Cabecera La Mirada Fotográfica

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lunes, 30 de enero de 2017

Fuera De Nuestras Fronteras: Richard Renaldi: Manhattan Sunday



EASTMAN MUSEUM
Proyect Gallery
900 East Avenue
Rochester, NY 14607
Del 21 de Enero al 11 de Junio de 2017


Expuesto en un museo por primera vez, la nueva serie del fotógrafo Richard Renaldi consta de retratos, naturalezas muertas urbanas y paisajes callejeros hechos en las primeras horas del domingo por la mañana, cuando personajes post-bacanales se unen a los trabajadores de la madrugada en los rincones y recovecos de la ciudad de Nueva York .


Renaldi utiliza una cámara de visión de 8 × 10 pulgadas para hacer sus fotos, lo que resulta en meticulosas imágenes en blanco y negro que magnifican la singularidad de cada tema, mientras que la captura del humor singular que impregna la ciudad en las horas antes del amanecer.


La experiencia personal de Renaldi como residente de discotecas gay en Nueva York durante y después de la crisis del SIDA, así como su aprecio por la multitud y diversidad de maneras en que el contexto urbano fomenta la conciencia social y un sentido fuerte, aunque temporal, de comunidad.




El Museo



El George Eastman House es un museo de fotografía de Rochester, Nueva York, Estados Unidos. Se encuentra ubicado en la que fuera residencia de Eastman Kodak y está considerado como el museo fotográfico más antiguo del mundo.
 
Abrió sus puertas al público en 1949 y cuenta con una colección de 400.000 fotografías de más de 8.000 fotógrafos y con una de las mayores colecciones de daguerrotipos del mundo, con aproximadamente unos 3.500. Asimismo tiene gran parte del legado de Alfred Stieglitz que fue donada por su viuda y asciende a unas 4.300 obras, así como gran cantidad de las obras de Steichen.

Prácticamente todos los grandes fotógrafos que han surgido en los últimos 50 años están representados, a pesar de que las cambiantes realidades del mercado fotográfico dictan una mayor selectividad en la adquisición de obras que nunca. Destacados fotógrafos contemporáneos incluyendo a Steve McCurry, Robert Frank, James Nachtwey, Sebastião Salgado o Manuel Rivera-Ortiz forman parte del fondo fotográfico del museo.

lunes, 9 de enero de 2017

Wing Shya


Siempre me ha gustado la estética de los fotógrafos orientales y sin duda uno de mis fotógrafos favoritos, con sede en Hong Kong, es Wing Shya. Colaborador durante un largo periodo de tiempo con el director de cine Wong Kar Wai, con el que participó en películas como Happy Together, In the Mood for Love, Eros y 2046,  Shya se siente igual de cómodo en la moda, como en el cine y sus fotografías a menudo parecen fotogramas de una película.

Hay quienes piensan que la fotografía editorial y de moda raramente transciende al terreno emocional o hacia la reflexión, sin embargo las imágenes de Wing Shya, con su romanticismo distópico, expresan la soledad y la alineación que a menudo acompañan la vida moderna urbana de un modo casi documental y rayano en un realismo evolutivo muy propio de nuestra era.



Las imágenes etéreas de Shya son distintivas y parecen siempre ser parte de una narrativa más grande, invocando al espectador a imaginar lo que pasó antes y después de la trama inmortalizada. Su paleta de colores vivos e imágenes granuladas son enormemente viscerales, y nos invocan a  jóvenes privados de sus derechos o a amantes despechados contemplando su pérdida. En una entrevista que le realizaron hace algún tiempo Shya dijo que le gusta trabajar con la película caducada, ya que los resultados son impredecibles y rodean su trabajo de un cierto halo de misterio hasta el último moemento.  



Aunque su labor más importante es la llevada a cabo como fotógrafo, Wing Shya comenzó su carrera como diseñador gráfico después de estudiar en el Instituto Carr Emily en Canadá. A su regreso a Hong Kong, Ala Shya creó el Shya-la-la Workshop, un galardonado estudio de diseño. También es un reconocido director cinematográfico habiendo realizado varios videos musicales para artistas como Karen Mok, Eason Chan, Jacky Cheung and Vanessa Mae, así como las películas Hot Summer Days y su secuela  Love in Space. Sus imágenes se han publicado en revistas de moda como i-D y French Vogue y entre sus clientes se encuentran marcas como Louis Vuitton, Lacoste, Rolex, Swarovsky, A Bathing Ape y Nike.



Shya expuso por primera vez su obra en marzo de 2006 en el Mori Museum in Roppongi Hill, Japan, siendo el primer fotógrafo no japonés invitado a participar en una exposición en dicho museo. Al año siguiente, en octubre de 2007 realizó dos nuevas exposiciones, la primera Jealousy en Xintiandi, Shanghai y la otra “Wing Shya – The Archives Unlocked”, en Hong Kong. Esta última fue patrocinada por la marca Diesel. En los últimos años ha expuesto con la Galería Louise Alexander (Italia), la Galería +81 (Tokio y Nueva York) y la Galería Ooibotos (Hong Kong).


http://www.wingshya.com/

viernes, 30 de diciembre de 2016

Feliz 2017


La Mirada Fotográfica os desea a todos un Feliz 2017



Y con él llego la calma
y un sentimiento de paz
y de esperanza inundó los corazones
de quienes le esperaban con ansia.
Él era el anhelado  y ellos estaban allí,
habían logrado llegar hasta el futuro.