Las nietas del Lyceum o Tertulia
Serie Paraísos
El Real Jardín Botánico (RJB-CSIC) de Madrid acoge en el Pabellón Villanueva una muestra artística realizada en colaboración con el diseñador Manuel Fernández y enmarcada en ‘Madrid Design Festival’. La muestra podrá visitarse hasta el próximo 14 de marzo.
La exposición consta de 16 fotografías de actrices como Belén Rueda, Mina El Hammani, Anna Castillo, Paz Vega, Rossy de Palma, Ester Expósito, Amaia Salamanca, Elena Furiase, Cayetana Guillén Cuervo, Juana Acosta, Bárbara Lennie y Jedet Sánchez, que visten diseños de Manuel Fernández, intervenidos por artistas como Phil Akashi, Luis Gordillo, Olga Sinclair o Jesús Zurita.
Se trata de un proyecto solidario cuyos beneficios irán destinados a Cruz Roja Española para proyectos que tengan una relación directa con la igualdad de género”, ha señalado Omar Ayyashi.
La igualdad real de mujeres y hombres es un principio jurídico universal reconocido en diversos textos internacionales sobre derechos humanos. La Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible impulsa el compromiso de la comunidad internacional para el logro de la igualdad de género y el empoderamiento de todas las mujeres y niñas a través de un objetivo específico y de forma transversal en otros objetivos.
A pesar de la igualdad reconocida en la Constitución española y en nuestro ordenamiento jurídico, y de los significativos progresos hechos en los últimos años, persisten discriminaciones que van desde las formas más extremas -como las que padecen las mujeres víctimas de violencia-, a las menos perceptibles que se dan día a día en todos los ámbitos.
Amantes, Dunaujvaros (antes, Sztalinvaros, ≪ciudad de Stalin≫), Hungría
2004
De la Serie Después del Deshielo
Bosque. Lugar de la batalla del Somme, Delville Wood, Francia
2002
De la Serie Escenario
Aldea. Vista de la línea del frente occidental entre Corea del Norte y Corea del Sur
2006
De la Serie Escenario
Las gafas de Freud, viendo un texto de Jung II 1998
De la serie Entre lo visible y lo invisible
Ventana de estilo occidental, Kitano
1995
De la Serie Una década después
Observando el epicentro, isla de Awaji
1995
De la Serie Una década después
Pista de hielo. Vista de una ciudad minera que formaba parte de la zona ferroviaria
del sur de Manchuria durante la ocupación japonesa, Fushun, China 2007
De la Serie Escenario
Antigua casa del general Wang Shu-ming, jefe del Estado Mayor bajo el mando de
Chiang Kai-shek, Cidong Street I 2010
De la Serie Casa Japonesa
La revista Matador cumple 25 años. Nacida en 1995, se publica una sola edición cada año, siguiendo las letras del abecedario, por lo que su ciclo de vida terminará en 2023.
Desde su nacimiento, ha creado un estilo contemporáneo y singular, con unos estándares de calidad muy altos, lo que la ha convertido en un proyecto único a nivel internacional.
A lo largo de su historia, la revista ha convocado a pintores, fotógrafos, escritores, músicos, arquitectos, historiadores, cineastas y científicos de nivel internacional. Nombres como Yves Saint Laurent, Oliver Stone, Rafael Alberti, Henri Cartier-Bresson, Cees Nooteboom, Enrique Morente, Nobuyoshi Araki, James Nachtwey, Ramón Masats, Juan María Arzak, entre otros muchos, han participado con proyectos realizados en exclusiva para la revista. Casi 1.000 autores, grandes nombres de la cultura, han participado en la revista.
En el número especial del 25 aniversario participan, entre otros, Marina Abramovic, Sebastião Salgado, Zhang Huan, Daido Moriyama, Tacita Dean, Martin Scorsese, Byung Chul-Han, Antonio Lucio, Ferran Adrià, Alberto García-Alix, Javier Marías o Javier Gomá. Este número especial de Matador brinda un especial homenaje a una serie de artistas vinculados de manera muy especial a la revista, que acompañan al espíritu de la publicación desde su fundación: Eduardo Chillida, Eduardo Arroyo y Joselito el Gallo, en el año del centenario de su muerte, con una serie de imágenes, textos y obras de arte de cada uno de ellos.
El Máster PHotoESPAÑA en Fotografía, en colaboración con el Ayuntamiento de Alcobendas, lanza el taller online "Leer las imágenes. Análisis de los discursos que atraviesan la fotografía" impartido por José Gómez Isla.
Este taller pretende dar algunas pautas de lectura crítica y competencia comunicativa para realizar interpretaciones adecuadas en torno a los distintos discursos que han atravesado la fotografía. Veremos cómo los discursos fotográficos son siempre móviles, múltiples y maleables: varían constantemente en función de la institución que los reformule, de la innovación tecnológica que los redefina, de la intencionalidad comunicativa y del caldo de cultivo cultural y la época en el que se enmarquen.
José Gómez Isla es licenciado y doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Profesor titular e investigador en diversas Facultades de Bellas Artes y de Comunicación Audiovisual del territorio español: Universidad Complutense de Madrid, Universidad Europea de Madrid y Universidad de Salamanca. Ha impartido seminarios, cursos de doctorado y clases de máster y maestría en programas oficiales de universidades extranjeras como la Universidad de Puerto Rico, Universidad de Buenos Aires, Universidad de la Plata o Universidad de Porto. Ha sido Visiting Scholar en la Universidad de Harvard durante el curso 2017-18. Compatibiliza su labor docente con la crítica de arte y el comisariado de exposiciones.
Ha publicado diversos libros y monografías de arte y fotografía (Fotografía de Creación (2005), Cuestión de Imagen (2013) o Álbum de familia y prácticas artísticas (2019), así como numerosos artículos en catálogos de exposiciones, ensayos colectivos y revistas especializadas en arte, comunicación, fotografía y cultura audiovisual. Sus líneas de investigación se centran en la cultura visual, el arte contemporáneo, el medio fotográfico, la tecnología y sus implicaciones sociales y culturales.
Actualmente es Profesor Titular en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca (España).
Fecha: del lunes 15 al viernes 19 de febrero, de 2021
Horario: 17:00 a 19:00 h (hora española)
Modalidad: online
Precio: 120 euros
Los objetivos de la muestra son dar a conocer la figura de Ravi Shankar como embajador de la música india, sus colaboraciones con músicos como Yehudi Menuhin y Philipp Glass; su papel como gurú de George Harrison y la importancia del viaje de The Beatles a la India, como piedras angulares de un antes y un después en la música global; y evidenciar los intercambios culturales y el enriquecimiento que supuso. Indian Odyssey: El universo de Ravi Shankar. The Beatles en India se articula en apartados para hacer más compresible la larga trayectoria del músico y compositor Ravi Shankar, así como la historia del encuentro entre el sitarista y uno de los iconos culturales del pasado siglo, como son The Beatles. Al mismo tiempo, busca contextualizar la riqueza de la música india y su aportación cultural a la música occidental. De este modo, la exposición no sólo mostrará en la tradición musical india y en estas figuras históricas también explicará cómo han cambiado las sonoridades musicales a las que estamos acostumbrados, hábitos, estéticas, filosofías vitales…
La muestra está estructurada en cinco ragas o capítulos, de los cuales los dos ejes principales son el primer capítulo, centrado en la figura de Ravi Shankar, y el tercero, sobre el viaje que lleva a The Beatles a la India. El capítulo segundo funciona como bisagra de los dos anteriores y se centra en la estrecha relación entre George Harrison y el reconocido sitarista. El cuarto capítulo ofrece una introducción a la música india y a la relación de Shankar con los grandes músicos del momento, tanto de música clásica como contemporánea, de Oriente y de Occidente. El capítulo quinto toma forma de epílogo donde se exponen las influencias que tuvo la entrada de la música india en la cultura occidental, especialmente en la música y la iconografía contemporáneas desarrolladas en torno a esta.