Cabecera La Mirada Fotográfica

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martes, 8 de junio de 2021

LIVE LAB LUA RIBEIRA. 6 FOTÓGRAFOS. 5 DÍAS. 1 INSTALACIÓN

 

Ricardo Cases, Lua Ribeira, Megane Mercuri, María Sánchez, Claudia Claremi y Antoine D'Agata © C. Meléndez

Entre los días 31 de mayo y 4 de junio ha tenido lugar un laboratorio experimental donde los participantes, invitados por la fotógrafa Lua Ribeira utilizaran el territorio de la ciudad de Madrid y las circunstancias de la pandemia como punto de partida para crear un proyecto colectivo. El espacio se transforma en un laboratorio de trabajo desde donde se concibe el proyecto, se edita, imprime y desarrolla el montaje de la instalación final. La intención es generar un lugar de intercambio que permita una investigación y celebración del medio fotográfico y del proceso de creación conjunto.


© C. Meléndez

Las voces contundentes y experimentales de Antoine D’Agata, María Sánchez, Ricardo Cases, Claudia Claremi y Megane Mercury han transformado el espacio de la Sala Ideas en un taller curatorial donde el intercambio de significados ha permitido dar paso a la investigación y celebración del medio fotográfico


© C. Meléndez

Contando como colaborador principal con Antoine D’Agata, el grupo de autores que componen el proyecto se caracteriza por sus voces contundentes y experimentales, utilizando el medio fotográfico y audiovisual desde perspectivas dispares que contribuyen a enriquecer el proceso colectivo y la propuesta final.

© C. Meléndez

El resultado de esta experiencia se mostrará al público desde el día 5 de junio hasta el 29 de agosto en la Sala Estudios de Tabacalera. 



martes, 30 de junio de 2020

RAMÓN MASATS MUESTRA LA ESPAÑA POST AUTARQUICA EN TABACALERA


RAMÓN MASATS. VISIT SPAIN
TABACALERA – LA PRINCIPAL
Del 2 de Julio al 12 de Octubre 2020
COMISARIO: CHEMA CONESA 


Entre 1955 y 1965 Ramón Masats recorre la geografía de España con su cámara y una obsesión en su cabeza: retratar los tópicos con los que la cultura oficial, bendecía los valores patrios. Iniciaba entonces su carrera como colaborador de varias publicaciones, y este viaje le permitió el desarrollo de un trabajo innovador que revolucionó el triste panorama de la fotografía oficial, todavía enredada en su dependencia de los cánones estéticos que el orden clásico imponía a la nueva disciplina.


En el tiempo, el trabajo de Masats coincide con el fin de la autarquía en la dictadura franquista y con la apertura diseñada por el gobierno con la creación del Ministerio de Información y Turismo (1951), y el Plan Nacional de Turismo (1953). El título de esta exposición, Visit Spain, fue el primer  eslogan publicitario que utilizó el Ministerio de Información y Turismo para atraer a los visitantes europeos. La muestra recoge algunas de las escenas de aquel momento, proyectadas sobre el espejo de la mirada irónica, desenfadada y directa del autor, decidido a interpretar esos “tópicos culturales patrios” y turísticos en clave autóctona. Un relato  a través del claroscuro de una composición austera, sintética y directa que es el mejor ejemplo del avance de la expresión fotográfica en el lenguaje documental de nuestro país.


Durante los años de la dictadura no se hablaba de política ni prácticamente de nada. Las palabras se convertían en susurros; las conversaciones eran  escuetas, discretas, inmediatas. La manera en la que la imaginación volaba en aquella época era con las imágenes fotográficas, las que de verdad parecían reflejar el exterior al que no se podía acceder. La fotografía era entonces el vehículo idóneo para conocer el mundo y toda esa belleza representada en las fotografías se centraba en la exaltación del patrimonio nacional. Catedrales y palacios, claustros y torres. El poder político de la piedra inmóvil.


En este escenario Masats emprendió su particular recorrido centrado en los ritos castizos y folclóricos que describe como tópicos. Su relato dibuja una imagen de país atrapado en la pobreza material, laminado en lo social y acérrimo en su atadura espiritual. El poderoso grafismo de sus fotografías y la particular ironía de su mirada significaron la nueva impronta de la fotografía documental, en la que la personalidad del fotógrafo construye una sugerencia más allá de la mera realidad óptica de la imagen fotográfica, y su interpretación final queda en manos solo del espectador. Sugerencias fotográficas que han colonizado nuestra memoria.


A través de sus fotografías expresó la transición como pocos. Sus fotos son a la vez testimonio de una España milenaria que desaparece y de otra que se levanta lentamente sobre los despojos de la anterior. Parece asombroso y casi imposible conjugar ambas en un mismo encuadre, con la ligereza y la naturalidad con las que Masats lo ha hecho.


El viaje que nos brinda durante aquellos años por España responde al grueso de su producción en blanco y negro. Son imágenes tomadas entre 1955 y 1965, hasta que inició un paréntesis en su producción fotográfica para dedicarse a la realización de cine y televisión.

Ramón Masats © Conchita Meléndez


sábado, 22 de junio de 2019

EDUARDO NAVE Y ELOY DE LA IGLESIA COMPARTEN EL ESPACIO DE TABACALERA


En un verano repleto de fotografía y arte en la ciudad de Madrid, el Ministerio de Cultura y Deporte acaba de inaugurar en Tabacalera dos nuevas exposiciones.

En la sala La Fragua y dentro del programa de PHotoESPAÑA, podemos ver la muestra del Fotógrafo Eduardo Nave “Normandie:Les rivages du débarquement”, una visión de las playas que fueron escenario del Desembarco de Normandía y que durante el mes de junio de 1944 se inundaron de sangre. Hoy, 75 años después, las mismas playas se encuentran llenas de cementerios y recuerdos de los miles de personas que en ellas perdieron la vida luchando contra el nazismo.



La exposición que podemos ver entre las paredes de La Fragua reúne varios trabajos del autor, los realizados entre 2013 y 2015, compuestos por sus series fotográficas “Les rivages du débarquement” y “Mulberry Harbor I y II”  y el trabajo realizado en 2019 cuando Eduardo Nave regresó a las playas de Normandía. En total la muestra  está compuesta por 17 fotografías, 15 videos y un mural sobre pared en el que se muestran las distintas localizaciones de las cinco playas en las que los Aliados realizaron el desembarco el 6 de Junio de 1944, en la que fue conocida como Operación Overlord.



Más allá de la belleza de las imágenes, Nave ha querido recuperar la memoria de esos lugares y hacernos conscientes de la tragedia que acaeció cuando la sinrazón trató de imponerse en Europa.



La exposición, organizada por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes, y comisariada por Oliva María Rubio, actual Directora del Departamento de Exposiciones de La Fábrica, permanecerá abierta al público desde el 21 de Junio hasta el 8 de Septiembre de 2019.


Por otro lado La Principal, con sus  múltiples recovecos, acoge la exposición Eloy de la Iglesia. Oscuro objeto de deseo, un homenaje al conocido cineasta, comisariado por Pedro Usabiaga, que nos acerca a su obra siguiendo un recorrido cronológico por su carrera profesional desde 1966 hasta 2003.


La exposición está dividida en varias partes:

-        Las películas: Repaso a toda su filmografía con materia de foto fija. 

-        Diferentes retratos del realizador en los rodajes, entrevistas y material artístico proporcionado por los fotógrafos importantes de la década de los 70, Guillermo Pascual, David Calle, José María Castelví y Juantxo Engaña, entre otros. Por cierto que sería muy de agradecer que las cartelas con los nombres de los fotógrafos estuvieran mejor situadas de modo que pudiéramos leer sus nombres sin tener que tirarnos prácticamente al suelo. 

-        Video Sala: Un video arte de 10 minutos realizado por Tamara Díaz e Itziar Orbegozo. 

-     Collages fotográficos: Cinco collages referenciales a la obra de Eloy de la Iglesia realizados por Quentin Valois.

-        Serie Quinqui Stars: Nueve retratos del fotógrafo Jorge Fuembuena y

-        Una intervención en graffiti realizada por Baptiste Pauthe. 

  

Los osados argumentos de las películas de Eloy de la Iglesia narran los problemas de la droga, las represiones sexuales de un país bajo la dictadura, la corrupción política, la actividad de grupos paramilitares, la delincuencia juvenil o la homosexualidad, todos ellos temas tabúes en la época en que se desarrollaron y que él se ocupó de hacer dinamitar. Su filmografía es el retrato de una época oscura y reprimida, de una sociedad a la que Eloy amaba y repudiaba por igual,  contemplada desde la militancia política del autor y desde su compromiso social, sin perder el sentido del humor y la complicidad con él público.


Eloy de la Iglesia uso su obra como medio para dar voz a los colectivos marginados y silenciados, a los rechazados sociales, a la gente sin recursos, a los disidentes sexuales. Todo ello realizado con una mirada transgresora utilizando una forma de comunicarse muy valiente y directa, sensual y verdadera que no dejó indiferente a nadie.



La exposición, organizada por Kutxa Funazioa y la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes, permanecerá abierta al público en La Principal de Tabacalera has el 8 de Septiembre de 2019.