LOS SONIDOS DEL BLUES DE TOTI PALACIOS RESUENAN EN LAS PAREDES DE LA REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA

La Real Sociedad Fotográfica inaugura hoy lunes 17 de enero a las 19:30h la exposición de Toti Palacios "Sounds of Blues", que permanecerá abierta hasta el 5 de febrero en au galería, situada en Lavapiés en la calle Tres Peces 2, en pleno centro de Madrid, cumpliendo normativa Covid19 de uso de mascarilla en eventos en interior.

La Exposición que se presenta en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid: “Sounds of Blues” es una parte de un proyecto, aún en construcción, que se inició en el año 2010 y trata de recoger el trabajo que realizan los músicos callejeros en diferentes escenarios, aunque la mayor parte de las fotografías expuestas en la Real son imágenes realizadas en conciertos por diferentes lugares de Europa y España.

En esta exposición el autor expone 142 fotografías de músicos que han hecho del blues una manera de ser y, en algunos casos, de vivir. Músicos que tocan en la calle, como aquellos pioneros que ocupaban sus escasos ratos de ocio en las aceras y los porches de los primeros poblados norteamericanos, y músicos que se suben a pequeños escenarios de los escasos garitos nocturnos que aún apuestan por este tipo de música. También imágenes de otros, más consagrados, que son requeridos en los grandes festivales que aún se celebran por España. Se ha procurado elegir imágenes que muestren la riqueza sonora del blues, desde cantantes (hombres y mujeres) de potente voz, a guitarristas de prestigio, bajistas, armonicistas, saxofonistas, pianistas, bateristas, o percusionistas. Todos ellos excelentes músicos entregados a un género que hoy sigue vivo, pese al desinterés de la industria y muchos promotores de eventos musicales, más interesados por que las masas consuman productos perecederos de escasa calidad que por desarrollar un género que hunde las raíces en los albores de la música “moderna”. 

© Todas las imágenes son propiedad de su autor Toti Palacios 

Lugar:

Sala de Exposiciones de la Real Sociedad Fotográfica

C/ Tres Peces nº 2, 28012 Madrid

Horario de visita:

Lunes a viernes:  de 18:00 a 21:00 h

Sábados:  de 11:00 a 14:00 h

Domingos y festivos cerrado

THE SOUND OF THE GODS

 

Esta mañana se ha presentado la exposición Indian Odyssey: el universo de Ravi Shankar. The Beatles en India, una muestra llevada a cabo como el primer acto de celebración por el centenario del nacimiento del sitarista y que han coproducido el teatro Fernán Gómez - Centro Cultural de la Villa y la Fundación Casa de la India.

Los objetivos de la muestra son dar a conocer la figura de Ravi Shankar como embajador de la música india, sus colaboraciones con músicos como Yehudi Menuhin y Philipp Glass; su papel como gurú de George Harrison y la importancia del viaje de The Beatles a la India, como piedras angulares de un antes y un después en la música global; y evidenciar los intercambios culturales y el enriquecimiento que supuso. Indian Odyssey: El universo de Ravi Shankar. The Beatles en India se articula en apartados para hacer más compresible la larga trayectoria del músico y compositor Ravi Shankar, así como la historia del encuentro entre el sitarista y uno de los iconos culturales del pasado siglo, como son The Beatles. Al mismo tiempo, busca contextualizar la riqueza de la música india y su aportación cultural a la música occidental. De este modo, la exposición no sólo mostrará en la tradición musical india y en estas figuras históricas también explicará cómo han cambiado las sonoridades musicales a las que estamos acostumbrados, hábitos, estéticas, filosofías vitales…

La muestra está estructurada en cinco ragas o capítulos, de los cuales los dos ejes principales son el primer capítulo, centrado en la figura de Ravi Shankar, y el tercero, sobre el viaje que lleva a The Beatles a la India. El capítulo segundo funciona como bisagra de los dos anteriores y se centra en la estrecha relación entre George Harrison y el reconocido sitarista. El cuarto capítulo ofrece una introducción a la música india y a la relación de Shankar con los grandes músicos del momento, tanto de música clásica como contemporánea, de Oriente y de Occidente. El capítulo quinto toma forma de epílogo donde se exponen las influencias que tuvo la entrada de la música india en la cultura occidental, especialmente en la música y la iconografía contemporáneas desarrolladas en torno a esta.

La exposición que ha sido comisariada por Blanca de la Torre, reúne fotografías, instrumentos musicales, portadas de discos, libros, trajes, y otros objetos relacionados con el universo de Ravi Shankar, quien consideraba que la música era el sonido de los dioses. 

En la inauguración han estado presentes el director artístico de música del centro, Nacho Marín, Sanjay Verma, embajador de la India, Dinesh K. Patnaik, director general del Consejo Indio de Relaciones Culturales (ICCR), Guillermo Rodríguez, director de Casa de la India, Blanca de la Torre, comisaria de la exposición, Jorge Moreta, coordinador general de Cultura del Ayuntamiento de Madrid, y María Ballesteros, directora de Programas y Actividades Culturales. Tras la presentación se ha llevado a cabo la ceremonia de encendido de la lámpara ritual en honor del dios Ganesh, removedor de obstáculos, patrono de las artes, de las ciencias, de la inteligencia, la sabiduría, la buena suerte y señor de la abundancia.

MARÍA MORENO, EVA YERBABUENA Y SUSANA GIRÓN JUNTAS EN LA BIENAL DE SEVILLA

 

El próximo 25 de septiembre en La Bienal de Sevilla tendrá lugar el estreno de “De la Concepción”, un espectáculo e idea original de la bailaora María Moreno, dirigido por Eva Yerbabuena en su estreno como directora artística para otra artista y que cuenta con guión y dirección musical de Andrés Marín.

Todo el proceso de creación de este nuevo, autobiográfico y original espectáculo de flamenco, ha sido documentado por la fotoperiodista Susana Girón, que ha apostado por primera vez en su carrera y de una manera muy personal, con fotografías artísticas de la bailaora, foto documental y material audiovisual, que se incorpora al espectáculo.

“De la Concepción” es un espectáculo que une la tradición más pura del flamenco a la vanguardia artística y supone una apuesta conceptual y purista a la vez, engendrada por María Moreno que estará acompañada por Oscar Lago (guitarra), Javier Teruel (percusión) y por Enrique “El Extremeño”, Pepe de Pura y Antonio Zúñiga (cante).

 

 

Con sólo 31 años, la camaleónica bailaora María Moreno (Cádiz, 1986), lleva más de 15 años bailando flamenco, se encuentra en un momento de plenitud personal y profesional y ha  obtenido, entre otros, el Primer Premio Nacional de Baile por Alegrías de la Peña la Perla de Cádiz y Primer Premio Nacional de Bajo de Guía de Sanlúcar de Barrameda y, recientemente, el Premio Artista Revelación en el Festival de Jerez.

Ésta no es la primera vez que qué las dos bailaoras trabajan juntas, ya que entre el 2004 y el 2006 María Moreno formo parte de la compañía de Eva Yerbabuena participando en los espectáculos “A cuatro voces”, “Eva”, “5 Mujeres 5” y “El huso de la memoria”, estrenado en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. También formo parte del elenco en el X aniversario de la Compañía de Eva Yerbabuena, celebrado en los Jardines del Generalife de Granada, donde compartió escenario con artistas de la talla de Miguel Poveda, María Heredia y Arcangel.

 

En esta ocasión ambas artistas han contado con la colaboración de la fotorreportera Susana Girón quién ha documentado el proceso de creación del trabajo realizado por las bailaoras desde sus inicios hasta los ensayos finales sobre el escenario.

Susana Girón es una fotógrafa cuyos proyectos tejen historias que generalmente hablan de lo cotidiano. La memoria, el tiempo, la identidad de los lugares fotografiados, las emociones, los recuerdos, las raíces culturales y la fragilidad de este universo íntimo de experiencias articulan su narrativa visual personal y distintiva.

Sus trabajos generalmente se basan en la creación de temas fotográficos que confrontan el tema fuera del centro de atención de hoy. Su iconografía invita a la reflexión, en una segunda lectura generalmente algo inesperado anima a seguir descubriendo. Su técnica personal favorece el diálogo de emociones que nos ayudan a reconocernos en lugares y situaciones que, a priori, no nos pertenecen.

La unión de estas tres mujeres, cada una de ellas fascinante a su manera, culmina en un espectáculo lleno de magia capaz de llevar su hechizo a  los espectadores.