“SOLO” DE MATÍAS COSTA EN LA SALA CANAL DE ISABEL II

La Sala Canal de Isabel II presenta la exposición “SOLO” del fotógrafo Matías Costa. Un recorrido que despliega el trabajo de tres décadas de un fotógrafo que participa de una doble naturaleza: la de cronista y la de poeta.

La exposición que se inaugura el próximo 1 de Diciembre podrá visitarse hasta el 31 de enero y ofrece visitas guiadas, charlas online y encuentros con el autor y el comisario Carlos Martín.

El desarraigo, la frontera, la identidad en fuga, el proyecto fallido o la orfandad son los temas que aportan a todas las figuras de Costa una cualidad común: la de hijos de un naufragio, el de los grandes proyectos del siglo pasado. La muestra, comisariada por Carlos Martín, recoge siete series realizadas en diversos lugares del mundo, desde el fotoperiodismo inicial (como en Hijos del vertedero o Extraños) a la mirada autoral y autobiográfica (como en Cuando todos seamos ricos o The Family Project). Estas imágenes solo se comprenden en su profundidad gracias a un segundo estrato que recorre todo el espacio de la Sala Canal de Isabel II: un árbol genealógico que se filtra entre las series, formado por fotografías, documentos y páginas extraídas de Cuaderno de campo, el formato experimental en constante progreso que le ha acompañado a lo largo de su carrera. Estos restos del discurso desafían cronologías, lugares y lógicas narrativas para desvelar la evolución de cada proyecto y la de su biografía, anhelos, recuerdos y fantasías.

La muestra abriga una nueva comprensión de la trayectoria de Costa, en cuyas fotografías se dibujan una ventana y, al mismo tiempo, un espejo: una mirada constante y obstinada hacia el interior y el exterior, que no mira al mundo a través de sí, sino que se descubre y reconoce a través de él.

Matías Costa (Buenos Aires, 1973) es periodista y fotógrafo. Cofundador del colectivo NOPHOTO y miembro de PANOS Pictures, realiza proyectos de largo recorrido en los que reflexiona, mediante imágenes, textos y material de archivo sobre el territorio, la memoria y el azar. Ha recibido distinciones como el World Press Photo o primer Descubrimientos PhotoEspaña. Es colaborador habitual de medios como El País Semanal, The New York Times o La Repubblica y su obra forma parte de colecciones nacionales e internacionales como la del Ministerio de Cultura, el CA2M o el Nederlans Fotomuseum de Róterdam.

PROGRAMA DE ACTIVIDADES DE LA EXPOSICIÓN

VISITAS GUIADAS

Fecha y hora: viernes y sábados, de 19.00 a 20.00 h

Dirigido a: mayores de 13 años

Aforo limitado. Imprescindible inscripción previa. 

AULA CANAL (charlas online sobre la exposición)

Fecha y hora: 3 de diciembre 2020, 19  y 21 de enero 2021,

de 19.00 a 20.00 h

Dirigido a: mayores de 13 años

ENCUENTROS EN CANAL (visitas con el comisario y el fotógrafo)

Fecha y hora: miércoles 16 de diciembre 2020 y 13 de enero 2021,

de 19.00 a 20.00 h

Dirigido a: mayores de 13 años

Actividad gratuita. Imprescindible inscripción previa.

Todas las imágenes contenidas en este artículo son propiedad del autor y llevan copyright del mismo. La utilización de las mismas tiene el único y exclusivo propósito de divulgar la exposición que se celebrará en la Sala Canal de Isabel II y han sido cedidas para tal fin por la misma. 

LA CALLE COMO ESCENARIO DE MIGUEL TRILLO EN LA FÁBRICA

 

 © Miguel Trillo

A partir de mañana se podrá visitar Miguel Trillo, la calle como escenario en La Galería La Fábrica.

 

En los locales, a la salida de conciertos, en las fiestas de barrio. La calle, desde Malasaña a Alcorcón. La ciudad, Madrid, pero también Teruel, Barcelona o Badajoz. Escenarios urbanos en los que el fotógrafo Miguel Trillo retrató a diferentes generaciones y tribus urbanas desde los años 80.

 

La exposición reúne la excepcional y menos conocida obra en blanco y negro de Miguel Trillo, solo mostrada monográficamente hasta la fecha en una exposición organizada por el Photomuseum de Zarautz en 2001.

© Miguel Trillo

La selección recorre dos décadas, los 80’s y 90’s, de estéticas juveniles influenciadas por diferentes culturas musicales, más allá de la movida madrileña, como punto de partida.

 

Punks, tecnos, modernos y siniestros; rockers y teddys; heavys y rockeros; hiphoperos y raperos. Retratos pensados, buscados y solicitados a sus protagonistas, que se dejaban fotografiar por el autor a la salida de los conciertos. Un documento a pie de calle de la juventud de una época y de sus múltiples estéticas, influenciadas por movimientos de la contracultura: desde el punk de finales de los 70 a la música electrónica de los 90. Jóvenes marcados por un espíritu crítico e independiente. El público como protagonista y la calle como escenario.

 

 © Miguel Trillo

Miguel Trillo (Jimena de la Frontera, Cádiz, 1953) ha sido testigo y catalogador de una transición estética y moral, retratando a jóvenes en su entorno. En el Madrid de los ochenta convirtió a los personajes anónimos de la Movida en su objetivo primordial, y a principios de los noventa emprendió un retrato de la juventud española en pequeñas capitales de provincia. Ha expuesto en el Círculo de Bellas Artes de Madrid o el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla. Su trabajo se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas españolas, como las del Museo de Arte Reina Sofía de Madrid o la Fundación Foto Colectania de Barcelona.

RICHAR LEAROYD EXPONE SU OBRA EN LA FUNDACIÓN MAPFRE

FUNDACIÓN MAPFRE
Sala Bárbara de Braganza
Del 21 de Febrero al 24 de Mayo

Cisne, 2013 © Richard Learoyd

Hay una gran belleza en las imágenes de Richard Learoyd pero a la vez hay también una gran sensación de tristeza. Sus modelos, cuidadosamente seleccionadas y que rara vez miran a cámara, tienen el semblante serio, la mirada perdida, como quien se ha rendido ante lo imposible o como quien guarda un gran dolor dentro de sí. También sus fotografías de animales, el cuerpo de una ballena varada y casi descompuesta en su totalidad, un pájaro muerto enredado en los cables de un tendido eléctrico o la cabeza de un caballo sobre un pedestal provocan en el espectador un gran desasosiego, el del conocimiento del daño que el hombre provoca en la naturaleza, la  situación  del  mundo  moderno,  arrebatadoramente hermoso y a la vez potencialmente destructivo.

 Melanie 2015 © Richard Learoyd

La muestra que la Fundación MAPFRE dedica al fotógrafo Richard Learoyd y que abrirá sus puertas al público el próximo 21 de febrero hace un recorrido por la obra del autor, en el punto álgido de su trayectoria, con una selección de 45 obras en color y en blanco y negro que resume lo mejor de su trabajo realizado a lo largo de una década. En la muestra también se incluye uno de los paisajes realizados en España (en Lanzarote), resultado de un encargo de Fundación MAPFRE y que se incorpora a la Colección de Fotografía de la Fundación, que ya cuenta con otras dos obras del artista.

 

 Nanci desnuda en silla blanca, 2010 © Richard Learoyd

El  artista  inglés  Richard  Learoyd  lleva  aproximadamente  veinte  años  realizando fotografías con su cámara oscura: una gran cámara de estudio de diseño propio basada en antiguos principios ópticos. Este instrumento le ha permitido hacer fotografías que poseen una cautivadora singularidad en una época en que la fotografía resulta trivial y abundante. Las personas que protagonizan sus imágenes parecen habitar un mundo de una intensidad psicológica particular y son examinadas bajo una luz extraordinariamente cristalina y distintiva. Incluso los sujetos –en ocasiones bastante inusuales– que elije para sus naturalezas muertas poseen una belleza y una quietud excepcionales, evocadoras.

 Grupo familiar 1, 2016 © Richard Learoyd

Ballena, Pacífica, 2015 © Richard Learoyd

Aunque Learoyd consigue una notoria presencia emocional en las mujeres que fotografía, éstas llegan al estudio como modelos de alquiler a las que siempre paga por posar. Suelen ser sus ayudantes quienes las seleccionan, aunque es él quien decide si encajan en su proyecto. Por regla general, el fotógrafo no tiene ninguna relación personal con los sujetos, incluso con aquellos que ha fotografiado por largos períodos de tiempo. La atención que presta a los detalles, por ejemplo la colocación de las manos, el gesto de un brazo o el ángulo del cuerpo, sugiere un interés en la contemplación de la figura humana más que en los rasgos del individuo en concreto. Sin embargo, Learoyd lleva el estudio de figura un paso más allá al buscar un elemento de emoción en cada una de las modelos. Sus personajes no se presentan como retratos de mujeres  específicas sino, como ejemplos de estados emocionales.

 © Conchita Meléndez

© Conchita Meléndez

Las fotografías que Learoyd realiza tanto en su estudio como fuera de él,  son básicamente tan grandes como la propia cámara. Tanto tomar estas fotografías como observarlas requiere una manera de mirar más detenida y atenta, una actividad más contemplativa que la inmediatez con la que solemos ver y fotografiar el mundo. Learoyd ha desarrollado esta cámara de grandes dimensiones,  y  a  la  vez  bastante  flexible,  para  que  sea  móvil  a  pesar  de  ciertas limitaciones. Tras componer la imagen, coloca en la parte posterior de la cámara una hoja de papel fotográfico, del tamaño de su máquina, y crea una copia única. A pesar de su complejidad, esta tecnología le permite realizar obras muy características que poseen una calidad insólita de luz y de color. En estas fotografías no hay nada fortuito

Superviviente, 2011 © Richard Learoyd

Al igual que con sus retratos, que podrían estar inspirados en algunos de los grandes maestros de la pintura del Renacimiento, pero que se encuentra imbuidos de la personalidad del autor, Learoyd ha repensado la «naturaleza muerta» dando especial énfasis al significado del término: estas son fotografías de vidas que han sido detenidas, algunas de las cuales son a la vez hermosas e inquietantes.

© Conchita Meléndez

El catálogo que acompaña a la exposición cuenta con textos de Philip Gefter, escritor y crítico de fotografía de The New York Times, y de su comisaria, Sandra S. Phillips, conservadora emérita de fotografía en el San Francisco Museum of Modern Art.