SOLD OUT PRESENTA LA EXPOSICIÓN ‘THE ART OF MANGA’, EN EL COLEGIO OFICIAL DE ARQUITECTOS DE MADRID (COAM)

La cultura del manga y el anime ha encontrado un hogar en Madrid con la llegada de la exposición "The Art of Manga", una muestra que desvela los secretos y la evolución de este arte excepcional que ha conquistado corazones en todo el mundo. Desde el 4 de abril, Sold Out ha inaugurado esta exposición en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), ofreciendo a los visitantes una oportunidad única para sumergirse en el fascinante universo del manga y el anime, explorando sus orígenes, su evolución y su impacto global.

Con más de 200 piezas cuidadosamente seleccionadas, la exposición traza un viaje a través de la historia del manga, desde sus humildes comienzos hasta su estado actual como uno de los fenómenos culturales más destacados del siglo XXI. Los asistentes tendrán la oportunidad de descubrir la estrecha relación entre el manga moderno y el arte tradicional japonés, así como su influencia en la cultura popular tanto en España como en el resto del mundo.

Desde libros y pergaminos ilustrados hasta xilografías japonesas de los siglos XVIII y XIX, la exposición ofrece una amplia variedad de obras que ilustran la diversidad y la riqueza del mundo del manga. Además, los visitantes podrán admirar pinturas, manuscritos, carteles originales, fotogramas, revistas y cómics raros, así como esculturas de edición limitada, procedentes de colecciones privadas internacionales.

Dirigida a una audiencia diversa, que abarca desde entusiastas del manga y el anime hasta familias y amantes de la cultura japonesa de todas las edades, "The Art of Manga" promete ser una experiencia enriquecedora para todos los visitantes. Esta exposición no solo celebra la creatividad y el talento de los mangakas más influyentes de todos los tiempos, como Osamu Tezuka, conocido como "el Dios del Manga", sino que también reconoce la contribución de otros artistas esenciales como Katsushika Hokusai, Shigeru Mizuki y Kitagawa Utamaro.

Además de explorar la historia y la evolución del manga a nivel internacional, la exposición también destaca la influencia y la popularidad del manga en el panorama cultural de España. Desde las primeras emisiones de series de animación japonesa en televisión española hasta la explosión de títulos modernos como One Piece y Naruto, la pasión por el manga y el anime ha dejado una marca indeleble en la sociedad española, abarcando ya tres generaciones de otakus.

Entre los aspectos destacados de la exposición se encuentra una sala dedicada exclusivamente a Osamu Tezuka, donde se exhibe un inmenso mural con una colección de 400 de sus obras, que abarcan desde 1947 hasta 1982. Esta sección celebra el legado duradero de Tezuka y su impacto global en el mundo del manga y el anime.

La exposición de ‘The Art of Manga’ está dividida en 10 ámbitos temáticos: 

Sala 1 – Los orígenes del manga 

Sala 2 – Libros y grabados del periodo Edo

Sala 3 – El manga en los siglos XIX–XX

Sala 4 – El legado de Osamu Tezuka

Sala 5 – Shigeru Mizuki y los yokai

Sala 6 – Manga shonen

Sala 7 – Manga shojo

Sala 8 – La industria del manga 

Sala 9 – El manga y el anime en España

Sala 10 – Proceso de creación de un manga

‘The Art of Manga’, además, está vertebrada por una serie de sugerentes escenografías, entre las que se incluyen la reproducción de un Torii (puerta tradicional) y de un templo japonés, un deslumbrante pasillo de linternas y hasta un jardín zen.

HERGÉ VERSUS TINTIN

Para los niños de mi generación los tebeos, el término comic no llegó hasta mucho tiempo después, fueron una especie de iniciación a la lectura. Con ellos aprendimos a leer, a meternos en la piel de los personajes que rellenaban las viñetas de aquellas revistas ilustradas y a soñar con que algún día seríamos tan heroicos o divertidos como ellos. La exigua paga semanal se repartía por igual entre las codiciadas publicaciones y los sobre de cromos de alguna colección que estuviera en boga en aquel momento e incluso a algunos, los más afortunados,  les llegaba para un chicle Bazoka. De aquella época eran El Capitán Trueno, El guerrero del Antifaz, Hazañas Bélicas, Popeye, Pulgarcito, Sissi, Dorita y muchos otros que en un formato apaisado o vertical y escasas páginas podíamos adquirir por 2 ó 3 pesetas.

Probablemente ya habían llegado a nuestro país aquellas otras revistas de tapa dura, con un papel de mucha más calidad e historias más trabajadas que se dieron en llamar Comics adoptando el término americano, me refiero a Corto Maltés, Asterix y Obelix o por supuesto a Tintín, el intrépido reportero creado por el belga Georges Remi (Hergé)  que nos hizo viajar por el mundo en compañía de su perro Milú. Pero eso yo no lo supe hasta mucho después y aunque los hubiera conocido dudo que hubiera podido permitirme adquirir uno cualquiera de aquellos ejemplares cuyo precio sin duda era muy superior a lo que estábamos acostumbrados. 

Sin embargo desde el momento en que lo descubrí, ya adolescente, aquel joven de edad indefinida  y sus compañeros de aventuras el capitán Haddock, el profesor Tornasol, los detectives Hernández y Fernández o la cantante Bianca Castafiore, me cautivaron por completo. De su mano pude conocer otros países, otras culturas y sobre todo sumergirme en una aureola de misterio que ya anticipaba mis gustos literarios y que no mucho más tarde me llevaron hasta autores como Agatha Christie o George Simenon. 

Ahora Tintín llega al Círculo de Bellas Artes de Madrid donde hasta el 19 de febrero de 2023, los seguidores de este singular personaje podrán visitar Hergé. The Exhibition, una muestra que sumerge a sus visitantes en el universo del genial ilustrador Hergé, el creador de la icónica serie de cómics Las aventuras de Tintín,  y que ha sido considerado por muchos como el padre del cómic europeo. 

 

Aquellos que se adentren en el universo de esta exposición podrán explorar los procesos creativos detrás de los álbumes más emblemáticos de Tintín, sus influencias marcadamente cinematográficas, su diálogo con el arte contemporáneo y hasta su trabajo en el estudio,  pasando desde el modelado de objetos o edificios hasta la coloración, así como por los diferentes medios con los que ha experimentado, entre los que encontramos la pintura, la publicidad gráfica o el dibujo. Y es que Hergé es mucho más que Tintín, pero al mismo tiempo es imposible separarle de éste. Es un claro ejemplo de cómo a veces el autor y el personaje acaban fundiéndose hasta ser casi indistinguibles el uno del otro. Es indudable que Tintín no habría existido sin Hergé pero ¿Qué hubiese sido de Hergé sin Tintín?

La exposición sobre Hergé llega a España precedida de un enorme éxito de público y crítica en ciudades como París, Quebec, Seúl, Shanghái o Lisboa. Está comisariada por Nick Rodwell del Museo Hergé de Louvain-la-Neuve de Bélgica y presentada por Sold Out, cuyo director es Rafael Giménez, en colaboración con el Círculo de Bellas Artes. 

La muestra cuenta con más de 300 piezas originales del universo creativo del autor y también de su colección de arte, así como de los trabajos anteriores a Tintín pues ya  a principios de los años veinte y con solo 14 años, Hergé empezó a publicar sus primeros dibujos en Jamais Assez y luego en Le Boy-Scout, bajo el nombre de Renard Curieux (Zorro Curioso). 

El catálogo de la exposición está diseñado por la editorial Zephyrum, una empresa que lleva años siendo el Distribuidor oficial de Tintín en España, así como también de comercializar Corto Maltese. A la cabeza de la editorial se encuentra Ana Zendrera, que empezó a trabajar en la empresa familiar hace más de 25 años y por tanto conoce a la perfección el universo de Tintín. Esta empresa es también la encargada de distribuir el merchandising, que incluye desde las habituales camisetas, imanes, tazas y demás, hasta delicadas figuras que representan los míticos personajes de las historietas realizados en resinas o porcelanas e incluso una reproducción de un metro y medio de altura del cohete de Objetivo: La Luna, que alcanza un nada desdeñable precio de casi 3,000 €.

La entrada general para ver la exposición tiene un precio de 14,90 € y para niños de entre 3 y 12 años será de 8 €. Los menores de 3 años no pagan entrada. Pueden adquirirse a través de la página herge-exhibition.com

STANLEY KUBRICK. THE EXHIBITION

Sold Out presenta en Madrid, en las salas del Círculo de Bellas Artes, “STANLEY KUBRICK. The Exhibition”. La gran muestra internacional sobre el rupturista e influyente cineasta neoyorquino Stanley Kubrick (1928-1999) invita a sumergirse de forma excepcional en la mente del genio y a examinar en profundidad uno de los más importantes referentes culturales del siglo XX.

La exposición monográfica reúne más de 600 piezas del universo del artista, entre fotografías, atrezzo, planes de rodaje, cámaras, maquetas, objetivos, claquetas, guiones, cuadernos de notas, ilustraciones, storyboards, correspondencia y vestuario, así como una extraordinaria y cuidada selección de material audiovisual.

Los temas que vertebran la exposición son su mirada única, su gran capacidad para recrear espacios y atmósferas singulares, su particular forma de articular las historias, su sensibilidad para adaptar relatos y novelas a la gran pantalla, su ironía y especial sentido del humor, una difícil relación con el deseo, la guerra y su minuciosidad para estudiar los mecanismos de la historia y del poder.

STANLEY KUBRICK. The Exhibition” permite adentrarse en la atmósfera de varias de sus películas, once de las trece que dirigió están presentes, y disfrutar con algunos de los elementos más emblemáticos de la filmografía del cineasta: desde su silla de director a la impresionante maqueta del Discovery o el disfraz de simio de “2001: Una odisea del espacio”, pasando por el vestuario y la icónica mesa del Korova Milk Bar en “La naranja mecánica”, así como el hacha, la máquina de escribir o los vestidos de las inquietantes gemelas de “El resplandor”, o las misteriosas máscaras de “Eyes Wide Shut”.

Antes de su llegada a Madrid, esta retrospectiva ha viajado por todo el mundo en diferentes formatos. En total, la muestra ya ha recibido más de 1 millón y medio de visitantes en su recorrido internacional por ciudades como Los Ángeles, Seúl, São Paulo, Melbourne, Toronto, Berlín, París o Londres.

La exposición también documenta al detalle el paso de Stanley Kubrick por Madrid. A finales de verano de 1959 desembarca el staff estadounidense en la capital para rodar las escenas adicionales de “Espartaco”. El visitante descubrirá los planes de rodaje y fotografías del director filmando la gran batalla final de la película en Colmenar Viejo y podrá disfrutar de un vídeo con reveladoras declaraciones de dos de los profesionales españoles que trabajaron en su equipo. Éste es un hecho excepcional ya que por regla general Kubrick que por entonces ya se había asentado en Londres, prefería rodar sus películas en localizaciones próximas a su domicilio evitando desplazarse a otros países. 

La muestra que se presenta ahora en el Círculo de Bellas Artes traza un itinerario singular que permite rodearse de las atmósferas de las películas de Kubrick. El recorrido está repleto de claves para entender su trascendencia como director de cine único y plantea cómo sería adentrarse en el cerebro del director para descubrir a fondo su obra cinematográfica.

La trayectoria artística de Stanley Kubrick está representada al completo: sus inicios como fotógrafo en Look Magazine, sus primeros pasos tras la cámara con sus documentales, las películas de aprendizaje como “El beso del asesino”, los largometrajes que fueron construyendo su prestigio -“Lolita” o “¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú”- y sus grandes obras maestras, como “2001: Una odisea del espacio” o “El resplandor”, sin descuidar aquellas películas que nunca llevó a cabo, como “Napoleón” y que perfilan su perfil de creador total.

En palabras de Isabel Sánchez, comisaria de la exposición en Madrid: “Stanley Kubrick fue un creador total. Estamos ante uno de los grandes referentes culturales del siglo XX. Su figura y su obra permiten un análisis fascinante que trazan el paso del cine clásico al moderno. Esta exposición es un viaje al interior de su mente y de su universo para descubrir una mirada especial y al hombre detrás del genio. Stanley Kubrick abordó diversos géneros como el cine negro, la ciencia ficción, el cine bélico o el terror, pero siempre para sorprender e innovar. El visitante podrá atrapar la esencia de un director-artista que quería contar historias con imágenes tan evocadoras como las del cine mudo”.

La exposición podrá visitarse hasta el 8 de mayo del 2022. 

Horarios:

De martes a domingo de 10:00 a 21:00h.

Lunes cerrado excepto festivos | Último pase 1 hora y media antes del cierre.

Precios:

Entrada general (+13 años): 14€

Entrada Niño (4 a 12 años): 6€

Entrada Niño (0 a 3 años): gratuita

Socios del CBA, estudiantes, mayores de 65 años, miembros de familia numerosa, poseedores de Carné Joven y personas con discapacidad en un grado igual o superior al 33% podrán disfrutar de un 15% de descuento sobre el precio de la entrada general. Solo válido en compras en las taquillas del Círculo de Bellas Artes. Descuento aplicable todos los días de la semana. No acumulable a otras promociones. Imprescindible acreditar condición necesaria para aplicar el descuento en cada caso.

*Estos precios no incluyen gastos de gestión (1,50€ por entrada). Mismos gastos de gestión aplicables para venta online y en taquillas. Se recomienda la compra online para garantizar la visita y evitar colas en el recinto de exposiciones.