Cabecera La Mirada Fotográfica

Cabecera La Mirada Fotográfica

viernes, 2 de diciembre de 2011

Primer Aniversario de La Mirada Fotográfica

 Isabel Muñoz
 
Hoy hace un año que comencé a publicar este blog. Lo hice con la ilusión de compartir con aquellos que como yo aman la fotografía pero que, por algún motivo,  no tienen tiempo o la suficiente habilidad para indagar por si mismos, la obra de aquellos autores que, a través de los años y desde que en el siglo XIX surgió este maravilloso invento, nos han ido dejando una extraordinaria visión del mundo a través de su cámara.

Ante todo quiero agradecer su constancia a todos los que de algún modo habéis contribuido a divulgar mis notas y habéis sido fieles seguidores de estas páginas. Las más de diez mil visitas que ha recibido han sido para mi un acicate para continuar con esta labor que debo decir me produce una gran satisfacción y contribuye a educar mi mirada a la vez que la vuestra.

Este post quería que fuera algo muy especial, así que en lugar de la habitual reseña de un autor he decidido dejaros una serie de imágenes de distintos autores. Si habéis realizado estudios de fotografía en alguna escuela o acudido a seminarios o talleres, seguro que en algún momento alguien os ha pedido que eligierais un  fotógrafo que haya influido en vuestra forma de fotografiar, alguien que haya contribuido a definiros como fotógrafos. Pues bien yo, que de por si siempre he sido bastante indisciplinada en todo, me veo incapaz de hacer tal cosa. ¿Porqué conformarme con un solo bocado cuando tengo ante mí una mesa repleta de suculentos manjares?

Si bien me siento mucho más identificada con aquellos que practican la fotografía documental, cualquier imagen bella y bien realizada atrae mi mirada y llena mis expectativas. Por ese motivo han sido muchos los fotógrafos que han influido en mí y que han hecho que desde muy joven sintiera cada vez más la llamada, no de la selva, que también, sino de la luz. Esa luz que hace posible que una imagen se plasme en un papel o en una tarjeta digital y que nos permite visualizar un momento del tiempo y de la vida mucho después de que tal cosa haya transcurrido.

Hay muchos autores que opinan que la fotografía es una especie de máquina del tiempo que transforma el presente en pasado, ya que desde el momento en que la cámara capta la imagen está ha dejado de existir. No niego dicha posibilidad, yo sin embargo prefiero pensar que es una especie de ventana que nos permite visualizar aquello que de otro modo no podríamos ver, bien por que ya ha sucedido, factor tiempo, o bien porque ocurre en un lugar diferente a aquel en el que nos encontramos, factor espacio. En cualquier caso la fotografía obra una especie de magia que los buenos fotógrafos transmiten al espectador y que le hacen desear que saque un nuevo conejo de su chistera.

Todos las imágenes que os voy a mostrar a continuación pertenecen a fotógrafos españoles de distintas épocas. No he necesitado recurrir a ningún otro para esta muestra. Si de algo puede presumir nuestro suelo es de haber tenido siempre grandes representantes de la fotografía. Me ha costado muchísimo seleccionar poco más de una docena de ellos y mucho más seleccionar una sola obra de cada uno. Pido disculpas a todos los que se han quedado fuera y que merecían estar en esta página, pero el post sería interminable. Espero que disfrutéis al ver las imágenes tanto como yo he disfrutado al reunirlas.

 Alberto García Alix

José Miguel de Miguel

Leopoldo Pomés

Luis R. Marín

Ramón Masats

Alfonso Sánchez

Luis Baylón

Carlos de Andrés

Colita

Cristina García Rodero

Jordi Socias

Eduardo Momeñe

Jose Manuel Navia

Juan Manuel Castro Prieto

martes, 22 de noviembre de 2011

Annie Griffits


Annie Griffiths Belt ha sido una de las primeras fotógrafas en trabajar para National Geographic. A lo largo de su carrera ha fotografiado más de cien países en varios continentes. Ha trabajado en docenas de revistas y proyectos editoriales para la sociedad de National Geographic, incluyendo entre esos proyectos uno sobre Lawrence de Arabia, también sobre la baja California, Galilea, Petra, Sideney, Nueva Zelanda y Jerusalem.

Además de trabajar para diversas revistas como reportera, Griffiths dedica cada año parte de su tiempo a fotografiar las necesidades de distintos colectivos por todo el mundo como parte de su gran compromiso con la humanidad. Es también fundadora y directora ejecutiva de HotPink, un colectivo de periodistas y fotógrafos que realizan reportajes y colaboran en programas de ayuda para mujeres desfavorecidas a la vez que recuadan fondos para enfrentarse e intentar paliar los efectos que produce el cambio climático, especialmente en algunos lugares del planeta.

Griffiths es miembro de la International League of Conservation Photographers. Es mundialmente conocida por su trato cálido y por su habilidad para realizar fotografías con el poder de humanizar situaciones y culturas. Es también una de las conferenciantes más apreciadas del National Geographic Speakers Bureau.

El trabajo de Griffiths ha aparecido en publicaciones como LIFE, GEO, Smithsonian, Stern o Time. Con la ayuda de una subvención concedida por National Geographic y en colaboración con Barbara Kingsolver, realizó y ha publicado un libro sobre los últimos lugares salvajes de Norte América, Last Stand: America's Virgin. La recaudación del mismo alcanzó más de un cuarto de millón de dolares que han sido destinados a la conservación de la naturaleza. En el año 2008 publicó A Camera, two kids and a camel, un libro de fotografías sobre el equilibrio y la importancia de tener una vida plena tanto familiar como profesional. Su último trabajo publicado en el 2010 ha sido Simply beautiful photographs.

Griffiths ha obtenido varios premios, entre ellos el de la Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa, el de la National Organization for Women, de la Universidad de Minnesota, y el de la White House News Photographers Association. Sus trabajos se han exhibido en New York, Washington, Moscow, Tokyo y Perpignan. En la actualidad reside en Great Falls, Virginia, cuando no está en la carretera o viajando por cualquier lugar del mundo en busca de un reportaje.





http://anniegriffithsbelt.com/

domingo, 13 de noviembre de 2011

Ted Forbes



Ted Forbes es uno de esos artistas polifacéticos que tanto abundan hoy en día. Diseñador, fotógrafo, director de cine y programador multimedia, son los campos que parece dominar este profesor de Texas que desde el año 2003 es adjunto de Diseño Interactivo y Creación de Webs, en uno de los colegios más importantes de los Estados Unidos, el Brookhaven College, donde recaló después de haber trabajado en la industria tecnológica para iSong.com, como creador y productor de software de educación musical.

A finales de los noventa Forbes creo su propio estudio de diseño en el que produjo tanto contenido impreso como interactivo durante siete años para clientes tan importantes como Best Buy, Microsoft, la Asociación de Ilustradores de Estados Unidos o la Opera de Dallas.

Actualmente es el productor de multimedia del Museo de Arte de Dallas y entre sus funciones se incluyen la producción de contenidos interactivos y digitales de las exposiciones, tanto en la web del museo como en las pantallas sensibles al tacto que existen en el mismo, también la creación de videos y proyecciones  que complementan las muestras. Forbes está también trabajando en dos importantes proyectos para el Museo,  el “DallasMuseumOfArt.tv”, un canal online para el contenido multimedia del museo y el “DallasMuseumOfArt.mobi”, la interfaz de distribución de contenidos de la galería.

Por otro lado Ted Forbes es también el creador de “The Art of  Photography” , una serie de  video podcast con tutoriales sobre fotografía distribuidos desde iTunes  Store y que pueden verse  en los iPad. Hasta ahora se han producido un total de 76 episodios que pueden descargarse desde la tienda.

En el campo de la fotografía Forbes está explorando nuevas técnicas de trabajo con negativos digitales. El concepto es un proceso hibrido entre analógico y digital, donde las imágenes pueden ser escaneadas y tratadas en el ordenador para más tarde realizar las copias impresas en el cuarto oscuro mediante el tradicional bromuro de plata u otros procesos alternativos.

En su página personal, además de un blog, se pueden encontrar enlaces a las distintas páginas del autor, incluida su galería fotográfica “focus.nu”.








http://tedforbes.com/

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Benedict Campbell


Dedicado desde ha más de veinte años al mundo de la publicidad, Benedict Campbell es un polifacético artista  que domina la fotografía, el dibujo, la  infografía y el diseño digital y que no duda en utilizar cualquiera de estos medios para lograr el resultado final que busca en sus imágenes.

Ha realizado campañas para un elevado número de marcas líderes del mercado que buscan sus habilidades dentro de la fotografía y la ilustración para crear imágenes hiperrealistas y a menudo audaces, manipuladas o no, a través del ordenador para realzar y mejorar una visión muy particular del universo que nos rodea.

Con la combinación de sus facetas artísticas Benedict es capaz de crear escenarios  en donde la imaginación no tiene límites, ampliando las fronteras de la percepción pero sin dejar de ser al mismo tiempo accesible a la realidad.

Entre su obra podemos apreciar una variada gama de estilos que pueden recoger desde la fotografía pura, sencilla y bien iluminada hasta las más atrevidas, sensuales  y exuberantes obras generadas por ordenador. Éste es el caso de su serie sobre robots, en la que el artista nos muestra un futuro brillante y seductor. En cualquier caso sean unas u otras técnicas las que emplee o una mezcla de ambas, sus imágenes están diseñadas para que el producto final deje su huella en la mente del espectador.






http://www.benedict1.com/

martes, 25 de octubre de 2011

Harry Gruyaert


Harry Gruyaert es un fotógrafo de Magnum; lo es desde 1981, año en que empezó a alternar sus proyectos personales con trabajos de encargo realizados para la prestigiosa agencia. Pero por aquel entonces ya llevaba más de dos decadas dedicado a la fotografía.

Nacido en Amberes (Bélgica) en 1941, Harry Gruyaert se sintió atraído desde muy joven por el mundo de la imagen, provablemente influenciado por el trabajo de su padre, que era profesor de técnica fotográfica en Geavaert. Después de realizar sus estudios en la Escuela de Cine y Televisión de Bruselas Harry trabajó como director de fotografía para la televisión flamenca, hasta que en 1970 realiza un viaje a Marruecos, lugar al que volverá una y otra vez atraído por sus colores y la atmósfera de sus calles y sus gentes. 
Decidido a ser fotógrafo profesional, comienza por acercarse al mundo de la moda y colabora con la revista Elle, aunque enseguida se da cuenta de que lo que realmente le interesa son los lugares en los que realiza las fotografías y comienza a centrarse en un trabajo más personal. Su primer trabajo importante sería TV Shots, una serie de fotografías de las Olimpiadas de Munich y de los primeros vuelos de Apolo, tomadas directamente de la pantalla del televisor. 

A raiz de instalarse en París y recibir en 1976 el premio Kodak de la crítica fotográfica por sus imágenes de Marruecos, comienza a viajar por todo el mundo realizando diversos reportajes en Oriente Próximo, China, India, Egipto y otros países, incluido el suyo, que reunirá en un volumen llamado Made in Belgium.

La principal característica de los trabajos de Harry Gruyaert es la busqueda constante que hace en sus obras tanto de la luz como del color, reflejando un refinado gusto por la estética sin entrar nunca en posicionamientos políticos, antropológicos o sociales. Lo que realmente cuenta para este autor es la fuerza intrínseca de cada imagen, de modo que si se ven juntas todas las fotografías de una misma serie, la intensidad será mayor, como si se tratara de una oda al tema representado.  





http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP=XSpecific_MAG.PhotographerDetail_VPage&pid=2K7O3R13ND_Y&nm=Harry%20Gruyaert

martes, 18 de octubre de 2011

Marin Hock


Desde hace casi cuarenta años todos los veranos se celebran en Arles los Encuentros Internacionales de Fotografía, probablemente el festival más importante de Europa, donde se escribe cada vez un nuevo capítulo de la Historia. Múltiples exposiciones de géneros y estilos muy diferentes muestran la diversidad de las creaciones plásticas que allí se exhiben. Aunque sean cada vez más conocidos, los encuentros de Arles siempre son muy innovadores, arrojando dudas sobre el presente. En cada edición se presentan nuevos artistas muy variados, tanto por el género como por su estilo. Los participantes en este evento pueden tomarse su tiempo para profundizar en sus conocimientos a través de coloquios, prácticas y seminarios organizados.

Los jóvenes talentos del Centro Nacional Superior de Fotografía de Arles, una escuela mundialmente conocida, también tienen su lugar en este certamen, y algunos centros acogen sus trabajos. Así mismo cada año se entregan cinco Grandes Premios, patrocinados por una serie de empresas que actúan como sponsors,  dotados de 10.000 euros cada uno, que galardonan a artistas apadrinados por profesionales. Gracias a su experiencia, estos últimos presentan a un joven creador y le permiten tener un espacio de exposición y una primera ocasión de dar a conocer su trabajo.

Marin Hock ha sido el máximo galardonado en la última edición, celebrada el verano pasado. Nacido en Uccle, una comuna de Bélgica, en 1988, este joven de 22 años proviene de un núcleo familiar adentrado en el mundo del arte. Su madre es diseñadora y su padre se dedica al diseño gráfico por lo que Marin creció en un mundo en el cual la fantasía y la realidad estaban mezcladas en buena armonía.

Esto se deja entrever en sus fotografías, las cuales en cierto modo nos recuerdan la famosa “clear line” de los comics belgas. Como dice el propio autor: “En Bélgica hemos nacido con un comic en las manos”. Sin embargo este joven no desea ser relacionado con el género y en sus trabajos que abarcan tanto fotografía artística, como documental o moda, demuestra una gran fuerza y voluntad.

Entre su obra se encuentran proyectos como: D’une tristesse l’autre, reportaje realizado en un centro de psicoterapia institucional situado en una antigua granja cerca de Charleroi; o Les Passeur, en donde mezcló a bailarines con los peatones que transitaban por la calle. También ha realizado una serie de retratos de trabajadores y tiene en mente un proyecto sobre el mundo marítimo siguiendo la vida cotidiana de la gente que trabaja en el mar.

En suma, Marin Hock a pesar de su juventud tiene ya una interesante obra y de seguro que en el futuro dará mucho que hablar.





http://www.marinhock.com/

sábado, 1 de octubre de 2011

Juanjo Fernández



Hablar  del trabajo de los demás nunca es fácil, cuando además se trata del de un amigo la cosa se complica aún más si cabe. Te arriesgas a quedar mal con él si no eres capaz de valorar suficientemente su obra, o a que los demás piensen que te ciega la pasión si lo haces en demasía.

Pues bien yo voy a correr hoy ese riesgo porque voy a presentaros a un amigo, un amigo que seguramente muchos de vosotros ya conoceréis. Algunos por su labor como fotógrafo y otros por sus estupendas cualidades humanas. Juanjo es un luchador inagotable, paladín de los derechos inherentes a todos cuanto le rodean y por supuesto defensor incombustible de los de los compañeros de profesión.

Fotógrafo profesional desde finales de los ochenta ha tocado todos los palos, desde el fotoperiodismo a la fotografía arquitectónica, o los eventos artísticos y culturales y el mundo de la publicidad. Y con todo eso aún ha tenido tiempo para desarrollar una sólida obra personal de carácter intimista.

En su serie Madrid, Juanjo nos muestra una ciudad desierta de personas, casi vacía, como si con ello quisiera entregarnos el alma más íntima de uno de los lugares más populosos del mundo, pero que en el fondo sigue teniendo corazón manchego y nostalgia de poeta.

La soledad es de nuevo el tema de su serie Vivimos como soñamos: Solos, esta vez poblada de los más diversos personajes que recorren nuestras calles, rodeados por todo un tropel de gente pero inmersos en su más profundo yo interior. Esta maravillosa serie se expone a partir de hoy y hasta el día 15 de Octubre en el Ateneo de Madrid. A  los que estéis por la capital o tengáis facilidad para acercaros hasta allí, os recomiendo que no os la perdáis, seguro que no os defraudará.

En fin creo que la mejor recomendación que puedo hacer de Juanjo Fernández es dejaros un enlace a sus páginas, tanto a la que muestra su obra como a ese estupendo blog desde el que lleva tiempo asomándose a las ventanas de todos aquellos que al conocerle no han tenido ningún reparo en compartir con él una parte de su intimidad, convirtiéndose en voyeurs, y siendo  al mismo tiempo observadores y observados.







http://www.jofzart.com/p/vivimos-como-sonamos-solos.html

http://www.jofzblog.com/