PHOTOESPAÑA ENTREGA LOS PREMIOS DE LA EDICIÓN Y RECONOCE A CLAUDE BUSSAC, DIRECTORA DEL FESTIVAL DURANTE LAS ÚLTIMAS DIECISIETE EDICIONES, CON EL PREMIO PHOTOESPAÑA DE HONOR

 

PHotoESPAÑA ha dado a conocer el palmarés de los premios del Festival. El pasado 7 de junio se entregó el Premio PHotoESPAÑA al fotógrafo Edward Burtynsky, por su compromiso con el medio ambiente y el desarrollo sostenible. El fotógrafo canadiense presenta, en CentroCentro, dentro de la edición del Festival la exposición African Studies, abierta por primera vez al público general.

PHotoESPAÑA ha querido también homenajear a Claude Bussac, quien ha dirigido el Festival durante los últimos diecisiete años, con el Premio PHotoESPAÑA de Honor. Esta ha sido la última edición dirigida por la gestora.

Claude Bussac, después de 30 años en puestos de dirección de instituciones culturales ha desarrollado, a través de los proyectos que ha capitaneado, un panorama cultural, moderno, accesible e internacional.

En 2019, el Ministerio de Cultura francés la distinguió como "Oficial de la Orden de las Artes y las Letras”. 

Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año

El Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año ha reconocido a YYY, de Yelena Yemchuk en la categoría internacional; Matter, de Aleix Plademunt, en la categoría nacional; The Signs of Life, de Daniel Zakharov, en la categoría de autoeditado; y FW: Books, como editorial del año.

Han integrado el jurado Nuria Enguita, directora del Instituto Valenciano de Arte Moderno, Marcos López, coleccionista de fotolibros y César Martínez- Useros, director de la editorial La Fábrica. 

YYY, editado por Départ pour L’Image, reúne fotografías, pinturas y el archivo personal de la autora para resaltar los elementos esenciales de su amplia y heterogénea investigación. El tiempo de la historia se desarticula en visiones fragmentadas, apariciones fugaces y juegos de sombras. Україна Yelena Yemchuk es como un sueño que se desarrolla al revés. Del último al primero, cada capítulo proporciona una brújula improvisada para no perderse en un laberinto de excepciones y coincidencias. Este libro es una invitación a escapar de los confines del sentido común, a entregarse al vértigo de la memoria y a entablar con la autora un diálogo interior e íntimo a través de la imagen.

El premio en su categoría nacional es para Matter de Aleix Plademunt, editado por Ca L’Isidret. El proyecto Matter analiza una de las cuestiones más antiguas de nuestra existencia: el origen. Del Latín mater (madre), la palabra materia denomina la sustancia primera con la que están hechas las cosas. El término en inglés matter amplía sus acepciones e incluye problema, asunto, y también, algo que importa, incluso algo que preocupa. Este extenso trabajo de investigación fue expuesto en la Sala Canal Isabel II en la muestra más importante del autor hasta la fecha.

Signs of Life de Daniel Zakharov, reúne fotografías de los bodegones casuales que el autor fotografía en busca de señales de vida por la ciudad. Estos, secuenciados por temática o por contraste, nos adentran en la vida personal de desconocidos a través de los objetos que deciden exponer en sus escaparates domésticos. Con un diseño que combina dípticos con trípticos, el espectador se adentra en un mar de ventanas que reflexionan sobre la intimidad, la condición humana y los límites entre lo privado y público.

FW:Books, una editorial independiente, fruto de la colaboración entre  Hans Gremmen (diseñador) y Petra Stavast (artista),  se centra en fotolibros y publicaciones relacionadas con el medio. Se celebra, no solo la gran calidad de todos los proyectos que han presentado al Premio, sino la variedad de estos y las temáticas diversas y actuales que abordan.

Premio Festival OFF

La galería PONCE + ROBLES con la exposición UBUNTU, de Boa Mistura ha sido la ganadora del Premio OFF de PHotoESPAÑA 2023. 

El jurado, integrado por Javier Astudillo, Rosario Tamayo y Francisco Carpio, ha concedido por unanimidad el Premio a la galería PONCE + ROBLES con el proyecto “UBUNTU” de Boa Mistura.

El jurado, ha concedido también un accésit a la galería Camara Oscura Galería de Arte por la exposición Muséum de Mendía Echeverría.

Premio Descubrimientos PHotoESPAÑA 2023

El proyecto Zona de sacrificio, de Catara Rego, ha sido galardonado con el Premio Descubrimientos PHotoESPAÑA 2023.

A partir del concepto de zona de sacrificio, el proyecto muestra diferentes lugares en Galicia que han sido designados para la producción de recursos naturales, reflexionando sobre el impacto que esto ha tenido en el paisaje y los efectos del proceso de degradación de un territorio.

Las zonas de sacrificio son áreas geográficas, generalmente de alta concentración industrial o gran valor natural, destinadas a la explotación y obtención de algún tipo de recurso. Son lugares seleccionados para un fin económico, donde cuestiones medioambientales y sociales quedan supeditadas a los intereses de grandes empresas.

Este proyecto documenta la huella en el paisaje que la explotación del agua, la tierra y el viento ha dejado en Galicia. Asumiendo el paisaje como una forma de identidad territorial, embalses, minas, plantaciones de eucalipto y parques eólicos, han modificado durante décadas un territorio en el que las cicatrices de estas prácticas son cada vez más patentes.

Este proyecto participó en los visionados de porfolios de PHotoESPAÑA Santander en 2022 y podrá verse en una exposición en la Sección Oficial de PHotoESPAÑA 2024.

© Imágenes cedidas por PHotoESPAÑA

VUELVEN LOS VERANOS DE LA VILLA CON UNA AMPLIA PROGRAMACIÓN

Veranos de la Villa, el emblemático festival de los meses de verano madrileños, organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, ofrece en su 39ª edición una programación amplia, diversa y participativa dirigida a todos los públicos.  

 

Bodas de sangre y Suite Flamenca de Compañía Antonio Gades © Javier del Real

Giovanni Solima & the 100 Cellos © SHOBAH

El festival, que arranca el próximo 5 de julio en el Puente del Rey y se extiende hasta el 27 de agosto con clausura en el parque de Tierno Galván, cuenta con 76 representaciones artísticas que abarcan circo, teatro, danza, música, flamenco y exposiciones. Durante 53 días, 29 espacios acogerán cerca de 200 actividades programadas en las que no faltarán propuestas dirigidas a todos los públicos.   

 

© Conchita Meléndez

El alcalde de Madrid en funciones, José Luis Martínez-Almeida, ha presentado hoy la 39ª edición del festival en el Pabellón de los jardines de Cecilio Rodríguez, “Madrid no tendrá playa, ni falta que le hace, tiene los Veranos de la Villa, una oportunidad de poder disfrutar de esta programación que nos va a llenar a todos los madrileños de ese oxígeno que necesitamos.” La cita, a la que han asistido  numerosos creadores cuyo trabajo podrá verse durante estos dos meses en alguno de los 29 espacios donde se desarrollará el festival ha contado con la actuación del bailaor Eduardo Guerrero, acompañado de Benito Bernal a la guitarra y Cristina Soler al cante.

© Conchita Meléndez

© Conchita Meléndez

A continuación Ángel Murcia, Director Artístico de los Veranos de la Villa, ha ido desgranando a los distintos artistas que en sus diversas facetas poblaran los escenarios de nuestra ciudad. Música clásica, flamenco, danza, cine, teatro, conciertos, circo y mucho más estará presente durante los meses de julio y agosto y nosotros os lo iremos contando. 

© Conchita Meléndez

Este año, China será el país invitado, cuando se cumplen 50 años del inicio de las relaciones diplomáticas con España. Alrededor de esta efeméride, el festival ha programado varias actividades en la que las culturas de ambos países comparten protagonismo con la colaboración del Centro Cultural de China en Madrid.  

 

Lee Fields © Rosie Cohe

Eliades Ochoa, Star of Buena Vista Social Club ©Massi Giorgeschi

La presencia internacional se completa con artistas y creadores de Alemania, Colombia, Cuba, Estados Unidos, Mali, México, Italia, Portugal, Suiza y Japón.  

JORDI SOCIAS. LA LUZ ES LA FORMA, GALERÍA FERNÁNDEZ-BRASO

La galería de arte Fernández-Braso presentará el día 15 de junio, incluida en el próximo Festival Off de la edición de PHotoEspaña 2023, una nueva muestra dedicada al fotógrafo Jordi Socías (Barcelona, 1945). “La luz es la forma” es el título de la exposición, tercera en la galería después de las realizadas en 2014 y 2020.

La exposición ofrece un recorrido por la dilatada trayectoria del autor, abarcando obras desde mediados de los 70 hasta la actualidad. Costumbrismo, documentalismo, activismo e imágenes de autor a través de cajas de luz y de impresiones sobre papel. Desde ellos, los temas propios del fotógrafo: ciudades, grupos de personas, retratos, interiores, exposiciones, obras de arte, películas… ofrecen una manera de mirar y de realizar fotografías; conforman un lenguaje que manifiesta las referencias, influencias, intereses, conflictos y hallazgos de un autor fundamental en la historia de la fotografía española contemporánea.

 En palabras de Jordi Socías, “la luz es la forma, el factor fundamental en la fotografía. Actúa como elemento expresivo y dramático para contar historias y destacar objetos. Su control es determinante para el resultado final”.

 Jordi Socías está considerado como uno de los fotógrafos más polifacéticos de España. Fotoperiodista de revistas y publicaciones como Cambio 16, TeleExpress, Destino, Por Favor, La calle y El País; responsable de edición de distintos medios; creador de publicaciones míticas como Madrid Me Mata, El Europeo y Cinemanía; fundador de la agencia fotográfica Cover; autor de la fotografía fija de gran cantidad de películas (Calle 54, de Fernando Trueba; Feroz, de Manuel Gutiérrez Aragón). El Archivo Lafuente posee un fondo de Jordi Socías compuesto por 100 fotografías.

 La Biblioteca Nacional de España, en Madrid, realizó una exposición retrospectiva del autor en 2005. En 2011 expuso en la galería Ivorypress de Madrid junto a Eduardo Arroyo y Luis Gordillo. Expuso individualmente en Fernández-Braso en 2014, 2020 y en este 2023. En 2021 formó parte de la selección de artistas presentados por Fernández-Braso en ARCOmadrid. En 2022 expuso en el Museo del Romanticismo, Madrid.

BLEDA Y ROSA, UNA REVISIÓN EN EL MUSEO ICO

 

El Museo ICO presenta, tras su paso por el centro KBr Fundación MAPFRE Barcelona, Bleda y Rosa, una exposición que muestra por primera vez en Madrid de forma completa el conjunto de la obra de estos dos autores. La muestra está organizada por Fundación MAPFRE con la colaboración de la Fundación ICO, está comisariada por Marta Dahó y podrá verse del 31 de mayo al 10 de septiembre de 2023 dentro del marco de PHotoESPAÑA 23.

La exposición, con formato de videoinstalación, aborda desde nuevas perspectivas el trabajo de Bleda y Rosa en torno al paisaje y la arquitectura como espacios de historia y memoria.

El trabajo de María Bleda y José María Rosa se ha centrado, desde sus inicios en los años noventa, en el paisaje como un contenedor de significados. Se inscribe en una práctica artística crítica que se interroga sobre los espacios y la compleja trama de temporalidades que atraviesan el presente de un lugar. En este sentido, sus obras interpelan al espectador invitándole a pensar cómo imaginamos el pasado y de qué modo la historia y sus representaciones han pautado formas de ver, comprender y recordar. Así, los artistas han abordado con gran atención todas las complejidades que rodean la noción del término tiempo en el ámbito de la fotografía contemporánea. 

Acercarse a la obra de María Bleda y José María Rosa para revisar la retrospectivamente supone emprender un largo recorrido que atraviesa tres décadas de práctica artística. 

Los proyectos que han emprendido a lo largo de su trayectoria nos sitúan frente a algunas de las cuestiones fundamentales que atraviesan la idea del paisaje y sus modos de producir significado, orden y valor; tanto desde su vertiente material como desde la esfera artística. Así, la experiencia fomentada por sus obras nos sitúa de modo más profundo en el lapso que media entre el momento de la toma fotográfica y la evocación de un pasado que se remonta más lejos en el tiempo. El espacio de intervalo que se abre en sus imágenes tiene la función de interrogar acerca de los legados de las distintas civilizaciones y sus herencias en la memoria individual y colectiva. 

A partir de un enfoque que entiende el espacio expositivo como lugar de ensayo y reflexión, en esta ocasión los artistas han elegido presentar su trabajo como videoinstalación. En esta propuesta, el objeto fotográfico desaparece y las proyecciones plantean otra experiencia de su obra. Este desplazamiento, que invita a contemplar las imágenes con otros ritmos y a descubrir nuevas asociaciones entre las distintas series, responde a un doble propósito. De una parte, tiene una dimensión práctica y operativa, ya que la videoinstalación permite albergar el conjunto de su extensa obra. De otra parte, esta alteración en las formas habituales de presentación de sus proyectos fotográficos también da cuenta de aspectos definitorios del quehacer artístico de Bleda y Rosa, caracterizado por un constante cuestionamiento y revisión del propio trabajo.

Claude Bussac, Nadia Arroyo, María Bleda, José María Rosa, Lucinio Muñoz y Marta Dahó

© De las imágnes : Bleda y Rosa. VEGAP, Madrid 2023

ALICE AUSTEN, LA PIONERA DE LA FOTOGRAFÍA QUE DESAFIÓ LOS ROLES DE GÉNERO

El Museo Nacional del Romanticismo se suma a la Sección Oficial de PHotoESPAÑA 2023 presentando la exposición “Alice Austen. Deshacer el género”, con la que acercarse a la faceta más personal de la fotógrafa, que logró alejarse de los cánones establecidos para la mujer en la rígida sociedad victoriana de finales del siglo XIX.

 

Elizabeth Alice Austen (1866-1952) se inició en la fotografía en el ámbito familiar, siendo adolescente, gracias a la cámara que su tío Oswald Muller trajo de Alemania. Otro de sus tíos, Peter Townsend Austen, le enseñaría los procesos de revelado. Alice llegó a hacer a lo largo de su vida unas 8.000 fotografías, como las de su contexto familiar, sus viajes o sus imágenes de carácter más documental de la realidad social y la población migrante de Nueva York durante el cambio de siglo. No obstante, esta exposición se centra en sus obras de carácter más cercano e íntimo, especialmente aquellas que presentan a mujeres que, como ella, lograron vivir al margen de algunas de las barreras sociales asociadas a su género.

 

La muestra —que puede visitarse en la sala de exposiciones temporales del Museo y ha sido comisariada por Maíra Villela— se centra en esta dimensión más privada a través de las fotografías de su círculo social de posición acomodada. Una primera sección nos presenta el que fue su hogar, Clear Comfort, la casa de campo victoriana de sus abuelos en Staten Island. En este contexto desarrolló acciones performativas con sus amigas, retratando de forma explícita y avanzada las relaciones entre mujeres y el ambiente de libertad que generaron. Cabe destacar aquí las fotografías en las que aparecen vestidas de hombres, o bien luciendo máscaras y fumando, o la del llamado Darned Club. En este sentido, Austen también retrató con su cámara a su pareja, Gertrude Tate, con la que mantuvo una relación de más de cinco décadas, tres de las cuales vivirían juntas en Clear Comfort hasta que, a raíz de los problemas económicos sufridos tras el crac del 29, tuvieron que abandonar la casa en 1945, entregando Alice su archivo a la Staten Island Historical Society. Tras este suceso, desgraciadamente, la oposición de la familia de Gertrude impidió que continuasen conviviendo y mientras esta se marchó con su familia, Alice acabó viviendo en una residencia de la beneficencia.

 

Será en 1951, tras el redescubrimiento de Austen por Olivier Jensen, cuando su situación mejore, pudiéndose financiar una residencia para la fotógrafa, que fallecería un año después. A día de hoy, el deseo de que Gertrude y Alice descansasen juntas no se ha cumplido. Por su parte, la que fuese su vivienda, Clear Comfort, actualmente acoge la Alice Austen House —museo con el que se ha colaborado para la exposición—, lugar de referencia de la historia LGTBQ en Estados Unidos.

 

El interés de Austen por la práctica deportiva femenina se visibiliza en gran parte de la muestra. En este sentido, en la segunda sección, su amiga Delia Marie Elliott protagoniza algunas imágenes, rodeada de aparatos gimnásticos. Conocida como Daisy Elliot, dirigió el gimnasio Berkeley Ladies Athletic Club, en Manhattan, que permitía a las mujeres hacer uso de instalaciones deportivas, lo que supuso toda una novedad en la época. Alice Austen también dominó el tenis, deporte reflejado en algunas de las fotografías expuestas.

La tercera sección se centra en el libro Bicycling for Ladies, publicado en 1896 por Maria E. Ward, apodada Violet, que además de instruir en el uso de la bicicleta abordaba temas como su mecánica y mantenimiento, suponiendo una interesante muestra de la independencia femenina que vertebra la exposición. Las ilustraciones de esta obra, de las que se exponen algunos ejemplos, se basaron en las fotografías realizadas por Alice Austen con Daisy Elliott como modelo. Estas imágenes pueden verse en la exposición, junto a otras de amigas de Alice —como la autora, Violet Ward— y ella misma posando con bicicletas o del Staten Island Bicycle Club Tea.

 

Sin duda, la exposición brinda una oportunidad única para profundizar en la obra de esta prolífica artista avanzada a su tiempo, una de las pioneras en la historia de la fotografía en Estados Unidos. En su producción relacionada con el género —ese que vemos deshacerse o desdibujarse a través de su objetivo—, pero también en su propia vida, fue una precursora de la liberación y emancipación femenina, cuestionando de forma rebelde y provocativa las limitaciones del papel asignado a las mujeres en la sociedad que le tocó vivir.

© E. ALICE AUSTEN. COLLECTION OF HISTORIC RICHMOND TOWN

EL MADRID DE PLOSSU EN LA SALA EL AGUILA

Madrid, 2001 © Bernard Plossu

La Sala el Aguila alberga desde hoy una colección de más de 150 imágenes del fotógrafo francés Bernard Plossu sobre la ciudad de Madrid. Plossu llegó a la capital al inicio de los años 70 y desde entonces ha mantenido una estrecha relación con la que él considera su segundo hogar ya que ha vivido aquí de forma intermitente a lo largo de los años y ha establecido importantes lazos con artistas y comisarios como Pablo Pérez-Mínguez, Carlos Serrano, Luis Baylón, Miguel Ángel Campano o Rafa Doctor, que se ha encargado de poner en marcha la exposición y que ha prologado el catálogo que la acompaña. 

Madrid, 1993 © Bernard Plossu

Madrid, 1993 © Bernard Plossu

Plossu, en un proceso de documentación en el que huye de todo artificio, ofrece un espejo sincero de la ciudad, un retrato naturalista de un lugar y sus habitantes y también una manera de sentir, un particular mapa del alma de esta extraña ciudad capaz de acoger a todos los que llegan hasta ella. 

Hablar del Madrid de Plossu es hablar de su verdad subjetiva a través de la cual la vida se manifiesta en lo inesperado, la sorpresa, los instantes decisivos y la observación cómplice de un autor que lleva más de medio siglo viajando e interpretando el mundo a través de una pequeña cámara. Las imágenes son naturales, casi inasibles y fugaces y, sin embargo, se han clavado para siempre en el imaginario madrileño. En definitiva su trabajo es un canto sincero cargado de admiración a las gentes que la habitan y a su forma de habitarla. 

Madrid, 1993 © Bernard Plossu

Madrid, 1993 © Bernard Plossu

Madrid, 1994 © Bernard Plossu

Paseos por rincones a veces solo insinuados pero que no tardamos en identificar, fotografías con movimiento y narrativa que remiten al cine y a la literatura porque esconden, a la vuelta de cada esquina, un relato: Madrid, sus gentes y formas de habitarla.

Bernard ha recorrido el mundo, ha interpretado el mundo, recalando muchas veces en esta ciudad europea tan anodina en la que siempre ha encontrado un espacio donde mirar y vivir a través de su mirada. 

Madrid, 1996 © Bernard Plossu

Madrid, 2000 © Bernard Plossu

Madrid, 2001 © Bernard Plossu

Dice Rafael Doctor en su presentación, que Madrid es la menos fotogénica de las grandes ciudades del mundo. Si la quieres fotografiar, hay que mirar a sus personas y olvidarse de los lugares o sucumbirás en una trampa sin salida. Y si, con todo, posas la cámara en los lugares, hazlo desde una mirada sin espectáculo, con calma, sin ruido. Madrid se escurre y es muy mala posando, de hecho se escapa siempre que puede. Y sin embargo Plossu ha logrado retratarla y con ello retratar una época que quedará siempre en nuestra memoria porque esa es la magia de la fotografía, que consigue preservar el tiempo presente para el futuro. 

Madrid 2010 © Bernard Plossu

Rafael Doctor, Bernard Plossu y Claude Bussac © Conchita Meléndez

La exposición, que se inaugura esta tarde con la presencia del autor,  se podrá visitar hasta el 17 de septiembre. El catálogo está disponible para su compra en la sala de exposiciones de El Águila, durante el horario de apertura habitual y en librerías comerciales y tiene un precio de 36 €.