Cabecera La Mirada Fotográfica

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martes, 7 de junio de 2022

PREMIOS PHOTOESPAÑA 2022

 

© C. Meléndez

Esta mañana se ha celebrado en los jardines del Lázaro Galdiano un emotivo homenaje a Bárbara Allende Gil de Biedma, más conocida dentro del mundo fotográfico y artístico como Ouka Leele. El acto, al que han acudido familiares y amigos ha consistido en la entrega del título de honor de PHotoEspaña, que le ha sido entregado a su hija María Rosenfeldt. Junto a ella estaba la hermana de Bárbara, la también fotógrafa Patricia Allende. 






© C. Meléndez

Tanto María como Patricia han leído sendos comunicados recordando los buenos momentos compartidos con Bárbara, sus recuerdos de infancia, sus juegos y travesuras y también su trabajo al que estuvo dedicada casi hasta el último momento. Era el dibujo y la pintura a lo que dedicó sus últimos anhelos. A este homenaje se ha sumado también su gran amiga Ángela Molina, quien le ha dirigido un hermoso mensaje: “Recuerdo su pureza, la de mantener la ilusión y la esperanza, aún conociendo a fondo la gravedad de los errores humanos, o precisamente por ello. Recuerdo por encima de todo su verdad en sus manos y en su corazón, en su vida y en esa ofrenda al mundo que nos ha dejado, para continuar escalando hacia el cielo y allí reencontrarnos con ella.”

© Sebastián Bejarano

Dentro de la presente edición, PHotoESPAÑA 2022 ha reconocido también el trabajo y la carrera de la fotógrafa estadounidense Susan Meiselas con el Premio PHotoESPAÑA 2022. Miembro de la agencia Magnum desde 1976, su proyecto documental para la agencia cubriendo la insurrección en Nicaragua supuso un punto de inflexión en su carrera, a la vez que trasladaba la mirada de la comunidad internacional sobre la situación en el país centroamericano. 

A partir de ese momento la carrera de Meiselas estuvo muy ligada a los conflictos políticos y sociales con coberturas de crisis humanitarias en Chile, El Salvador y la frontera entre Estados Unidos y México. Del mismo modo, ha realizado varios trabajos en su país natal. 

En una edición de PHotoESPAÑA en la que una de las claves en la fotografía de estilo documental, la obra de Susan Meiselas puede disfrutarse dentro del proyecto Sculpting Reality de los comisarios invitados de PHotoESPAÑA 2022, Vicente Todolí y Sandra Guimarães.


El Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año ha reconocido a Shifters, de Marta Bogdańska como mejor libro del año en la categoría internacional; Martín Chambí. Fotografías, en la categoría nacional; A mesma luta, de Rosa Jandira Gauditano en la categoría autoeditado; y RM como editorial destacada del año. 

Han integrado el jurado José María Rosa, integrante, junto a María Bleda del colectivo fotográfico Bleda y Rosa, Premio Nacional de Fotografía 2008, Alicia Pinteño, Jefa de Actividades Editoriales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y César Martínez- Useros, Director de la editorial La Fábrica.  

Shifters, editado por Visual Arts Foundation & Landskrona Foto, es el resultado de los múltiples años que la artista visual Marta Bogdańska dedicó a investigar y editar material de archivo, principalmente relacionado con el uso de animales por parte de militares, agencias de inteligencia y fuerzas policiales occidentales desde finales del siglo XIX. El jurado premia este libro por su labor de recuperación de archivo y destaca “el inteligente toque de ironía que atraviesa toda la investigación y le da una visión diferente y reivindicativa al mensaje”. 


El premio en su categoría nacional es para Martín Chambi. Fotografías. Martín Chambí dedicó gran parte de su vida a fotografiar los Andes peruanos, reivindicando el pasado prehispánico a través de imágenes de ruinas incaicas y el retrato de la vida de las comunidades andinas a principios del siglo XX. De esta forma, Chambi incorpora a la fotografía local de la época una nueva perspectiva, proponiendo una mirada unificadora del Perú y dando luz además a discursos indigenistas que comenzaban a cobrar fuerza en este territorio. Martín Chambi. Fotografías, editado por RM “recoge las imágenes más emblemáticas del autor a través de una edición impecable.”


A mesma luta, de Rosa Gauditano reúne fotografías en blanco y negro de los movimientos sociales de São Paulo en los años 70 y 80 durante la dictadura en Brasil. Esta edición se centra en las luchas de las mujeres y su importante papel en el cambio de la sociedad brasileña que culminó con el fin de la dictadura y llevó a las elecciones a la presidencia de la república. El jurado premia esta autoedición por ser un “ensayo visual que narra una historia que habla sobre los movimientos sociales de Brasil, pero que podría estar retratando cualquier movimiento gracias a la universalidad del mensaje”. El jurado ha destacado especialmente cómo está resuelta la edición con imágenes que se van entremezclando en páginas dobles del libro, un inteligente guiño a las estrategias de comunicación de los movimientos sociales. 

RM, una de las editoriales de libros de arte más prestigiosas de España y América Latina, centrada, principalmente, en fotografía y arte contemporáneo, ha sido premiada como editorial destacada del año. Se celebra, no solo la gran calidad de todos los proyectos que han presentado al Premio, sino también el importante esfuerzo que han hecho durante estos últimos años  para seguir produciendo fotolibros de gran calidad. 

© Antoni Miralda

Premio Festival OFF 

La galería Moisés Pérez de Albéniz con la exposición Do not cross. Fotos inéditas 70’s – 80’s, de Antoni Miralda ha sido la ganadora del Premio OFF de PHotoESPAÑA 2022. Han integrado el jurado:  José María Díaz-Maroto, Diana López y Eduardo Rivero. 

El jurado, ha concedido también dos menciones honoríficas, una a la Galería Freijo con la muestra Famosos y Anónimos. Retratos y otra a la Galería Pokoespacio por la muestra Espacios, de Diego Domínguez, Fede Serra, Luis Malibrán, Ignacio Pereira y Jesús Chamizo.

Así mismo, ha querido destacar el proyecto Lugar, umbral, de Lucia Gorostegui en Pavilion Espacio de Plantea Estudio. Debido a “la coherencia de la instalación y su indagación sobre lo matérico y el objeto fotográfico más allá de la imagen.”

 

Premio Descubrimientos PHotoESPAÑA 2022

© Jorge López

El proyecto El Clot, de Jorge López, ha sido galardonado con el Premio Descubrimientos PHotoESPAÑA 2022. 

El Clot, en Valencia, es un barrio prácticamente desaparecido, del que únicamente queda en pie el bloque de los portuarios. Sus habitantes son en su mayoría familias gitanas que han ocupado los pisos del edificio que estaban abandonados.

El Clot es un proyecto de fotografía artística documental y de retrato. Este trabajo constituye una reflexión, una forma de explorar el mundo y de entenderlo. Como señala el fotógrafo: “me interesa el individuo, su rostro y su entorno arquitectónico. Siempre he trabajado con el ser humano, con gente real y sus situaciones reales, con personas como objeto fotográfico. Busco un retrato inquebrantable pero íntimo, directo pero sensible, objetivamente poderoso pero lleno de emoción personal, el producto de un compromiso hacia unas personas y su entorno, tratando de representar a la vez su fortaleza y su vulnerabilidad.”

Este proyecto formó parte del visionado de porfolios de PHotoESPAÑA Santander y formará parte de la Sección Oficial de PHotoESPAÑA 2023. 



martes, 11 de junio de 2019

PHOTOESPAÑA PREMIA A DONNA FERRATO Y PILAR PEQUEÑO RECIBE EL PREMIO BARTOLOMÉ ROS

 Rosa Ros, Pilar Pequeño, Donna Ferrato, Claude Bussac

Las fotógrafas Donna Ferrato y Pilar Pequeño han sido galardonadas respectivamente con los Premios PHotoESPAÑA y Bartolomé Ros. Estas distinciones, las máximas concedidas por el Festival, reconocen la trayectoria de grandes profesionales en el ámbito de la fotografía y las artes visuales.

El premio PHotoESPAÑA reconoce a Donna Ferrato por la excelencia de su fotografía documental y su compromiso con la lucha y denuncia de la violencia contra las mujeres, que lleva documentando desde los años 60 del siglo XX.

En edicciones anteriores han sido reconocidos con el Premio PHotoESPAÑA: Samuel Fosso, Cristina García Rodero, Harry Gruyaert, Paz Errázuriz, Ramón Masats, Bernard Plossu, Alberto García-Alix, Thomas Ruff, Graciela Iturbide, Malick Sidibé, Martin Parr, Robert Frank, Hiroshi Sugimoto, William Klein, William Eggleston, Helena Almeida, Nan Goldin, Duane Michals, Chema Madoz, Luis González Palma y Josef Koudelka.

 © Donna Ferrato
 © Donna Ferrato
 © Donna Ferrato

La fotógrafa estadounidense participa en PHotoESPAÑA 2019 con dos muestras. Holy en el Círculo de Bellas Artes, en la Sala Minerva,  que ilustra los 50 años de trayectoria de Ferrato en una retrospectiva con fotografías que forman parte del nuevo libro, del mismo título, que publicará la editorial PowerHouse y en el que Ferrato ha escrito cada leyenda con su puño y letra. Ferrato nos hace testigos de la interminable lucha por la igualdad de género, la revolución sexual y el #metoo de hoy. Comprometida con la lucha contra la violencia doméstica Donna, que se implica con las mujeres y las familias con las que trabaja hasta el punto de llegar a convivir con ellos durante largos períodos de tiempo, recoge escenas sobrecogedoras con la esperanza de que sus imágenes ayuden a combatir el dolor de estas mujeres que sufren la cólera de sus parejas y que en ocasiones incluso temen por sus vidas.
 

© Donna Ferrato


Además, dentro del Festival OFF la galería de La Fábrica acoge la exposición TriBeCa. Estas fotografías realizadas  en el neoyorquino barrio en el que vive la fotógrafa, fueron tomadas desde 1997 hasta la actualidad y muestran las distintas tipologías de paisajes y personajes que conviven en este vecindario, en un momento de profunda transición. Esta zona, traumatizada por los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001 y golpeada con fuerza en 2012 por el huracán Sandy, ha sabido rehacerse y recuperar su espíritu, renaciendo de sus cenizas y convirtiéndose de nuevo en una de las zonas más inquietas de la ciudad. Las imágenes realizadas casi siempre a la caída de la tarde o de noche, difuminan la ciudad en un espacio atemporal en el que es difícil separar las primeras tomas de las últimas, confiriendo al lugar una identidad propia en la que los pequeños detalles son los que determinan el corpus del trabajo de Donna Ferrato.

 © Donna Ferrato
 © Donna Ferrato
© Donna Ferrato


Además, el festival ha querido reconocer con el premio Bartolomé Ros, la trayectoria de Pilar Pequeño, por su sensibilidad y su especial uso del lenguaje fotográfico que le han convertido en una de las autoras más destacadas de la fotografía española contemporánea. La obra de Pilar Pequeño puede verse en PHotoESPAÑA 2019 dentro del Festival OFF en la galería Marita Segovia en la exposición Naturalezas muertas. Con esta exposición, Pilar Pequeño culmina un proyecto iniciado en 1993. A través de una larga reflexión y experiencia fotográfica, este trabajo, el más amplio y representativo de su obra, se compone de diferentes series relacionadas entre sí. En las naturalezas muertas no se da el «momento decisivo»; hay que crearlo analizando el sujeto, el encuadre o modificando la luz. Las transparencias originadas por el agua son un elemento fundamental en este proyecto. La autora busca la ambigüedad que produce la luz sobre las plantas vistas a través de un elemento traslúcido.

 © Pilar Pequeño
© Pilar Pequeño


Además de los mencionados también han sido dados a conocer los siguientes premios:

Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año
El Mejor libro en categoría nacional es Remembering the Future, de Albarrán Cabrera (Ángel Albarrán & Anna Cabrera), editado por RM. Los autores desarrollan en esta obra un universo fotográfico, poético y sensible, sobre la memoria y la experiencia.

El Premio al Mejor libro en categoría internacional ha sido para Gülistan de Lukas Birk y Natasha Christia, editado por Fraglich. Gülistan nos acerca a la historia de Kenan & Fİlİz, dos ciudadanos de Estambul que celebran sus vidas a través de los establecimientos más elegantes de la ciudad entre las décadas de 1960 y 1970.

En la categoría de Mejor libro autoeditado el jurado ha reconocido el trabajo The Migrant, de Anäis López. Esta obra profundiza en cuestiones como la compleja relación entre el ser humano y los animales,  las consecuencias del espídico proceso de urbanización y la posición del forastero no deseado.

Además la editorial Phree, especializada en fotografía documental, libros de viaje y álbumes familiares, ha sido reconocida como la editorial destacada del año.



Premio Festival OFF y Premio Descubrimientos PHotoESPAÑA 2019

 © Dionisio González

El jurado del Premio Festival OFF ha reconocido la muestra Concrete Island, de Dionisio González en la galería Ivorypress. La exposición, abierta al público hasta el 27 de julio, reúne una serie de trabajos que estudian los aspectos y consecuencias distópicas de los impulsos arquitectónicos diseminados por Europa a principios de los años cincuenta.  En un difícil contexto de posguerra y con las ideas del movimiento moderno estancadas después de haber supuesto una inquietante ruptura con la arquitectura tradicional, una nueva generación de arquitectos y urbanistas proyectaron una ciudad alternativa que frecuentaba los logros tecnológicos de la industria bélica y la investigación aeroespacial, respondiendo a las profundas mutaciones de la sociedad debidas a la crisis social, cultural, económica y política.

Además el jurado del Premio Festival OFF otorgó tres menciones. A la galería Álvaro Alcazar por las exposiciones: Tree Series de Myoung Ho Lee; A Groove of Trees From a Point of View, de Juan Millás y You Are What You Have Read de Anuca Aísa y Paz Juristo; galería Rafael Pérez Hernando, por la muestra Infinito artificial, de Fernando Maselli; y a la galería Moisés Pérez de Albéniz por la muestra colectiva Ciudades.
 

© Lilia Luganskaia

El Premio Descubrimientos PHotoESPAÑA 2019 ha sido para Lilia Luganskaia por su proyecto Investigación of Love. En el fallo el jurado resalto: “ Se trata de un proyecto realizado con exactitud forense una historia meticulosamente elaborada, a través de la cual la artista cuestiona la confianza gubernamental en la fotografía como prueba irrevocable de algo.” El proceso de análisis e investigación de Lilia destaca aún más por el apoyo de un excelente libro que ella misma ha diseñado. El jurado encontró que su trabajo demuestra un enfoque altamente creativo para discutir sobre un tema relevante y de actualidad como es la emigración y la fotografía en una época de pos-verdad.