Aunque muchos esperábamos poder ver en 2024 lo que será la exposición permanente de la increíble colección de Juan Antonio Pérez Simón, que supuestamente establecerá su sede en el espacio de la Serrería Belga sumando un hito más a la espectacular oferta creada por el Museo del Prado, el Centro Reina Sofía y el Museo Thyssen-Bornemisza, parece que no va a poder ser. Según se explicó el viernes en la rueda de prensa y presentación de CentroCentro los acuerdos aún no están cerrados, las negociaciones están en marcha pero todavía quedan puntos por tratar, tales como el número de obras que se exhibirán, cómo será la rotación de las mismas, el tiempo durante el cual se realizará la cesión o las obras necesarias en el edificio para que éste se adecue a lo que deberá ser un espacio museístico idóneo.
De momento tendremos que conformarnos con el adelanto de lo que será la futura colección en Serrería Belga y para ello se ha inaugurado una muestra en CentroCentro, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, que bajo el nombre de ‘Setenta Grandes Maestros De La Colección Pérez Simón’ reúne algunas de las piezas más valiosas de este notable conjunto, la mayoría de ellas nunca antes vistas en Madrid, y que supone un verdadero recorrido por la Historia del Arte.
La colección Pérez Simón se compone de más de 4.000 obras entre pinturas, esculturas, dibujos, piezas de artes decorativas y manuscritos que abarcan varios siglos de historia, desde la Edad Media hasta la actualidad. Está considerada como uno de los acervos privados más relevantes del mundo. La colección incluye también una biblioteca integrada por más de 50.000 volúmenes, con un fondo documental que sirve de sustento a la propia colección.
La muestra que se puede ver en CentroCentro reúne obras de grandes Maestros entre los que están Bronzino, Rubens, El Greco, Murillo, Van Dyck, Canaleto, Tiepolo, Goya, Van Gogh, Cézanne, Pisarro, Munch, Picasso, Dali, Tamara de Lempika, Rothko, Magritte, Frida Kahlo o Alex Katz entre otros. Todas y cada una de las obras expuestas son una auténtica belleza y estoy segura de que las colas para entrar a ver la exposición serán una constante.
El recorrido, que está dividido en tres etapas, se inicia con la tabla Caridad de Lucas Cranach, el viejo realizada en 1537, y abarca desde el Renacimiento europeo hasta finales del siglo XVIII. Son 16 los artistas que integran esta primera sección y entre ellos figuran Murillo, Rubens, Canaletto, Goya, Pieter Brueghel, el joven o Anthony van Dyck.
La segunda sección, correspondiente al siglo XIX muestra importantes piezas de arte británico que sobresale en la Colección Pérez Simón por estar considerado en la actualidad como el fondo privado de arte victoriano más importante fuera del Reino Unido. William Turner, Edwin Long o Augustus Wall Callcott son algunos de los autores que veremos en estas salas.
Entre los 31 artistas que componen esta sección hay también representantes del arte francés como Vincen Van Gogh, Monet, Cézanne o el maravilloso ‘retrato de Lucie Berárd con delantal blanco’ de Pierre-Auguste Renoir pintado en 1884.
Se unen a ellos obras excepcionales de autores italianos, nórdicos y centroeuropeos del mismo período. La pintura española está representada por Julio Romero de Torres, Ignacio Zuloaga y Zabaleta y Hermenegildo Anglada Camarasa.
La última sección, “De las Vanguardias al Arte Actual”, incluye 23 artistas, que entran en escena durante la primera mitad del siglo XX y desafían el estado de las artes con posturas contestatarias y un espíritu innovador. Desde Edward Munch, Georges Braque, Pablo Picasso o Fernand Léger a creadores chinos y japoneses de la actualidad como Takashi Murakami, Yoshitormo Nara, Zhang Xiaogang y Zeng Franzhi. De nuevo la pintura española tendrá cabida en la exposición de la mano de Pablo Picasso, Salvador Dalí, Miquel Barceló, Antonio López García y Manolo Valdés.
La exposición podrá visitarse hasta el 12 de enero de 2025 por un precio de 7 €, o 5 € con entrada reducida y será gratuita para los menores de 12 años.
Fotografías de Sala: © Conchita Meléndez
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