Hace unos años, en el primer blog que abrí allá por el año 2009 y que llevaba por nombre ‘Así lo veo, así lo siento’, uno de los primeros artículos que escribí estaba relacionado con los muros de nuestra ciudad y la evolución que estaba sufriendo lo que podíamos ver en ellos. Madrid, Carne de Graffiti, que así lo titulé, hablaba de como de las paredes firmadas por gente como el legendario Muelle, o alguno de sus seguidores habíamos llegado a encontrar auténticas obras de arte, pero también de como como aquello degeneraba y las paredes de las ciudades se convertían en estercoleros en los cuales multitud de jóvenes dejaban su impronta sin más motivo que ensuciar las mismas. Y no podía por menos que preguntarme: ¿El Graffiti es arte, provocación o un simple atropello?
Hace unos días La Fundación Canal ha inaugurado la exposición ‘Arte Urbano. De los orígenes a Banksy’, y curiosamente en uno de los cárteles que acompañan la exposición nos encontramos con una pregunta similar a la que yo me hice entonces: ¿Arte o Vandalismo? En dicha sección, que se haya casi al final de la exposición, se examina la difusa frontera entre creatividad e ilegalidad dentro del arte urbano. Algo bastante difícil de examinar dado que una de las variables de las que depende, aparte de la subjetividad, es el tiempo. Lo que ayer se consideraba transgresor hoy puede salvaguardarse como patrimonio, ya se trate de espacios comunes o de propiedad privada. También el límite entre la profanación del espacio común y la libertad de expresión o la creatividad contemporánea son puntos a tener en cuenta en un mundo que artísticamente evoluciona constantemente.
No obstante la polémica que pueda suscitar un debate que lleva años abierto lo cierto es que esta exposición que narra la evolución del arte urbano, desde su nacimiento en la década de 1960, hasta su consolidación como expresión artística de pleno derecho, resulta sumamente interesante y ofrece un recorrido amplio e internacional por un fenómeno artístico que, nacido fuera de los circuitos institucionales, ha redefinido la relación entre creación artística, espacio público y sociedad.
Comisariada por Patrizia Cattaneo Moresi, reúne un conjunto excepcional de más de 60 obras de los artistas más influyentes y consagrados de esta disciplina, desde JeanMichel Basquiat, Keith Haring, Crash, Seen, Blek le Rat, Miss.Tic, Invader, RAVO, OBEY, JR, Os Gêmeos, Vhils, hasta los españoles SUSO33, que estuvo presente en la presentación de la exposición, El Xupet Negre o PichiAvo, con especial atención al mítico Banksy. Un repertorio variado de épocas, técnicas, medios y materiales.
La muestra presenta un recorrido articulado en cinco etapas cronológicas a las que se suma un apartado monográfico dedicado a Banksy, figura clave para comprender la dimensión mediática y simbólica del arte urbano en el siglo XXI.
También se analiza la diversidad de lenguajes y enfoques que desde el año 2000 ha dado lugar a un panorama extraordinariamente plural. La expansión global del arte urbano alcanzó su máxima proyección con la llegada de internet y las redes sociales, que transformaron radicalmente su circulación y recepción. Las obras ya no existen solo en el lugar donde se realizan, sino que se reproducen, se comparten y se reinterpretan, alcanzando una visibilidad internacional inmediata y siendo percibidas por un público cada vez más amplio como “arte”.
La exposición podrá verse desde el 4 de febrero hasta el 3 de mayo en la Fundación Canal, en la Sala de Mateo Inurria.
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