Cabecera La Mirada Fotográfica

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miércoles, 3 de junio de 2026

LAS PIEDRAS DEL CIELO, DE ISABEL MUÑOZ UNEN LAS GALERÍAS REALES CON EL MONASTERIO DEL ESCORIAL

 


Isabel Muñoz ha estado trabajando durante el último año en el proyecto que se ha inaugurado hoy en Las Galerías Reales dentro del programa de la 29 edición del Festiva PHotoESPAÑA. El encargo realizado por Patrimonio Nacional cierra la trilogía de Cuadernos de Campo, que dirige la mirada a los espacios naturales de los Reales Sitios del Patrimonio Nacional y que se realiza en colaboración con ACCIONA y PHotoESPAÑA. Este proyecto que ha tenido una duración de tres años lo inició Javier Vallhonrat en la Granja de San Ildefonso, le siguió  Bleda y Rosa con los jardines del Monasterio de Yuste y lo finaliza Isabel Muñoz con Las piedras del cielo, resultado de una apasionada y rigurosa investigación de la artista, Premio Nacional de Fotografía 2016, sobre el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, sus jardines de La Herrería y la figura de Felipe II.


Las piedras del cielo es también un homenaje a Felipe II, del que en el 2027  se cumplirán 500 años de su nacimiento. El monarca junto a una serie de personajes fascinantes como son el Padre Sigüenza, Juanelo, Arias Montano, que nace y muere en las mismas fechas que el rey, Juan Bautista de Toledo, que escribió la primera Biblia traducida íntegramente a cuatro idiomas, Juan de Herrera y Antonio de Villacastín, que entre todos consiguieron que ese edificio fuera un centro del saber y un centro de investigación, con una arquitectura destinada a inscribirse en un orden simbólico mayor, conectada con el Templo de Jerusalén y con la idea de la armonía cósmica. 


El arduo trabajo de investigación que ha realizado Isabel Muñoz se ve reflejado en cada una de las imágenes que se pueden ver en cada planta de bajada de la rampa del edificio, y también en los cubos que se han colocado diseminados por el Campo del Moro. En todas ellas podemos ver elementos diversos del Real Sitio del Escorial, sobre los que se han volcado textos de la Biblioteca dando un doble sentido a lo que estamos viendo. Elementos cabalísticos y basados en la geometría, así como  el Trivium y el Quadrivium que eran los dos ciclos educativos fundamentales en la Edad Media, conocidos colectivamente como las Siete Artes Liberales, también están presentes en las representaciones. 



Isabel ha comentado lo mucho que ha disfrutado realizando este trabajo a pesar de que ella nunca antes había estado interesada en El Escorial y tampoco en la figura de Felipe II. Sin duda a quienes visiten la exposición, que estará abierta al público hasta el 6 de septiembre, les sorprenderá el nuevo trabajo de la artista y fotógrafa, claramente diferenciado de sus obras anteriores pero con el toque y la calidad a las que nos tiene acostumbrados. 




Fotografías de prensa © Conchita Meléndez



martes, 2 de junio de 2026

VIVIANE SASSEN RECIBE EL PREMIO PHotoESPAÑA 2026 DURANTE LA PRESENTACIÓN DE SU EXPOSICIÓN LUX & UMBRA

 

Viviane Sassen. Eudocimus Ruber, 2017 (c) Viviane Sassen

El Teatro Fernán Gómez ha presentado esta mañana dentro del Festival PHotoESPAÑA 2026 la primera muestra individual de la fotógrafa neerlandesa Viviane Sassen en España. En esta edición que se presenta bajo el lema Volver a Imaginar, se ha escogido como país invitado a los Países Bajos, y que mejor representante que una renombrada  fotógrafa que trabaja en el mundo de la moda y de las bellas artes y que ha recibido numerosos galardones entre los que se encuentran el premio de arte neerlandés Prix de Rome en 2007, el premio Infinity del International Center of Photography de Nueva York en la categoría de fotografía aplicada de moda y publicitaria  en 2011. En 2015, la Academia Alemana de Fotografía le otorgó la Medalla David Octavius Hill y fue nominada al premio de fotografía Deutsche Börse por su exposición Umbra. Ahora suma un galardón más al haber recibido el premio PHotoESPAÑA 2026.



Viviane Sassen es conocida por su particular uso de formas geométricas, a menudo abstracciones corporales. Los cuerpos fotografiados aparecen entrelazados en muchas de sus imágenes, inspirándose en el contacto físico diario con desconocidos que ella misma experimentó en África. Consciente de las imágenes estereotipadas de hambruna y pobreza que en muchas ocasiones se divulgan sobre África, suele incluir otros elementos contemporáneos en sus imágenes sobre este continente como teléfonos móviles y coches.



Viviane Sassen  vivió parte de su infancia en África, concretamente en Kenia,  y a su regreso a Europa le costó volver a ubicarse lo que le dejó una sensación de no pertenencia a ningún lugar. Hubo otros episodios en su vida que también la marcaron como fue el suicidio de su padre cuando ella acababa de cumplir 22 años. Probablemente ambas cosas han influido en su trabajo en el que luces y sombras se solapan y se buscan, al igual que los cuerpos retorcidos que se muestran en sus imágenes. 


Después de estudiar moda y trabajar como modelo Viviane Sassen comenzó a interesarse por la fotografía en 1992. Hacía el año 2000 su trabajo empezó a publicarse en distintas revistas. 

En su forma de trabajar podemos observar una mezcla de fotografía documental, con collage, superponiendo múltiples imágenes, recortes, texturas o fragmentos fotográficos para crear una sola composición unificada, en lo que termina siendo una nueva obra más próxima a un elemento artístico que a una pura fotografía. Los colores son también muy importantes en las obras de Sassen, y contribuyen a destacar elementos de sus composiciones  hasta construir imágenes surrealistas en las que luces y sombras se entremezclan con cuerpos y aristas de figuras geométricas que forman parte de un todo y cuya ambigüedad produce una cierta inquietud en quien las contempla. 



LUX & UMBRA,  podrá verse del 3 de junio al 26 de julio en la sala de exposiciones del Teatro Fernán Gómez. 

Fotos de Sala © Conchita Meléndez





domingo, 24 de mayo de 2026

EL AYUNTAMIENTO DE MADRID CELEBRARÁ EL CENTENARIO DE LA GENERACIÓN DEL 27 CON UNA AMBICIOSA PROGRAMACIÓN

 


Marta Rivera de la Cruz, delegada de Cultura, Turismo y Deporte, ha presentado junto al escritor mexicano Jorge Volpi y con la intervención del actor Ginés García Millán, la que será la programación que llevará el Ayuntamiento de Madrid para celebrar el centenario de la Generación del 27, tan unida a esta ciudad. Como bien ha señalado la delegada: “la Generación del 27 forma parte de la memoria cultural y sentimental de Madrid y queremos celebrarlo con una programación a la altura  de su legado”. A la presentación han acudido destacados miembros del ámbito cultural, incluidos los directores de los Teatros adscritos al Ayuntamiento, Eduardo Vasco, Juan Carlos Pérez de la Fuente y Luís Luque. También ha estado presente el Consejero de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid Mariano de Paco. 

Como no podía ser de otra forma el evento ha tenido lugar en el 27 Club, el mítico bar del Hotel Palace que sirvió de lugar de encuentro para los creadores de este grupo vinculado a Madrid, con miembros tan destacados como Lorca, Dalí o Buñuel. 

El acto ha comenzado con una lectura por parte de Ginés García Millán, que ha recordado algunas anécdotas ocurridas en este mismo lugar y también ha hecho referencia a varios de los miembros del grupo que conformó la Generación del 27, incluidas aquellas  creadoras, como Rosa Chacel, María Zambrano o Ernestina de Champourcín,  que se codeaban de tú a tú con los demás miembros y que fueron dadas en llamar “Las Sinsombrero”. Un merecido homenaje que se suma a los más de 100 actos que el Ayuntamiento tiene programado y que se recogerán en una página web accesible para todos los que estén interesados a partir del mes de septiembre. 

Serán las bibliotecas y los teatros, los principales lugares donde se celebrará el centenario, pero también habrá danza, música y cine, exposiciones, conferencias y muchos más actos. Entre los teatros serán principalmente el Teatro Español, con tres de las obras más emblemáticas de García Lorca, las que conforman la trilogía lorquiana (Yerma, La casa de Bernarda Alba y Bodas de sangre), así como El eslabón perdido, adaptación de la novela homónima de Luisa Carnés, y el Teatro Fernán Gómez con La profanación de Don Juan. Delirio de Buñuel, Dalí y Lorca; Doña Rosita la Soltera y Doña Jimena Díaz de Vivar, gran señora de todos los deberes, quienes conformen la principal programación teatral durante toda la temporada. También en la Nave 10, en Matadero podrá verse la pieza 27 Generation Tour, una intervención de los dramaturgos Carolina Román y Adrián Perea. 



sábado, 16 de mayo de 2026

PhotoESPAÑA 2026 INAUGURA SUS DOS PRIMERAS EXPOSICIONES OFICIALES

 


PhotoESPAÑA inaugura sus dos primeras exposiciones de la sección oficial en su 29 edición  y lo hace con una muestra de la veterana fotógrafa Isabel Azcárate en el Espacio Serrería Belga, que acoge también la apertura de un espacio dedicado a los Fotolibros. 




La exposición que lleva por título Azkarate vs. Azkarate,  se podrá visitar del 14 de mayo al 28 de junio y responde a un reto que la marca Xiaomi y PhotoESPAÑA le lanzaron a la fotógrafa hace unos meses. En esta ocasión Isabel debía cambiar su cámara por un dispositivo de la marca líder en el sector de telefonía móvil, concretamente un Xiaomi 17 Ultra, que está equipado con ópticas Leica. Isabel Azcárate debía hacer lo que siempre ha hecho, salir a la calle a pasear y a descubrir imágenes de esas que una vez que las miras permanecen grabadas en la retina. Imágenes de lo cotidiano, de la vida y los personajes que nos rodean y que para la mayoría pasan desapercibidos, pero que para los agudos ojos de Isabel adquieren un significado. 



Las fotografías realizadas con el Xiaomi 17 Ultra se enfrentan a las realizadas por la fotógrafa con sus cámaras habituales a lo largo de los años y para el visitante que acuda a la exposición sería difícil identificar cuáles son unas y cuáles son las otras sino fuera por el pequeño detalle de que las antiguas están enmarcadas mientras que las realizadas con el dispositivo móvil no lo están. En este contexto PhotoESPAÑA pretende afirmar su apuesta por la fotografía móvil como herramienta de expresión creativa, acercando tecnologías de imagen avanzadas a nuevas formas de creación visual.



Isabel Azcarate considerada la primera mujer fotoperiodista vasca y pionera de la llamada fotografía de calle, vuelve a demostrar que a sus 76 años continúa teniendo una mirada única y particular para captar instantes decisivos. 





La directora de PhotoESPAÑA, María Santoyo, presentó también la muestra dedicada a los fotolibros, que reúne los libros finalistas del Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año de PHotoESPAÑA, creado en 1998 para reconocer la excelencia editorial, y se complementa con una revisión del fotolibro en América Latina. Incluye además una mirada a la escena reciente de Países Bajos, país invitado del festival, y un sugerente rincón dedicado al fotolibro infantil, que resalta su valor como herramienta de aprendizaje y descubrimiento visual.

Fotografías de Isabel Azcárate
Fotografías de Sala © Conchita Meléndez



miércoles, 6 de mayo de 2026

FOTOGRAFÍAS DE GUERRA (1974-1985) ARTURO PÉREZ REVERTE

 


Con motivo de la publicación del libro Enviado especial (Alfaguara), La Fábrica, bajo el marco de PHotoESPAÑA, ha presentado hoy la exposición Fotografías de guerra (1974-1985), que podrá visitarse hasta el 31 de mayo en el Ateneo de Madrid.

 


En ella se mostrarán por primera vez más de treinta imágenes en blanco y negro tomadas por el propio Pérez-Reverte en los conflictos que marcaron las últimas décadas del siglo xx: Líbano, los Balcanes, el Golfo, Mozambique, El Salvador... Imágenes tomadas en esos momentos en que el periodista cerraba el cuaderno y alzaba la cámara casi por instinto, porque había algo que las palabras no podían contener.



La Fábrica ha editado un catálogo con más de cincuenta imágenes que muestran la guerra sin filtros y la mirada de quien aprendió a observarla sin apartar la vista.


Acompañadas de textos del autor, estas fotografías no constituyen el archivo de un fotógrafo, sino la memoria visual de un testigo. En ellas late lo que toda gran fotografía de guerra promete y pocas veces cumple: mostrar el instante más desnudo de la condición humana y no el horror como espectáculo.




Durante veintiún años como reportero de guerra, Arturo Pérez-Reverte vivió en primera línea los conflictos más cruentos del último tercio del siglo XX. Su experiencia en escenarios bélicos de todo el mundo marcó su vida y dejó huella en su posterior obra literaria. 


El autor afirma en el prólogo: «La guerra se queda en tu cabeza y ya no te abandona jamás. También ha asegurado que ya no se cuentan las guerras como se hacía antes, porque las imágenes impactantes se mutilan o se pixelan para no mostrar la realidad, una realidad que el público no desea ver y que se esconde para no molestar a nadie y las guerras no son eso, son ruido, vísceras, dolor, olor a quemado y a sangre. Algo que según él debería mostrarse para que la gente sea consciente de lo que realmente es una guerra.