SE ABRE NUEVA CONVOCATORIA PARA RENDIR HOMENAJE A LA FOTOGRAFÍA HUMANITARIA

 

Donde no habite el olvido © María Clauss
Ganadora Edición 2022

El Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña, concedido por Médicos del Mundo, abre su vigesimoséptima edición tras cerrar la anterior con un gran nivel de participación, con un marcado acento femenino tras conceder la mayoría de sus reconocimientos a mujeres, incluida la ganadora, y más internacional que nunca, con candidaturas procedentes de 94 países de 5 continentes. 

Desde hoy, ya se puede participar en esta nueva edición del Premio Internacional Luis Valtueña Fotografía Humanitaria. Los y las fotoperiodistas que deseen participar pueden presentar sus proyectos en esta nueva convocatoria. 

El plazo de presentación de trabajos está ya abierto y finaliza el próximo 20 de octubre. El jurado -compuesto por profesionales del mundo de la fotografía a nivel internacional- se reunirá en noviembre y el fallo se anunciará a finales de ese mes. La exposición de las obras seleccionadas y la entrega del premio a la persona ganadora se realizará en 2024 en Madrid. Después, como viene siendo habitual, las imágenes premiadas recorrerán distintas ciudades dentro y fuera de España.  

El ganador o ganadora obtendrá una dotación directa de 6.000 euros. Además, todas las obras seleccionadas se incluyen tanto en la exposición itinerante como en el catálogo asociado.

El Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña se convoca anualmente en recuerdo de Luis Valtueña, Flors Sirera, Manuel Madrazo y Mercedes Navarro, cooperantes de Médicos del Mundo asesinados en Ruanda en 1997 (Luis, Flors y Manuel) y Bosnia en 1995 (Mercedes) cuando trabajaban en proyectos de acción humanitaria. Luis Valtueña era fotógrafo de profesión y en España trabajaba como reportero en la Agencia Cover, además de para Antena3 Televisión, motivo por el cual este premio lleva su nombre. Tras 27 ediciones de trayectoria, el Premio se ha consolidado como un referente de la fotografía humanitaria y de la denuncia de violaciones de derechos humanos.

Migrantes atravesando el tapón del Darién © Federico Ríos

Finalista de la 26ª Edición

Bases de participación y premio

Pueden participar fotógrafos y fotógrafas de cualquier nacionalidad, mayores de edad y afines al enfoque fotoperiodístico y documental, con un máximo de 10 imágenes en formato digital (*.jpg). La temática de las instantáneas deberá narrar una historia relacionada con la salud, la acción humanitaria, la cooperación internacional, la exclusión social, los conflictos armados, los desastres naturales o las poblaciones refugiadas o inmigrantes. En resumen, fotos que reflejen la vulneración de cualquiera de los derechos humanos, y en especial, del derecho a la salud.  

La itinerancia de la muestra es posible gracias al apoyo de la Fundación Seur y la calidad de la reproducción de la obra gracias a Fujifilm. Asimismo, esta edición cuenta con la colaboración del Centro Internacional de Fotografía y Cine (EFTI). 

Fechas clave

Martes, 26 de julio de 2023: apertura de la convocatoria  

Viernes, 20 de octubre de 2023: cierre de la convocatoria  

Viernes, 27 de octubre de 2023: subsanación de errores  

Noviembre de 2023: fallo del jurado  

2024: entrega de premios, inauguración de la exposición y publicación de catálogo

Más información y bases legales de la 27º edición en: www.premioluisvaltuena.org

PHOTOESPAÑA SE QUEDA HUERFANA

 

Alberto Anaut © C. Meléndez

Esta mañana ha fallecido Alberto Anaut, impulsor de multitud de iniciativas culturales en toda España; entre ellas, la revista Matador, su primer y más querido proyecto, la editorial La Fábrica o festivales como PHotoESPAÑA, Eñe, Madrid Design Festival o Pública.

Alberto Anaut convivía desde hace tiempo con una larga enfermedad, leucemía, pero a pesar de ello siempre estuvo presente en aquellos momentos en que sus múltiples empresas culturales lo requerían. No faltó tampoco a la cita el pasado mes de junio para presentar el XXVI Festival de PHotoESPAÑA, uno de sus múltiples logros, que situó a nuestro país a la cabecera de los grandes festivales de fotografía tales como París Photo o Photo London. 

En el ámbito de las letras abrió también fronteras a través de EÑE, más que un festival una fiesta literaria que incluso había llegado a cruzar el charco para traernos las mejores plumas de la América Latina y para llevar hasta allí a nuestros mejores poetas y escritores. 

La revista MATADOR fue su niña bonita, una revista para coleccionistas de la que decir que cuida hasta el último detalle es poco. Desde la calidad de impresión hasta los contenidos más variados, pero siempre dignos de un sibarita, todo es exquisito. Según él mismo la definía, “MATADOR es un símbolo para los nuevos tiempos, en que los productos masivos se han olvidado de las ideas”. Cada número corresponde a una letra del alfabeto, aunque en alguna ocasión se saltó sus propias reglas publicando un extra, por decirlo de algún modo. Este año ha sido el correspondiente a la Z, como broche final. Es como si su obra hubiese querido terminar al mismo tiempo que él. 

Este incansable gestor cultural, que antes de llegar a LA FABRICA, una de sus primeras creaciones, había pasado por las redacciones de varios periódicos, entre ellos El País y El Mundo, estaba siempre en constante movimiento. Una de sus últimas creaciones, realmente reciente, fue el ARCHIVO DE CREADORES, donde se recoge el testimonio de los grandes nombres de la cultura española en primera persona, en una serie de grabaciones de diez horas de duración, que se presentaron a través de una serie documental de Prime Video y que están acompañados por una colección de libros correspondientes a cada uno de los capítulos grabados. Si en la primera entrega se encontraban nombres como Alberto García Alix, Isabel Coixet, Antonio Muñoz Molina, Fernando Trueba, Juan María Arzak o Antonio López,  en la segunda temporada que se presentó en enero de este mismo año, el actor José Sacristán, la escritora Rosa Montero, la cantaora Carmen Linares, el diseñador Javier Mariscal, el director de orquesta Josep Pons y el pintor Miquel Barceló hablan en profundidad sobre su vida, sus procesos creativos y su visión del mundo.

Alberto Anaut en la presentación de PHotoEspaña acompañado de Blanca Berlín, María Antonia García de la Vega, Claude Bussac y Ana Berruguete

Otro de los logros de Anaut es que supo rodearse de un gran equipo en el que todo el mundo sabía perfectamente cuál era su lugar y cómo contribuir a engrandecer cada uno de los engranajes de su organización. Una de esas personas sin duda ha sido Claude Bussac, directora de PHotoESPAÑA, hasta este mismo año en que nos comunicó su intención de retirarse del Festival. Pero hay muchos más, unos más visibles que otros pero todos imprescindibles: Álvaro Matías, Isabel Cisneros, Luis Posada, Cesar Martínez-Useros, son algunos de ellos. 

En definitiva, no nos queda duda de que echaremos en falta y mucho a una persona tan adicta a la cultura, tan creativa y emprendedora, alguien que dinamizó la fotografía y la cultura en un país, el nuestro, en que ninguna de estas materias han sido nunca una prioridad. 

EL BALLET CLÁSICO DE CUBA, CAMAGÜEY, NOS MUESTRA SU MAGÍA EN LA REPRESENTACIÓN DEL LAGO DE LOS CISNES

 

En su tercera gira por España el Ballet de Camagüey, heredero del legado del Maestro Alonso, tras su paso por Barcelona, llega al teatro EDP Gran Vía para mostrarnos el clásico “El lago de los Cisnes”, donde el amor se mezcla con la magia en un maravilloso ballet basado en el cuento alemán Der geraubte Schleier (El velo robado) de Johann Karl August Musäus, al que puso música Piotr Ilich Chaikovski. La representación, adaptación de la coreografía de M. Petipa, contará con un total de 32 bailarines en escena.

El Ballet Clásico de Cuba Camagüey fue fundado en 1967 bajo la dirección de Vicentina de la Torre y a lo largo de sus 55 años de andadura ha llenado los principales teatros del mundo. Es la segunda compañía de ballet clásico de Cuba, tras la formada por el Ballet Nacional de Cuba,  compañía que se funda el 28 de octubre de 1948 con el nombre de Ballet Alicia Alonso. Se considera que esta compañía es el punto álgido de la fuerte y consolidada Escuela Cubana de Ballet, fruto de la unión de Fernando Alonso, Alicia Alonso como gran ballerina y Alberto Alonso, hermano del primero y quien fue el primer bailarín profesional de Cuba.

Fernando Alonso, fue también Miembro Fundador del Ballet de Camagüey y su Director desde 1975 hasta 1992. En palabras de Carlos Acosta, «Fernando Alonso es el padre de la danza en Cuba… él es la fuente de todo lo que tenemos». A día de hoy la dirección del  cuerpo de danza corre a cargo de Regina Balaguer, que es la Directora de este Ballet desde 1997. Regina María Balaguer Sánchez, ex bailarina y Regisseur desde 1979, es, también, Licenciada en Artes Escénicas, especialidad Ballet.

Estudió en la Escuela Nacional de Arte (ENA), en la especialidad de ballet, y se graduó en 1979. Ese mismo año, comenzó como bailarina en el Ballet de Camagüey. A los pocos años, comenzó a ejercer responsabilidades en el Regisserato, hasta que en 1996 asumió la dirección de la Compañía.

El Lago de los Cisnes es la obra cumbre del ballet clásico. A través de una impresionante coreografía nos sumerge en un inolvidable cuento de hadas en donde la joven reina Odette es víctima del hechizo del terrible brujo Von Rothbart, que la convierte en cisne y únicamente le permite adoptar forma humana durante la noche. 

El hechizo acabará cuando un hombre le jure amor eterno. Pero cuando el príncipe Sigfrido se enamora de Odette el malvado brujo le pondrá todo tipo de trabas para impedir su amor. Así Odile (El cisne negro), la malvada bruja e hija de Rothbart, se transforma en Odette con la ayuda del malvado brujo Rothbart, su propio padre, para que Sigfrido caiga en una trampa suya y lo engañe por completo. Sigfrido se promete con Odile en la creencia de que ella es su amada. 

En el último acto a las orillas del lago las jóvenes-cisnes esperan tristemente la llegada de su reina Odette. Ella llega llorando desesperada por la traición de Sigfrido y les cuenta los tristes acontecimientos de la fiesta en el palacio. Las doncellas cisnes tratan de consolarla, pero ella se resigna a la muerte. Aparece Sigfrido implorando su perdón. Ella lo perdona y la pareja reafirma su amor. Rothbart aparece e insiste en que Sigfrido cumpla su promesa de casarse con su hija Odile, después de lo cual Odette se transformará en un cisne para siempre. Sigfrido y Odette luchan contra él, pero todo es en vano, pues el maleficio no puede ser deshecho. Sigfrido elige morir junto a Odette, así que los dos enamorados se suicidan lanzándose al lago. Ese sacrificio de amor rompe el hechizo de Rothbart sobre las doncellas cisnes, haciéndole perder su poder sobre ellas y morir. Al amanecer se ve aparecer sobre el lago los espíritus de Odette y Sigfrido ya juntos para siempre subiendo a las regiones celestiales.

Los principales papeles de la representación, cuya presentación ha tenido lugar en la Sala Cervantes de Casa de América y que podemos ver desde hoy en el Teatro EDP Gran Vía, serán representados por los primeros bailarines del Ballet de Camagüey, Rosa María Rodríguez Armengol, Primera Bailarina, desde 2017; Yanni García, Primer Bailarín, desde 2012; Shirley Suárez, Primera Solista, desde 2021 y Harold Rafael Báez Corona, Primer Solista desde 2021.

© Fotografías de Conchita Meléndez

PHOTOESPAÑA ENTREGA LOS PREMIOS DE LA EDICIÓN Y RECONOCE A CLAUDE BUSSAC, DIRECTORA DEL FESTIVAL DURANTE LAS ÚLTIMAS DIECISIETE EDICIONES, CON EL PREMIO PHOTOESPAÑA DE HONOR

 

PHotoESPAÑA ha dado a conocer el palmarés de los premios del Festival. El pasado 7 de junio se entregó el Premio PHotoESPAÑA al fotógrafo Edward Burtynsky, por su compromiso con el medio ambiente y el desarrollo sostenible. El fotógrafo canadiense presenta, en CentroCentro, dentro de la edición del Festival la exposición African Studies, abierta por primera vez al público general.

PHotoESPAÑA ha querido también homenajear a Claude Bussac, quien ha dirigido el Festival durante los últimos diecisiete años, con el Premio PHotoESPAÑA de Honor. Esta ha sido la última edición dirigida por la gestora.

Claude Bussac, después de 30 años en puestos de dirección de instituciones culturales ha desarrollado, a través de los proyectos que ha capitaneado, un panorama cultural, moderno, accesible e internacional.

En 2019, el Ministerio de Cultura francés la distinguió como "Oficial de la Orden de las Artes y las Letras”. 

Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año

El Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año ha reconocido a YYY, de Yelena Yemchuk en la categoría internacional; Matter, de Aleix Plademunt, en la categoría nacional; The Signs of Life, de Daniel Zakharov, en la categoría de autoeditado; y FW: Books, como editorial del año.

Han integrado el jurado Nuria Enguita, directora del Instituto Valenciano de Arte Moderno, Marcos López, coleccionista de fotolibros y César Martínez- Useros, director de la editorial La Fábrica. 

YYY, editado por Départ pour L’Image, reúne fotografías, pinturas y el archivo personal de la autora para resaltar los elementos esenciales de su amplia y heterogénea investigación. El tiempo de la historia se desarticula en visiones fragmentadas, apariciones fugaces y juegos de sombras. Україна Yelena Yemchuk es como un sueño que se desarrolla al revés. Del último al primero, cada capítulo proporciona una brújula improvisada para no perderse en un laberinto de excepciones y coincidencias. Este libro es una invitación a escapar de los confines del sentido común, a entregarse al vértigo de la memoria y a entablar con la autora un diálogo interior e íntimo a través de la imagen.

El premio en su categoría nacional es para Matter de Aleix Plademunt, editado por Ca L’Isidret. El proyecto Matter analiza una de las cuestiones más antiguas de nuestra existencia: el origen. Del Latín mater (madre), la palabra materia denomina la sustancia primera con la que están hechas las cosas. El término en inglés matter amplía sus acepciones e incluye problema, asunto, y también, algo que importa, incluso algo que preocupa. Este extenso trabajo de investigación fue expuesto en la Sala Canal Isabel II en la muestra más importante del autor hasta la fecha.

Signs of Life de Daniel Zakharov, reúne fotografías de los bodegones casuales que el autor fotografía en busca de señales de vida por la ciudad. Estos, secuenciados por temática o por contraste, nos adentran en la vida personal de desconocidos a través de los objetos que deciden exponer en sus escaparates domésticos. Con un diseño que combina dípticos con trípticos, el espectador se adentra en un mar de ventanas que reflexionan sobre la intimidad, la condición humana y los límites entre lo privado y público.

FW:Books, una editorial independiente, fruto de la colaboración entre  Hans Gremmen (diseñador) y Petra Stavast (artista),  se centra en fotolibros y publicaciones relacionadas con el medio. Se celebra, no solo la gran calidad de todos los proyectos que han presentado al Premio, sino la variedad de estos y las temáticas diversas y actuales que abordan.

Premio Festival OFF

La galería PONCE + ROBLES con la exposición UBUNTU, de Boa Mistura ha sido la ganadora del Premio OFF de PHotoESPAÑA 2023. 

El jurado, integrado por Javier Astudillo, Rosario Tamayo y Francisco Carpio, ha concedido por unanimidad el Premio a la galería PONCE + ROBLES con el proyecto “UBUNTU” de Boa Mistura.

El jurado, ha concedido también un accésit a la galería Camara Oscura Galería de Arte por la exposición Muséum de Mendía Echeverría.

Premio Descubrimientos PHotoESPAÑA 2023

El proyecto Zona de sacrificio, de Catara Rego, ha sido galardonado con el Premio Descubrimientos PHotoESPAÑA 2023.

A partir del concepto de zona de sacrificio, el proyecto muestra diferentes lugares en Galicia que han sido designados para la producción de recursos naturales, reflexionando sobre el impacto que esto ha tenido en el paisaje y los efectos del proceso de degradación de un territorio.

Las zonas de sacrificio son áreas geográficas, generalmente de alta concentración industrial o gran valor natural, destinadas a la explotación y obtención de algún tipo de recurso. Son lugares seleccionados para un fin económico, donde cuestiones medioambientales y sociales quedan supeditadas a los intereses de grandes empresas.

Este proyecto documenta la huella en el paisaje que la explotación del agua, la tierra y el viento ha dejado en Galicia. Asumiendo el paisaje como una forma de identidad territorial, embalses, minas, plantaciones de eucalipto y parques eólicos, han modificado durante décadas un territorio en el que las cicatrices de estas prácticas son cada vez más patentes.

Este proyecto participó en los visionados de porfolios de PHotoESPAÑA Santander en 2022 y podrá verse en una exposición en la Sección Oficial de PHotoESPAÑA 2024.

© Imágenes cedidas por PHotoESPAÑA

VUELVEN LOS VERANOS DE LA VILLA CON UNA AMPLIA PROGRAMACIÓN

Veranos de la Villa, el emblemático festival de los meses de verano madrileños, organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, ofrece en su 39ª edición una programación amplia, diversa y participativa dirigida a todos los públicos.  

 

Bodas de sangre y Suite Flamenca de Compañía Antonio Gades © Javier del Real

Giovanni Solima & the 100 Cellos © SHOBAH

El festival, que arranca el próximo 5 de julio en el Puente del Rey y se extiende hasta el 27 de agosto con clausura en el parque de Tierno Galván, cuenta con 76 representaciones artísticas que abarcan circo, teatro, danza, música, flamenco y exposiciones. Durante 53 días, 29 espacios acogerán cerca de 200 actividades programadas en las que no faltarán propuestas dirigidas a todos los públicos.   

 

© Conchita Meléndez

El alcalde de Madrid en funciones, José Luis Martínez-Almeida, ha presentado hoy la 39ª edición del festival en el Pabellón de los jardines de Cecilio Rodríguez, “Madrid no tendrá playa, ni falta que le hace, tiene los Veranos de la Villa, una oportunidad de poder disfrutar de esta programación que nos va a llenar a todos los madrileños de ese oxígeno que necesitamos.” La cita, a la que han asistido  numerosos creadores cuyo trabajo podrá verse durante estos dos meses en alguno de los 29 espacios donde se desarrollará el festival ha contado con la actuación del bailaor Eduardo Guerrero, acompañado de Benito Bernal a la guitarra y Cristina Soler al cante.

© Conchita Meléndez

© Conchita Meléndez

A continuación Ángel Murcia, Director Artístico de los Veranos de la Villa, ha ido desgranando a los distintos artistas que en sus diversas facetas poblaran los escenarios de nuestra ciudad. Música clásica, flamenco, danza, cine, teatro, conciertos, circo y mucho más estará presente durante los meses de julio y agosto y nosotros os lo iremos contando. 

© Conchita Meléndez

Este año, China será el país invitado, cuando se cumplen 50 años del inicio de las relaciones diplomáticas con España. Alrededor de esta efeméride, el festival ha programado varias actividades en la que las culturas de ambos países comparten protagonismo con la colaboración del Centro Cultural de China en Madrid.  

 

Lee Fields © Rosie Cohe

Eliades Ochoa, Star of Buena Vista Social Club ©Massi Giorgeschi

La presencia internacional se completa con artistas y creadores de Alemania, Colombia, Cuba, Estados Unidos, Mali, México, Italia, Portugal, Suiza y Japón.  

JORDI SOCIAS. LA LUZ ES LA FORMA, GALERÍA FERNÁNDEZ-BRASO

La galería de arte Fernández-Braso presentará el día 15 de junio, incluida en el próximo Festival Off de la edición de PHotoEspaña 2023, una nueva muestra dedicada al fotógrafo Jordi Socías (Barcelona, 1945). “La luz es la forma” es el título de la exposición, tercera en la galería después de las realizadas en 2014 y 2020.

La exposición ofrece un recorrido por la dilatada trayectoria del autor, abarcando obras desde mediados de los 70 hasta la actualidad. Costumbrismo, documentalismo, activismo e imágenes de autor a través de cajas de luz y de impresiones sobre papel. Desde ellos, los temas propios del fotógrafo: ciudades, grupos de personas, retratos, interiores, exposiciones, obras de arte, películas… ofrecen una manera de mirar y de realizar fotografías; conforman un lenguaje que manifiesta las referencias, influencias, intereses, conflictos y hallazgos de un autor fundamental en la historia de la fotografía española contemporánea.

 En palabras de Jordi Socías, “la luz es la forma, el factor fundamental en la fotografía. Actúa como elemento expresivo y dramático para contar historias y destacar objetos. Su control es determinante para el resultado final”.

 Jordi Socías está considerado como uno de los fotógrafos más polifacéticos de España. Fotoperiodista de revistas y publicaciones como Cambio 16, TeleExpress, Destino, Por Favor, La calle y El País; responsable de edición de distintos medios; creador de publicaciones míticas como Madrid Me Mata, El Europeo y Cinemanía; fundador de la agencia fotográfica Cover; autor de la fotografía fija de gran cantidad de películas (Calle 54, de Fernando Trueba; Feroz, de Manuel Gutiérrez Aragón). El Archivo Lafuente posee un fondo de Jordi Socías compuesto por 100 fotografías.

 La Biblioteca Nacional de España, en Madrid, realizó una exposición retrospectiva del autor en 2005. En 2011 expuso en la galería Ivorypress de Madrid junto a Eduardo Arroyo y Luis Gordillo. Expuso individualmente en Fernández-Braso en 2014, 2020 y en este 2023. En 2021 formó parte de la selección de artistas presentados por Fernández-Braso en ARCOmadrid. En 2022 expuso en el Museo del Romanticismo, Madrid.

BLEDA Y ROSA, UNA REVISIÓN EN EL MUSEO ICO

 

El Museo ICO presenta, tras su paso por el centro KBr Fundación MAPFRE Barcelona, Bleda y Rosa, una exposición que muestra por primera vez en Madrid de forma completa el conjunto de la obra de estos dos autores. La muestra está organizada por Fundación MAPFRE con la colaboración de la Fundación ICO, está comisariada por Marta Dahó y podrá verse del 31 de mayo al 10 de septiembre de 2023 dentro del marco de PHotoESPAÑA 23.

La exposición, con formato de videoinstalación, aborda desde nuevas perspectivas el trabajo de Bleda y Rosa en torno al paisaje y la arquitectura como espacios de historia y memoria.

El trabajo de María Bleda y José María Rosa se ha centrado, desde sus inicios en los años noventa, en el paisaje como un contenedor de significados. Se inscribe en una práctica artística crítica que se interroga sobre los espacios y la compleja trama de temporalidades que atraviesan el presente de un lugar. En este sentido, sus obras interpelan al espectador invitándole a pensar cómo imaginamos el pasado y de qué modo la historia y sus representaciones han pautado formas de ver, comprender y recordar. Así, los artistas han abordado con gran atención todas las complejidades que rodean la noción del término tiempo en el ámbito de la fotografía contemporánea. 

Acercarse a la obra de María Bleda y José María Rosa para revisar la retrospectivamente supone emprender un largo recorrido que atraviesa tres décadas de práctica artística. 

Los proyectos que han emprendido a lo largo de su trayectoria nos sitúan frente a algunas de las cuestiones fundamentales que atraviesan la idea del paisaje y sus modos de producir significado, orden y valor; tanto desde su vertiente material como desde la esfera artística. Así, la experiencia fomentada por sus obras nos sitúa de modo más profundo en el lapso que media entre el momento de la toma fotográfica y la evocación de un pasado que se remonta más lejos en el tiempo. El espacio de intervalo que se abre en sus imágenes tiene la función de interrogar acerca de los legados de las distintas civilizaciones y sus herencias en la memoria individual y colectiva. 

A partir de un enfoque que entiende el espacio expositivo como lugar de ensayo y reflexión, en esta ocasión los artistas han elegido presentar su trabajo como videoinstalación. En esta propuesta, el objeto fotográfico desaparece y las proyecciones plantean otra experiencia de su obra. Este desplazamiento, que invita a contemplar las imágenes con otros ritmos y a descubrir nuevas asociaciones entre las distintas series, responde a un doble propósito. De una parte, tiene una dimensión práctica y operativa, ya que la videoinstalación permite albergar el conjunto de su extensa obra. De otra parte, esta alteración en las formas habituales de presentación de sus proyectos fotográficos también da cuenta de aspectos definitorios del quehacer artístico de Bleda y Rosa, caracterizado por un constante cuestionamiento y revisión del propio trabajo.

Claude Bussac, Nadia Arroyo, María Bleda, José María Rosa, Lucinio Muñoz y Marta Dahó

© De las imágnes : Bleda y Rosa. VEGAP, Madrid 2023