VIVIANE SASSEN RECIBE EL PREMIO PHotoESPAÑA 2026 DURANTE LA PRESENTACIÓN DE SU EXPOSICIÓN LUX & UMBRA

 

Viviane Sassen. Eudocimus Ruber, 2017 (c) Viviane Sassen

El Teatro Fernán Gómez ha presentado esta mañana dentro del Festival PHotoESPAÑA 2026 la primera muestra individual de la fotógrafa neerlandesa Viviane Sassen en España. En esta edición que se presenta bajo el lema Volver a Imaginar, se ha escogido como país invitado a los Países Bajos, y que mejor representante que una renombrada  fotógrafa que trabaja en el mundo de la moda y de las bellas artes y que ha recibido numerosos galardones entre los que se encuentran el premio de arte neerlandés Prix de Rome en 2007, el premio Infinity del International Center of Photography de Nueva York en la categoría de fotografía aplicada de moda y publicitaria  en 2011. En 2015, la Academia Alemana de Fotografía le otorgó la Medalla David Octavius Hill y fue nominada al premio de fotografía Deutsche Börse por su exposición Umbra. Ahora suma un galardón más al haber recibido el premio PHotoESPAÑA 2026.

Viviane Sassen es conocida por su particular uso de formas geométricas, a menudo abstracciones corporales. Los cuerpos fotografiados aparecen entrelazados en muchas de sus imágenes, inspirándose en el contacto físico diario con desconocidos que ella misma experimentó en África. Consciente de las imágenes estereotipadas de hambruna y pobreza que en muchas ocasiones se divulgan sobre África, suele incluir otros elementos contemporáneos en sus imágenes sobre este continente como teléfonos móviles y coches.

Viviane Sassen  vivió parte de su infancia en África, concretamente en Kenia,  y a su regreso a Europa le costó volver a ubicarse lo que le dejó una sensación de no pertenencia a ningún lugar. Hubo otros episodios en su vida que también la marcaron como fue el suicidio de su padre cuando ella acababa de cumplir 22 años. Probablemente ambas cosas han influido en su trabajo en el que luces y sombras se solapan y se buscan, al igual que los cuerpos retorcidos que se muestran en sus imágenes. 

Después de estudiar moda y trabajar como modelo Viviane Sassen comenzó a interesarse por la fotografía en 1992. Hacía el año 2000 su trabajo empezó a publicarse en distintas revistas. 

En su forma de trabajar podemos observar una mezcla de fotografía documental, con collage, superponiendo múltiples imágenes, recortes, texturas o fragmentos fotográficos para crear una sola composición unificada, en lo que termina siendo una nueva obra más próxima a un elemento artístico que a una pura fotografía. Los colores son también muy importantes en las obras de Sassen, y contribuyen a destacar elementos de sus composiciones  hasta construir imágenes surrealistas en las que luces y sombras se entremezclan con cuerpos y aristas de figuras geométricas que forman parte de un todo y cuya ambigüedad produce una cierta inquietud en quien las contempla. 

LUX & UMBRA,  podrá verse del 3 de junio al 26 de julio en la sala de exposiciones del Teatro Fernán Gómez. 

Fotos de Sala © Conchita Meléndez

EXPLORANDO LA VANGUARDIA FOTOGRÁFICA DE ERWIN OLAF: UN HOMENAJE A SU LEGADO

 

Erwin Olaf, American Dream, Self-Portrait with Alex 1, de la serie Palm Springs, 2018 © ERWIN OLAF, COURTESY STUDIO ERWIN OLAF / GALERIE RON MANDOS – AMSTERDAM, THE NETHERLANDS

La ciudad de Madrid abrirá mañana al público una exhibición única que captura la esencia misma de la fotografía escenificada. Del 10 de mayo al 14 de julio de 2024, el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa será el hogar de "Erwin Olaf: narrativas de emancipación, deseo e intimidad", una exposición que nos sumerge en el universo creativo de uno de los maestros contemporáneos de este arte.

Organizada por el Ayuntamiento de Madrid, el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa y PHotoESPAÑA, esta muestra, incluida en la Sección Oficial de PHotoESPAÑA 2024, trae consigo una retrospectiva del trabajo de Erwin Olaf, desde sus primeras incursiones en los años 80 hasta sus últimas exploraciones en la década de 2020. Es un viaje a través del tiempo, pero también a través de las complejidades sociales, políticas y personales que definieron la vida y obra de este artista visionario.

Erwin Olaf, Masonic Lodge, Dahlem, de la serie Berlín, 2012 © ERWIN OLAF, COURTESY STUDIO ERWIN OLAF / GALERIE RON MANDOS – AMSTERDAM, THE NETHERLANDS

El comisario Paco Barragán ha reunido una selección cuidadosamente curada de fotografías, videos y video-instalaciones que destacan el compromiso de Olaf con el activismo social, político y ecológico. Cada imagen, cada vídeo, es una ventana hacia el mundo interior del artista, pero también hacia las realidades externas que moldearon su visión del arte como una herramienta para el cambio y la reflexión.

La exposición está estructurada en torno a tres temas principales que fueron fundamentales en la obra de Olaf: la emancipación, el deseo y la intimidad. A través de estas lentes, exploramos la complejidad de la experiencia humana en la sociedad contemporánea. Desde la lucha por la igualdad y la justicia hasta la celebración del cuerpo humano y las profundidades de la soledad y la introspección, cada obra es una pieza del rompecabezas que conforma el legado de Erwin Olaf.

Una parte destacada de la exposición son los autorretratos del artista, que ofrecen una visión íntima de sus propias luchas, deseos y preguntas sin respuesta. Estas imágenes son un testimonio de la habilidad de Olaf para usar su propia vida como lienzo, explorando no solo su identidad personal, sino también las posibilidades infinitas de la fotografía como medio de expresión artística.

Erwin Olaf, The Kite, de la serie Palm Springs, 2018, © ERWIN OLAF, COURTESY STUDIO ERWIN OLAF / GALERIE RON MANDOS – AMSTERDAM, THE NETHERLANDS

Erwin Olaf fue mucho más que un fotógrafo; fue un activista, un visionario, un narrador de historias visuales. A lo largo de su vida, desafió las normas establecidas y desafió los límites de lo que la fotografía podía lograr. Su trabajo dejó una marca indeleble en el mundo del arte, y esta exposición es un tributo merecido a su genio creativo.

Nacido en Hilversum en 1959, Olaf creció en un mundo marcado por complejas relaciones raciales, desigualdades económicas y luchas por la igualdad sexual. Desde sus primeros días documentando la vida nocturna gay en Ámsterdam hasta sus colaboraciones con instituciones de renombre mundial, como Vogue y el Stedelijk Museum de Ámsterdam, Olaf siempre mantuvo un compromiso firme con sus valores y creencias.

Erwin Olaf, Auf dem See de la serie Im Wald, 2020 © ERWIN OLAF, COURTESY STUDIO ERWIN OLAF / GALERIE RON MANDOS – AMSTERDAM, THE NETHERLANDS

Su trabajo fue reconocido con numerosos premios y honores, incluido el prestigioso Premio Johannes Vermeer y el título de Caballero de la Orden del León de los Países Bajos. Pero más allá de los premios y el reconocimiento, el verdadero legado de Erwin Olaf radica en el impacto duradero que tuvo en la forma en que percibimos el mundo que nos rodea.

"Erwin Olaf: narrativas de emancipación, deseo e intimidad" más que una simple exposición de fotografías; es un viaje emocional a través de las complejidades de la condición humana. Es un recordatorio de que, incluso en medio de la oscuridad, la belleza y la esperanza pueden encontrarse si tenemos el coraje de mirar más de cerca. Y estamos seguros de que va a ser una de las exposiciones más visitadas durante la presente edición de PHotoESPAÑA. 

AMAZÔNIA, LA MASTODÓNTICA OBRA DE SEBASTIÃO SALGADO

 

Chamán yanomami realiza un ritual antes de la subida al Pico da Neblina.

Estado de Amazonas, Brasil, 2014. © Sebastiäo Salgado

La exposición Amazônia de Sebastião Salgado inaugura la temporada expositiva del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. Esta muestra, que podrá verse entre el 13 de septiembre y el 14 de enero en la Sala de Exposiciones del centro es el fruto de siete años de trabajo del fotógrafo brasileño, premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1998 y premio de fotografía Rey de España en 1987.

Comisariada y diseñada por Lélia Wanick Salgado, Amazônia cuenta con más de 200 fotografías de gran formato y 7 películas. Un proyecto organizado por La Fábrica y el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, con Zurich, como patrocinador principal y con Telefónica y Redeia como patrocinadores.

Mujer joven asháninka. Estado de Acre, Brasil, 2016. © Sebastiäo Salgado

     Mujer indígena yawanawá. Estado de Acre, Brasil, 2016. © Sebastiäo Salgado

La exposición es un viaje al corazón de la selva amazónica de la mano de Salgado, una declaración de amor a uno de los enclaves más importantes de nuestro planeta, de parte de uno de los fotógrafos más destacados de la historia contemporánea. Una exposición que muestra la belleza y grandiosidad de la región y que intenta ser una llamada de atención a través de la fotografía sobre la frágil situación en la que se encuentra esta región y la necesidad de conservar y proteger este pulmón fundamental de la tierra.

Mujeres jóvenes suruwahá. Estado de Amazonas, Brasil, 2017. © Sebastiäo Salgado

Familia korubo. Estado de Amazonas, Brasil, 2017. © Sebastiäo Salgado

Sebastião Salgado recorrió en varias expediciones, a lo largo de siete años, la inmensidad de la selva amazónica retratando con su cámara, desde el cielo, el agua y a pie, la exuberancia de este entorno y poniendo rostro a los habitantes de la región.

A través de la muestra conoceremos en las diferentes secciones de Amazônia: la inmensidad de la selva amazónica desde el aire – «, una vasta alfombra verde decorada con las líneas serpenteantes y rizadas de ríos que se mueven lentamente» -; fenómenos naturales extraordinarios como el de los «ríos voladores» – que surgen de la succión de agua por parte de los 400.000 millones de árboles de la región, agua que liberan en forma de vapor a la atmósfera través de los poros de su follaje-; las Anavilhanas – el archipiélago de agua dulce más grande del mundo-; las impresionantes tormentas tropicales y esos cielos incomparables con sus imponentes formaciones de nubes; la cadena montañosa del Imerí - una de las más importantes de Brasil, con picos únicos, con laderas cubiertas por la selva tropical, como el Pico de la Neblina o el Pico Guimarães Rosa; y por supuesto el bosque, ese Paraíso Verde con sus imponentes árboles de ramajes exuberantes.

Monte Roraima. Estado de Roraima, Brasil, 2018. © Sebastiäo Salgado

Río Negro. Estado de Amazonas, Brasil, 2019. © Sebastiäo Salgado

Indígenas marubo, valle del Yavarí. Estado de Amazonas, Brasil, 1998. © Sebastiäo Salgado

Amazônia llega también en formato editorial con un espectacular libro, editado por Taschen, con casi 600 páginas. Un volumen que como Sebastião Salgado y Lélia Wanick Salgado indican: “está dedicado a todos los pueblos indígenas de la región amazónica de Brasil.

Lélia Wanick Salgado y Sebastiäo Salgado © C.Meléndez