VALLADOLID SEDE DE LA ENTREGA DE PREMIOS DE LA ACADEMIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS

 

La ceremonia de entrega de galardones de la Academia de las Artes Escénicas de España, en su afán descentralizador, porque la Academia es de toda España, como bien ha recordado su presidenta, ha tenido lugar en el precioso marco del Teatro Calderón de Valladolid en la noche del lunes 13 de enero. El acto ha sido conducido por la presidenta de la Academia Cayetana Guillén Cuervo quien ha sido contado con la colaboración de  la actriz y cantante Astrid Jones y por Rafa Sánchez.

La Academia celebra el X aniversario de entrega de estos galardones, que distinguen un año más la excelencia y el trabajo por la dignidad de todas las profesiones de las artes escénicas. Se conmemoran también los diez años de la creación de la institución que nació con la intención de reconocer el trabajo de creadores, autores, artistas y profesionales por el desarrollo de las distintas disciplinas que comprenden las artes escénicas.

 

A la ceremonia han asistido muchas personalidades del mundo de la política la cultura y las artes entre los que se encontraban el ministro de Cultura Ernest Urtasun; Mariano de Paco, Consejero de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid; Jesús Julio Carnero, Alcalde de Valladolid; Gonzalo Santonja, consejero de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Castilla y León; Irene Carvajal, Concejala de Educación y Cultura de Valladolid, entre otros. 

Los Alumnos de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León han sido quienes han abierto la gala desde distintos asientos de la platea y los palcos  del Teatro Calderón con una performance en la que ha ensalzado las artes escénicas y los valores que defiende la Academia. La presidenta de la Academia ha posado con ellos durante el photocall, al igual que con otros invitados a la gala, entre los que se encontraban sus compañeros de Pandataria. 

Los galardonados con la Medalla de Oro de 2024 han sido para :

Teatro Palacio Valdés. Avilés

Declarado Bien de Interés Cultural (BIC) del Patrimonio Histórico Español, en la categoría de Monumento Histórico en 1982. Desde su inauguración es un importante referente como lugar estratégico de estreno de obras en su gira nacional, siendo muy respetado por directores y actores. Ha sido también sede de la Escuela de Verano de la Academia de las Artes Escénicas en varias ocasiones.

Ha hecho entrega de la medalla, Eduardo Galán, vicepresidente de la Academia y lo ha recogido Mariví Monteserín, alcaldesa de Avilés.

Teatro del Soho CaixaBank. Málaga

Con más de 60 años de historia, el que fuera el Teatro-Cine Alameda, ahora en manos del Teatro del Soho CaixaBank (creado e impulsado por el actor, director y productor Antonio Banderas), renace como centro de producción, formación y difusión de las artes escénicas desde la iniciativa privada en 2019.

Antonio Banderas, como administrador del Teatro del Soho ha recogido la medalla que le ha sido entregada por el ministro de Cultura Ernest Urtasun.

Palacio de Bellas Artes. Ciudad de México

Reconstruido sobre el edificio que albergaba al antiguo Teatro Nacional, el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México celebra 90 años acogiendo una gran cantidad de producciones, personalidades y compañías de los más diversos ámbitos.

Ha entregado la medalla el bailarín y coreógrafo Antonio Najarro y la ha recogido Fernando Cantalapiedra, Cónsul Honorario de México en Valladolid.

Teatre Romea. Barcelona

Con más de 150 años de historia, el Teatro Romea nació como teatro privado en y en 1981, se convirtió en el Centro Dramático de la Generalitat, cumpliendo el papel de Teatro Nacional hasta la creación del Teatro Nacional de Cataluña.

Desde febrero de 2019 bajo la dirección de Josep Maria Pou el Teatro Romea se ha convertido en un espacio de rabiosa actualidad artística, que arriesga con propuestas innovadoras y generadoras de debate cultural.

Ha recogido la medalla Daniel Martínez Obregón, presidente del Grupo Focus  y ha hecho entrega de la misma Mariano de Paco

La Zaranda, Teatro Inestable de Ninguna Parte. Andalucía

Compañía de teatro fundada en Jerez de la Frontera con más de cuatro décadas de andadura teatral, fieles a un estilo y a un universo escénico muy particulares. Ha hecho entrega de la medalla María López Insausti, presidenta de ARES, Asociación de Artes Escénicas de Aragón y la ha recogido Eduardo Blasco, director del Teatro Español y Secretario General de la Academia.

Teatro Calderón. Valladolid

Inaugurado en 1864, fue considerado uno de los mejores teatros de España. Por su escenario han pasado las más prestigiosas compañías nacionales e internacionales del momento. El Calderón lleva más de siglo y medio conectando y atrayendo al público de gran parte de Castilla y León.

Ha hecho entrega de la medalla la presidenta de la Academia Cayetana Guillén Cuervo y la ha recogido Jesús Julio Carnero, alcalde de Valladolid y José María Viteri, Director Artístico del Teatro Calderón.

Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá. Alcalá de Henares

Festival de teatro clásico organizado por la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares que se celebra desde el año 2001. Con ocasión de su 20 edición, en 2021 se transformó en el Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid.

Ha hecho entrega de la medalla Cayetana Guillén Cuervo y la ha recogido Mariano de Paco, Judith Piquet, alcaldesa de Alcalá de Henares y Clara Pérez, Directora de Clásicos en Alcalá. 

Por su parte pasan a ser Nuevos Académicos de Honor 2024:

Maribel Verdú 

Actriz que debutó sobre las tablas en los años 80 y Ha trabajado con dramaturgos de la talla de José Luis Alonso de Santos, Joan Ollé, Yasmina Reza o Ernesto Caballero.

Maribel no ha podido estar presente, aunque se ha proyecto un video en el que la actriz da las gracias y lamenta no haber podido acudir a la gala. En su lugar ha recogido el premio Antonio Banderas y ha hecho entrega del mismo Irene Carvajal. 

Antonio Díaz 

Conocido como El Mago Pop, que ha sido capaz de llevar su magia a más de 150 países alrededor del mundo y es el artista de España que más entradas ha vendido durante 5 años consecutivos, acercándose a la impresionante cifra de los 3 millones de espectadores.

Le ha hecho entrega del galardón Gonzalo Santonja. 

Ainhoa Arteta 

Una de las sopranos más reconocidas del mundo, que ha agradecido a la Academia su incorporación a la misma como Académica de Honor. Ha recibido el galardón de manos de Alfonso Fernando Fernández Mañueco, Presidente de la Junta de Castilla y León

Emilio Sosa 

Nombre reconocido en el mundo del teatro musical, destaca por su impecable labor como diseñador de vestuario en numerosas producciones de Broadway. Desde 2021 Sosa se convirtió en el primer latino en ocupar el cargo de presidente del American Theatre Wing, una organización sin fines de lucro que la Liga de Broadway organiza los premios Tony.

Le ha hecho entrega del galardón Santiago Herrero, director de Programación en  Acción Cultural Española (AC/E).

Ferruccio Soleri

El intérprete italiano realizó sus estudios en la Accademia Nazionale Drammatica di Roma y debutó profesionalmente en 1957 en el Piccolo Teatro de Milán con La favola de figlio cambiato, de Luigi Pirandello.

Ha hecho entrega de la distinción Moises Rodríguez, periodista y presentador de televisión y lo ha recogido Lluis Pasqual, director teatral. 

Jesús Cimarro 

Vicepresidente primero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva y presidente en la segunda Junta Directiva. Desde 1988 es el director de Pentación Espectáculos, una iniciativa empresarial de producción y distribución teatral, que incorpora la gestión del Teatro Bellas Artes, el Teatro La Latina y el Teatro Reina Victoria. Desde 2012, es el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, reconocido con la Medalla de Extremadura entre otros muchos galardones.

Es presidente de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid y la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras de Teatro y Danza de España. Miembro de la Federación Europea de Empresarios de Espectáculos y del Consejo Regional de Cultura de la Comunidad de Madrid.

Ha hecho entrega de la distinción Cayetana Guillén, quien ha tenido unas cariñosas palabras para quien considera su mentor. 

José Sanchis Sinisterra 

Dramaturgo, pedagogo y director teatral. Es uno de los autores más premiados y representados del teatro español contemporáneo y un gran renovador de la escena española, siendo también conocido por su labor docente y pedagógica en el campo teatral.

Le ha entregado la distinción como académico de honor Pilar Jurado, soprano, compositora y directora de orquesta. 

Lucía Lacarra  

Considerada una de las principales figuras del ballet clásico actual, Lucía Lacarra presenta una trayectoria artística de gran relevancia. 

El acto se ha cerrado con unas palabras del ministro de Cultura y un posado de todos los galardonados y de quienes han entregado los premios. 

Algunos de los invitados a la gala:

VALLADOLID SE UNE A PHOTOESPAÑA CON CINCO EXPOSICIONES

 

Valladolid acoge cinco grandes exposiciones en algunas de sus localizaciones más emblemáticas, como el Parque Campo Grande, el Museo Patio Herreriano o la Casa de la India. La ciudad, sede PHotoESPAÑA, expondrá el trabajo de Cristina García Rodero, la autora estadounidense Donna Ferrato, la multifacética Ana Amado, el fotógrafo indio Raghu Rai, o los españoles Joan Fontcuberta, Pérez Mínguez o Alberto García-Alix en una gran muestra colectiva.

© Cristina García Rodero

En la Sala Municipal La Pasión se exhiben las fotografías de Cristina García Rodero. El proyecto “Lalibela, cerca del cielo” documenta el conjunto de iglesias medievales excavadas y esculpidas en la roca, declaradas por la UNESCO Patrimonio Cultural de la Humanidad en 1978. Cristina García Rodero quedó fascinada por esta ciudad etíope en en una de sus visitas al país africano. Sus fotografías nos introducen en un viaje simbólico por esa tierra santa, en la que el tiempo parece haberse detenido para sumergirnos con sus ritos y ceremonias en una época que creíamos perdida. La muestra que había podido verse en Madrid, en la sala de exposiciones del Centro Cultural de la Villa en el año 2017, encaja a la perfección en las paredes de la Sala de la Pasión, donde la comisaria Olivia María Rubio ha creado, con mucho acierto, un ambiente totalmente idóneo para las imágenes de Cristina García Rodero. 

© Cristina García Rodero

Considerada como sagrada por los etíopes  el rey Gebra Maskal Lalibela, que gobernó entre 1172 y 1212, quiso hacer de ella una Nueva Jerusalén, en respuesta a la conquista de Tierra Santa por los musulmanes. Para ello mandó construir once iglesias medievales, excavadas y esculpidas en la roca, que se convirtieron en centro de devoción y peregrinación. 

En las imágenes de Cristina García Rodero podemos observar tanto la belleza y peculiaridad de las iglesias medievales, el paisaje y las rocas, como la riqueza de las ceremonias y los ritos que allí se celebran. Sus fotografías nos introducen en un viaje simbólico por esa tierra santa, esa ciudad bíblica, a miles de kilómetros de Jerusalén. En sus imágenes, el tiempo parece haberse detenido para sumergirnos con sus ritos y ceremonias en un tiempo bíblico, que creíamos perdido.

© Raghu Rai

La Sala San Benito, en la que se encuentra la sede de la Casa de la India, nos trae las imágenes de Raghu Rai, “Mother India”. La exposición que ha sido patrocinada por el Ministerio de Asuntos Exteriores del Gobierno de la India en colaboración con la  Embajada de la India, la Sociedad Mixta para la Promoción del Turismo de Valladolid, Ayuntamiento de Valladolid, está comisariada por Anubhav Nath y explora el trabajo del fotógrafo indio Raghu Rai, a través de 50 obras que abarcan casi seis décadas de su carrera artística. Rai indaga en el imaginario y las múltiples connotaciones del concepto "Mother India" haciendo hincapié en el aspecto sagrado de lo femenino, una parte integral del ethos y la cultura del país.

© Raghu Rai

Ahora que India celebra el 75 aniversario de su independencia, el debate sobre la idea de Mother India (Madre India) es más pertinente que nunca. Antes de la independencia de la India (1947), el concepto de Mother India /Bharat Mata era crucial para ayudar a crear una identidad patriótica. La India ha recorrido un largo camino desde entonces, pero el diálogo sobre Mother India y lo que significa hoy en día continúa.

© Donna Ferrato

Holy”, de Donna Ferrato, puede visitarse en la Sala de exposiciones de la Iglesia de las Francesas. La exposición recoge una selección de fotografías que retratan a las supervivientes del lado oscuro de la vida familiar.

La fotógrafa Donna Ferrato emprendió hace 50 años un radical viaje a través de EE.UU mientras las mujeres luchaban por la igualdad tanto en el dormitorio como en los consejos de administración. Holy sigue su jornada desde la revolución sexual de los 60 hasta la era actual del #metoo. La concepción de Holy está forjada en la ira de la mujer contra un mundo que odia a las mujeres. Las fotografías de Ferrato muestran que las mujeres son capaces de sobrevivir.

© Donna Ferrato

Más que sobrevivir, lo que Holy representa es a las mujeres que prevalecen. Es una invitación a entender cómo se siente el que es despreciado por el patriarcado contra el que lucha y cómo se las arregla para mantener vivo el deseo de vivir y el coraje. Las imágenes de Dona revelan el cuerpo de la mujer en toda su gloria y monstruosidad, incluso el suyo. Quizá estas fotografías consigan emocionar, tanto si el espectador es cis o trans, joven o viejo, hombre o mujer. La supervivencia de la humanidad depende de las mujeres. Ellas deben abrazar sus instintos, deseos, fortaleza mental y energía. El libro que da título a la exposición incluye parte del trabajo presentado en una publicación anterior, Living with the Enemy (Aperture 1991), que vendió cerca de 40.000 copias. En él, Ferrato documentó el efecto de la violencia doméstica sobre las mujeres y sus hijos que la habían sufrido.

Fotografiar en salas de urgencias, en los centros de acogida, juzgados o centros de detención, Ferrato ha retratado el lado oscuro de la vida familiar. Desde entonces, Ferrato ha consagrado su carrera a ayudar a visibilizar la violencia ejercida sobre las mujeres a través de su trabajo, y, con ello, ha contribuido a cambiar la visión del público de cómo se percibe el abuso por parte de la sociedad, el personal sanitario y las fuerzas del orden.

© Ana Amado

Si viajas en tren hasta Valladolid forzosamente en tu camino hacia el centro te encontrará con el fantástico Parque de Campo Grande. Allí en sus verjas ha quedado expuesto el original proyecto de Ana Amado, “Lideresas”. Este ensayo visual recoge imágenes icónicas de la historia reciente protagonizadas por hombres e intervenidas e invertidas para dar visibilidad a las “Lideresas de Villaverde”, un grupo de mujeres mayores de un barrio obrero de Madrid, que juntas desarrollan actividades que buscan dar voz y luz a la mujer en la sociedad.

La enorme desigualdad entre hombres y mujeres, sobre todo en puestos de responsabilidad y liderazgo sigue siendo abrumadora. Se han dado grandes pasos, pero todavía queda mucho por hacer. Este desequilibrio se hace aún más patente cuando la edad de las personas aumenta, siendo las mujeres mayores, sobre todo las mayores de 65 años, las grandes afectadas. Aunque ellas siguen jugando un papel esencial como sustento de las familias, encargándose del cuidado de nietos, pareja y otras personas mayores, sin embargo, para la sociedad, son invisibles. Este proyecto pretende devolver la mirada hacia ellas. 

© Ana Amado

La serie consta de 14 fotografías y se encuentra en proceso de ampliación mediante nuevas experiencias con otros grupos de mujeres mayores de cualquier condición y lugar, como el que se ha realizado recientemente en Galicia, donde un grupo de unas 20 mujeres mayores han participado en una serie de talleres fotográficos colaborativos que implicaron a tres centros educativos y cerca de cien jóvenes estudiantes.

© Alberto García-Alix

A estas cuatro exposiciones que se inauguraron el pasado día 17 se unirá el próximo sábado 25 de junio, en el marco del Museo Patio Herreriano, la muestra “Derivaciones. Fotografía en España entre los 50 y los 80”, una gran exposición colectiva que construye una mirada panorámica sobre tres décadas determinantes de la fotografía española.

© Humberto Rivas

Desde la profunda renovación del lenguaje fotográfico en los años 50, hasta la normalización e institucionalización del medio fotográfico que tiene lugar a lo largo de los años ochenta, esta exposición pretende estudiar uno de los momentos esenciales para comprender la evolución del medio en España: las tres décadas que median entre aquellas energías renovadoras que empezaron a darse hacia la mitad de la década de los cincuenta y la constatación del vigor con el que la fotografía se consolidó en los segmentos institucionales y comerciales de nuestro país en la década de los ochenta. La muestra se detiene ante aspectos como la interrupción del desarrollo de la fotografía como consecuencia de la Guerra Civil, el nuevo impulso de los cincuenta gracias a los diferentes grupos diseminados por la geografía española, la aparición de Nueva Lente, los momentos de mayor experimentación plástica que coinciden con la apuesta por la fotografía documental y, finalmente, ya en los años ochenta, las tendencias que afloran bajo el paraguas de la posmodernidad.

La exposición contiene 250 imágenes de algunos de los fotógrafos más reconocidos e importantes, desde Alberto García-Alix o Pablo Pérez Mínguez a  Xavier Miserach o Humberto Rivas, entre otros. 

Guillermo Rodríguez (Director de la Casa de la India en Valladolid), Dinesh Kumar Patnaik (Embajador de la India en España), Claude Bussac (Directora de PHotoESPAÑA), Carmelo Irigoyen (Gerente de la FMCVA), Cristina García Rodero y Oliva María Rubio

© Fotos Prensa Conchita Meléndez