987.

Comisariada y diseñada por Lélia Wanick Salgado, Amazônia cuenta con más de 200 fotografías de gran formato y 7 películas. Un proyecto organizado por La Fábrica y el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, con Zurich, como patrocinador principal y con Telefónica y Redeia como patrocinadores.

Mujer joven asháninka. Estado de Acre, Brasil, 2016. © Sebastiäo Salgado


     Mujer indígena yawanawá. Estado de Acre, Brasil, 2016. © Sebastiäo Salgado

La exposición es un viaje al corazón de la selva amazónica de la mano de Salgado, una declaración de amor a uno de los enclaves más importantes de nuestro planeta, de parte de uno de los fotógrafos más destacados de la historia contemporánea. Una exposición que muestra la belleza y grandiosidad de la región y que intenta ser una llamada de atención a través de la fotografía sobre la frágil situación en la que se encuentra esta región y la necesidad de conservar y proteger este pulmón fundamental de la tierra.

Mujeres jóvenes suruwahá. Estado de Amazonas, Brasil, 2017. © Sebastiäo Salgado

Familia korubo. Estado de Amazonas, Brasil, 2017. © Sebastiäo Salgado

Sebastião Salgado recorrió en varias expediciones, a lo largo de siete años, la inmensidad de la selva amazónica retratando con su cámara, desde el cielo, el agua y a pie, la exuberancia de este entorno y poniendo rostro a los habitantes de la región.

A través de la muestra conoceremos en las diferentes secciones de Amazônia: la inmensidad de la selva amazónica desde el aire – «, una vasta alfombra verde decorada con las líneas serpenteantes y rizadas de ríos que se mueven lentamente» -; fenómenos naturales extraordinarios como el de los «ríos voladores» – que surgen de la succión de agua por parte de los 400.000 millones de árboles de la región, agua que liberan en forma de vapor a la atmósfera través de los poros de su follaje-; las Anavilhanas – el archipiélago de agua dulce más grande del mundo-; las impresionantes tormentas tropicales y esos cielos incomparables con sus imponentes formaciones de nubes; la cadena montañosa del Imerí - una de las más importantes de Brasil, con picos únicos, con laderas cubiertas por la selva tropical, como el Pico de la Neblina o el Pico Guimarães Rosa; y por supuesto el bosque, ese Paraíso Verde con sus imponentes árboles de ramajes exuberantes.

Monte Roraima. Estado de Roraima, Brasil, 2018. © Sebastiäo Salgado

Río Negro. Estado de Amazonas, Brasil, 2019. © Sebastiäo Salgado

Indígenas marubo, valle del Yavarí. Estado de Amazonas, Brasil, 1998. © Sebastiäo Salgado

Amazônia llega también en formato editorial con un espectacular libro, editado por Taschen, con casi 600 páginas. Un volumen que como Sebastião Salgado y Lélia Wanick Salgado indican: “está dedicado a todos los pueblos indígenas de la región amazónica de Brasil.

Lélia Wanick Salgado y Sebastiäo Salgado © C.Meléndez



domingo, 10 de septiembre de 2023

LLEGA A MADRID EL MUSICAL PRETTY WOMAN

 


En breve llegará al Teatro EDP Gran Vía el musical Pretty Woman, basado en la película que hizo soñar a millones de personas a principios de los noventa y que protagonizaron Julia Roberts y Richard Gere.  Garry Marshall y J.F. Lawton han sido los encargados de poner al día el argumento convirtiéndolo en un musical para el cual los encargados de la música y las canciones han sido nada menos que Bryan Adams y Jim Vallance. Todas las canciones de la obra serán interpretadas en español con excepción de ‘Oh, Pretty Woman”, que en la versión original era interpretada por Roy Orbison.


Aunque hay algunos cambios en el guion, la historia es bastante fiel a la original como también lo son sus personajes: VIVIAN  – Una chica peculiar y sexy que trabaja a disgusto como prostituta en el Bulevar de Hollywood y que sueña con un futuro mejor. Obstinada, sensible, sarcástica, enérgica. Una verdadera superviviente en todos los sentidos.  EDWARD LEWIS – Magnate de los negocios, inteligente y exitoso, que compra empresas para trocearlas y vender sus activos por partes. Parece que lo tiene todo, pero ¿es eso verdad?  KIT DELUCA – Prostituta profesional y fiestera. Siempre llena de vida, optimista, divertida y callejera.  HAPPY MAN – Sonriente estafador callejero que habla rápido y vende mapas de las casas de las estrellas. Sueña con dedicarse por completo a ser cantante profesional. Se transforma en otros personajes, en particular en el… SR. THOMPSON – Gerente eficiente y elegante del Hotel Beverly Wilshire. Ex bailarín profesional, experto en moda y en protocolo, muy amable con todo el mundo.  SR. HOLLISTER – Director de una tienda de ropa de alta gama en Beverly Hills. Capaz de hacer o decir cualquier cosa con tal de conseguir una venta. PHILLIP STUCKEY – Despiadado y cruel abogado que trabaja en los negocios de Edward Lewis. Fanático del control total. No se detiene ante nada con tal de conseguir lo que quiere. DAVID MORSE – Hijo del fundador de los Astilleros Morse. Ansioso, impulsivo, inteligente. Tiene un plan para salvar la empresa de su padre.  


En esta ocasión los personajes principales estarán interpretados por Cristina Llorente en el papel de Vivian, Roger Berruezo como Edwar Lewis, Erika Bleda como Kit de Luca y Rubén Yuste que desarrollará varios papeles. Además estarán arropados por un estupendo elenco de actores y bailarines. Todos ellos han sido dirigidos por Mariano Botindari. 


La presentación del musical se llevó a cabo en el recinto de WOW Concept, una tienda phygital e innovadora que conecta a las personas con las marcas del futuro, tal y como se describen ellos. El motivo de este acto se debe a que la empresa que produce el musical y los dueños de este centro comercial han llegado a un acuerdo para proporcionar a algunos espectadores, a todos no sería posible, unos packs llamados “experience”, que se ofrecerían junto con las entradas de la representación. Así aquellos que lo deseen podrán optar a una entrada premium más una cena o comida, o a una entrada premium con una sesión de belleza, a la ayuda de un Personal Shopper o incluso a la suma de todas estas experiencias de forma conjunta. 



© Conchita Meléndez

domingo, 3 de septiembre de 2023

CANAL BAILA INDAGA EN LOS NUEVOS LENGUAJES COREOGRÁFICOS EN DIEZ ESPECTÁCULOS DE DANZA CONTEMPORÁNEA Y FLAMENCO


Teatros del Canal descubre los nuevos lenguajes coreográficos en Canal Baila, la muestra de creadores y compañías profesionales consolidadas o emergentes que han realizado una residencia artística de creación en el Centro Coreográfico Canal durante la temporada pasada. Allí han desarrollado los diez montajes que estrenan en esta muestra de danza entre el 2 de septiembre y el 22 de octubre.

El programa de residencias artísticas del Centro Coreográfico Canal está concebido para apoyar la creación coreográfica y consolidar el tejido profesional y empresarial de las compañías, facilitándoles recursos y espacios en el campo de la danza y las artes del movimiento creando, investigando o desarrollando esos nuevos lenguajes coreográficos. Anualmente se convocan y realizan treinta residencias, 10 de creación (a las que corresponde la muestra Canal Baila) y 20 de investigación, en el Centro Coreográfico Canal. La convocatoria de estas residencias ha cumplido su décimo quinta edición.

En los diez espectáculos de Canal Baila, creadores como Candela Capitán y Jesús Benzal, y compañías como HURyCAN, Elephant in the Black Box o danZarte conciben el hecho coreográfico como el lugar de la experimentación del cuerpo y el de la reflexión, a través de él, sobre el presente y cuestiones como las migraciones, el placer femenino y las crisis contemporáneas. De cada montaje se harán dos funciones en la Sala Negra de Teatros del Canal, y al término de la primera, sus creadores mantendrán un encuentro con el público.

ESPECTÁCULOS


La muestra se inaugura el 2 de septiembre con SOLAS, una creación de danza contemporánea de la joven sevillana Candela Capitán para cinco intérpretes, cinco ordenadores y una plataforma web de transmisión online. La pieza explora la sobreexposición del cuerpo femenino en la era de la comunicación digital y bajo los efectos de la globalización.


ATRASPASAR (7 y 8 de Septiembre), de la compañía madrileña Elephant in the Black Box, se inspira libremente en El jardín de los cerezos, de Antón Chéjov, desde un lenguaje coreográfico radicalmente contemporáneo y simbolista que intenta arrojar luz sobre nuestra realidad actual.


La Compañía La Turba, un colectivo de bailarines de origen hispanoamericano y español, presenta el 12 y 13 Imaginario corporal: efecto migratorio, una obra que articula identidad y migración, con el cuerpo como biografía hecha de dos culturas: la de origen y la de acogida.


Lo que ocurre en un instante, del coreógrafo andaluz Jesús Benzal (16 y 17), es un proyecto artístico para seis intérpretes que busca establecer una relación directa entre el tiempo y el instante y la creación.


En Madrileña, Cristina Cazorla invoca la escuela bolera de la danza española. La coreógrafa madrileña regala el 21 y 22 de septiembre en este montaje un paseo por su ciudad, sus costumbres y su esencia a través de su danza y su música.


He aquí un acto romántico (26 y 27), del creador canario Richard Mascherin, indaga en la idea del amor romántico a través de tres personajes. 


Basado en la relación entre los autores e intérpretes Patricia Guerrero y Alfonso Losa, Alter ego (30 de septiembre y 1 de octubre), uno de los dos espectáculos de flamenco de Canal Baila, reúne dos cuerpos que se descubren mediante la danza, estimulando sus reacciones más viscerales, donde la acción escénica consecuencia de esta conexión creativa camina en búsqueda de su alter ego.


Visillo (5 y 6 de octubre), de Baldo Ruiz y Paloma Calderón, y GNP Producciones, es una oda al placer íntimo y al placer social de la mujer en una sociedad en la que aún resulta tabú hablar de ello.


HURyCAN, fundado por Arthur Bazin y Candelaria Antelo, ha creado salVa (14 y 15), una pieza para cinco intérpretes que se basa en el hecho de la migración, cuyo símbolo más visible es el salvavidas,  en el hecho de que, según sus creadores, los que migran “lo pueden arriesgar todo en unas travesías indefinidas, con embarcaciones precarias y conocimientos inadecuados”.


Canal Baila concluye el 21 y 22 de octubre con el flamenco de danZarte y su recuerdo al poeta Miguel Hernández. La memoria que no cesa. Miguel Hernández se sustenta en poemas del escritor alicantino, muerto en prisión en la posguerra española.