Cabecera La Mirada Fotográfica

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jueves, 23 de abril de 2020

CELEBREMOS EL DÍA DEL LIBRO DE LA MANO DE TOD PAPAGEORGE


Qué mejor para celebrar el día del libro que recomendaros uno de fotografía.

Hace ya tiempo que le tenía echado el ojo a DR. BLANKMAN’S NEW YORK de Tod Papageorge, autor del que ya os había comentado hace algún tiempo otro de sus libros, PASSING THROUGH EDEN. Cuando vi por primera vez un ejemplar fue en una página de libros de segunda mano y tenía un precio estupendo, pero por azares del destino lo dejé pasar y cuando quise comprarlo ya no estaba disponible. Hace unos días mientras buscaba una obra de otro autor lo encontré por casualidad en la editorial Steidl, nuevo y aunque algo más caro,  también con un precio bastante bueno para lo que es el libro ya que está encuadernado en tela con una foto superpuesta en la cubierta y muy bien trabajado. Realmente merece la pena.
 




Tod Papageorge empezó a hacer las fotografías en color que componen el libro en 1966, cuando tenía  veinticinco años. Aproximadamente un año después, a principios de 1967 dio el trabajo por terminado. Todas las imágenes pertenecen a la ciudad de Nueva York y fueron realizadas con la mítica película para  diapositivas ya desaparecida, Kodachrome 25 ASA, que impregnaba las imágenes con un color único y característico.

En realidad Papageorge, que hacía poco que se había trasladado a vivir a  Manhattan, comenzó este trabajo con la esperanza de que pudiera conseguirle algunas encargos comerciales que le facilitaran algunos ingresos para pagar el alquiler. Lo hizo a sugerencia de sus nuevos amigos, Garry Winogrand y Joel Meyerowitz quienes le aconsejaron también que utilizara diapositiva porque sería más fácil de colocar en revistas y editoriales. No lo consiguió. Su forma de fotografiar la calle de la misma manera que lo había estado haciendo en blanco y negro, pero también intuitivamente haciendo imágenes de bodegones de escaparates y tiendas con carteles, donde las frutas o las cajas de productos eran tan propensas a aparecer como algún cartel político pegado en las pared con imágenes de una niña vietnamita llorando, claramente no eran una buena fórmula para el éxito comercial.




Sin embargo las imágenes recogidas por Tod Papageorges durante aquel año en que los fotógrafos callejeros utilizaban película en blanco y negro y se movían rápidamente entre los peatones y el tráfico para captar la vida de la ciudad de las luces, resultaron innovadoras al sentirse atraído por los escaparates con su simetría armonizada y diferentes tonos de oro entre jarras de gelatina y jarras de sidra.  Y decidió captar todo aquello del mismo modo que, usando velocidades de obturación más lentas y esperando un latido adicional o dos para que los transeúntes se acomodaran en sus zancadas, componía escenas de líneas limpias cargadas de simbolismo e ironía. El momento histórico que se estaba viviendo, con las protestas por la guerra de Vietnam, o el llamado verano del amor en el que abundaban las flores con sus llamativos colores, le proporcionaron no pocos momentos interesantes para plasmar con su cámara.





Aquellas fotos que nunca se publicaron, han sido ahora recogidas en este magnífico libro publicado por la editorial Steidl  y que yo os recomiendo a todos aquellos que como yo disfrutáis de la buena fotografía. 




Todas las imágenes contenidas en este artículo son propiedad de su autor Tod Papageorge y han sido utilizadas única y exclusivamente con afán divulgativo de su obra. 

lunes, 9 de septiembre de 2019

LA FUNDACIÓN MAPFRE EXHIBE LAS IMPRESIONANTES FOTOGRAFÍAS DE EAMONN DOYLE


FUNDACIÓN MAPFRE
Sala Bárbara de Braganza
Del 12 de Septiembre de 2019 al 26 de Enero de 2020

© Conchita Meléndez

Acostumbrados a la sobriedad de sus exposiciones tanto en contenido como en estética, la Fundación MAPFRE nos ha sorprendido hoy con una muestra mucho más actual y efectista en donde las imágenes están expuestas en grandes formatos que resaltan la obra más reciente del fotógrafo irlandés Eamonn Doyle.

Al vivir en el centro de la capital irlandesa, Doyle fotografía sus alrededores desde ángulos inesperados, revelando una visión original de la ciudad y sus habitantes. A menudo utilizando la técnica del contrapicado para captar a los protagonistas de las imágenes sus series i, ON y End., conocidas también como la trilogía de Dublín, con su uso estratégico del recorte y el encuadre, transmiten momentos de quietud y de energía frenética, de soledad y de comunidad. Al reunir estas fotografías, nuestra exposición permite al público experimentar el ritmo único del Dublín de Doyle.
 

La obra más reciente de Doyle, K, es su trabajo más misterioso y personal. Las fotografías en color de gran formato muestran una serie de figuras espectrales que cambian constantemente de forma y están situadas frente a los dramáticos fondos de la costa oeste de Irlanda y de Extremadura. Estas obras, y su instalación, aluden a la tradición irlandesa del keening, un lamento vocal por los muertos, y nacen en parte como resultado de la pérdida prematura del hermano y la madre del artista. Con las fotografías españolas de la serie K, Fundación MAPFRE continúa con su misión de apoyar a destacados fotógrafos en la realización de nuevos trabajos fotográficos en España.
 


La exposición, compuesta por 153 fotografías, 5 foto libros y una video-instalación de 9 pantallas, se articula en seis secciones temáticas. Las tres primeras compuestas por su trilogía de Dublín.

  
Las figuras solitarias y silenciosas de i realizan tareas cotidianas desconocidas a lo largo de O’Connell Street en Dublín. Aisladas casi por completo en medio del paisaje geométrico de  las calles, parecen ajenas al mundo que  las rodea. Las fotografías se fijan en detalles de la tela y la textura, en el porte de cada individuo y en su modo de habitar la calle. El Dublín de i parece repentinamente detenido por su pasado, como si esperara instrucciones para su próximo movimiento.

© Eamonn Doyle

Los gigantes avanzan a grandes pasos por el Dublín en blanco y negro de ON. Los rostros, los cuerpos, los edificios y los cielos se ciernen imponentes sobre la cámara en contrapicado. La piel y la ciudad parecen haber sido esculpidas en el mismo hormigón denso y granuloso que pulula alrededor de la superficie de las copias. La dura luz de Dublín sopla desde el futuro y todos se preparan contra ella, revelando volúmenes de diálogos internos imaginarios.


© Eamonn Doyle


La ciudad de End. está atrapada en un inquietante bucle de pasado, presente y futuro. Con movimientos simultáneamente gráciles y torpes, las figuras y los objetos tropiezan, se detienen, se repiten y se deslizan; los gestos son reproducidos por extraños anónimos; redes y superficies inestables cambian y se despliegan; el tejido y los detritos de la ciudad replican los de sus habitantes; las cosas parecen haberse materializado de la nada en el lugar equivocado. Las calles parecen empujadas y arrastradas por fuerzas invisibles que hacen que esta ciudad y sus ciudadanos se muevan en una danza colectiva inconsciente.

© Eamonn Doyle


La exposición ha sido comisariada por Niall Sweeney, habitual colaborador de Eamonn Doyle y que le ha acompañado a través de su carrera desde hace años tanto en su faceta musical, Doyle fundó en 1944 D1 Recordings, un sello discográfico muy influyente que se convirtió en el motor de todo lo que vino después. Durante  los  veinte  años siguientes D1 grabó y publicó música electrónica de muchos artistas nacionales e internacionales, lo que llevó a Doyle a viajar de nuevo por todo el mundo, esta vez con discos de vinilo entre las manos en lugar de una cámara.


En 2002, Doyle fundó DEAF, el Festival de Artes Electrónicas de Dublín, que tuvo un gran éxito y se prolongó hasta 2009. Más o menos en esa época, empezó de nuevo a hacer fotografías en las calles de su barrio, en la misma puerta de su casa en Dublín. Su interés por la literatura, en particular por Samuel Beckett, los movimientos culturales y la política social de nuestro tiempo, todo ello pareció confluir con su experiencia en el mundo de la música para manifestarse en las calles de Dublín a través de sus fotografías. En 2014 autoeditó i a través de D1, el primero libro de la «trilogía de Dublín». Cuando Martin Parr hizo su famosa afirmación de que era «el mejor libro de fotografía de calle que había visto en una década», todo se aceleró. Ese mismo año, Doyle se incorporó a la Michael Hoppen Gallery de Londres como uno de sus artistas. A ese libro le siguió un año después ON, que cosechó un éxito similar. Poco después llegó la invitación a exponer en los Rencontres d’Arles 2016, que dio como resultado la instalación inmersiva y el libro End., para el que David Donohoe, uno de los músicos del sello de Doyle, compuso un conjunto de piezas musicales interconectadas. La exposición y el libro de End. fueron el primer proyecto de colaboración integral a gran escala entreDoyle, Sweeney y Donohoe un modelo de cooperación y amistad que continúa hasta el presente.
 


Esta muestra se complementa con un catálogo ilustrado, diseñado por el comisario de la exposición,  Niall  Sweeney,  que  contiene ensayos  de Sweeney,  además de  textos del cineasta Bob Quinn, del músico y compositor David Donohoe y de la historiadora del diseño Lisa Godson, PhD. La edición inglesa del catálogo está coeditada con Editorial RM, Barcelona y México DF.