Cabecera La Mirada Fotográfica

Cabecera La Mirada Fotográfica

sábado, 25 de julio de 2020

LA MIRADA DE LAS COSAS. FOTOGRAFÍA JAPONESA EN TORNO A PROVOKE

CÍRCULO DE BELLAS ARTES
Sala Picasso
Del 22 de Julio al 25 de Octubre de 2020

Mural de Somei Tomatsu

Entre 1957 y 1972 se produjo en Japón una transformación radical en el lenguaje fotográfico de la mano de un grupo de artistas que comenzaron a desarrollar su trabajo durante la posguerra. Una renovación que tuvo lugar en paralelo a los grandes cambios económicos, culturales y psicosociales de este período, unos años marcados por un enfrentamiento social, principalmente contra la herencia americana de la ocupación. El auge económico sin precedentes experimentado por el país a partir de 1964 y la rápida inmersión en una cultura industrial y de consumo, que suprimía los valores y las estructuras de una sociedad fundamentalmente agraria, fueron el transfondo desde el que desarrollaron una nueva forma de fotografiar.

 © Ikkō Narahara

Todas las obras incluidas en esta exposición pertenecen a la Colección Per Amor a l’Art, a excepción de las obras de Toyoko Tokiwa (Museum of Yokohoma Urban History), siendo la colección privada más importante de fotografía japonesa de esta época fuera de Japón.
Todas las obras incluidas en esta exposición pertenecen a la Colección Per Amor a l’Art, a excepción de las obras de Toyoko Tokiwa (Museum of Yokohoma Urban History), siendo la colección privada más importante de fotografía japonesa de esta época fuera de Japón.
La mirada de las cosas. Fotografía japonesa en torno a Provoke, comisariada por Nuria Enguita y Vicente Todolí, reúne una cuidada selección de imágenes realizadas por fotógrafos pertenecientes a cuatro generaciones, todas ellas pertenecientes a la Colección Per Amor a l’Art,  que pone el acento en los artistas que participaron en la formación VIVO (1959-1961), como Ikkō Narahara, Shōmei Tōmatsu, Eikoh Hosoe, Akira Satō o Kikuji Kawada, y de los fotógrafos que llevaron a cabo la revista Provoke (Provocative Materials for Thought) en 1968, como Yutaka Takanashi, Takuma Nakahira o Daidō Moriyama. La muestra también incluye obras de dos fotógrafas que trabajaron en la misma época, Toyoko Tokiwa y Tamiko Nishimura.

 © Shōmei Tōmatsu

El colectivo VIVO se inspiró en la agencia Magnum Photos con el objetivo común de forjar una fotografía crítica, en oposición a las convenciones establecidas, planteando nuevos roles y maneras más subjetivas de entender el medio fotográfico. En 1956, la serie de fotografías de Ikkö Narahara titulada Ningen no tochi (Tierra humana), expuesta en una galería de Tokio, mostraba ya una nueva forma de mirar muy distinta a la del naturalismo realista de los grandes autores de postguerra. A su vez Shömei Tömatsu llevaba años trabajando en una forma de documentar que excede la supuesta objetividad del periodismo.  Lo real no era ya, una sucesión de lugares y momentos, sino que se constituía en un espacio abstracto y concreto abierto a la experimentación fotográfica como expresión subjetiva del artista.

 © Tamiko Nishimura

 © Yutaka Takanashi

Una nueva sacudida del lenguaje de la fotografía se produciría en 1968 con la revista Provoke. Fundada por Takuma Nakahira y Kōji Taki junto a Takahiko Okada y Yutaka Takanashi (y la colaboración de Daidō Moriyama a partir del segundo número), se realizarían tres números hasta 1970. Esta publicación se caracterizó por un estilo muy marcado, conocido coloquialmente como are-bure-boke (grano, barrido, desenfoque). El objetivo era aportar nuevas perspectivas y reflexionar acerca de las relaciones entre lenguaje y fotografía, y entre arte y resistencia política, entendiendo la fotografía como un lenguaje alternativo. Provoke se acercaba a la realidad considerando la fotografía como acto, en el que no solo están implicados mirada y pensamiento, sino todo el cuerpo. Percibir el acto fotográfico no como objeto ni como expresión del fotógrafo, sino como evidencia, como existencia que nos afecta, intentando llegara a aquello que la razón y el leguaje no pueden asir. Es como si pasando a través de los objetos el cuerpo fuera capaz de captar algo más allá o fuera de la subjetividad del individuo.

 © Daido Moriyama

La exposición propone un recorrido histórico situado, que nos permite entender, a través de sus protagonistas principales, no solo la evolución de la fotografía en sus formas de construir realidad, sino también como el mundo, los objetos, los contextos, modifican nuestras relaciones y construyen  también nuestra manera de movernos, de mirar o incluso de sentir.

 © Takuma Nakahira

 © Toyoko Tokiwa

Además, las obras se acompañan de una selección de libros originales de la época de los mismos artistas, hoy considerados obras maestras y que definen un estilo que perdura. Estas publicaciones eran fundamentales para los fotógrafos, que trabajaban en series y entendían los libros como lo icónico en lugar de producir con la idea de la imagen perfecta.


 © Akira Sato

Todas las obras incluidas en esta exposición pertenecen a la Colección Per Amor a l’Art, a excepción de las obras de Toyoko Tokiwa (Museum of Yokohoma Urban History), siendo la colección privada más importante de fotografía japonesa de esta época fuera de Japón.