LOS RETRATOS DE GÉRARD-PHILIPPE MABILLARD PUEBLAN LOS PASILLOS DEL FERNÁN GÓMEZ

Desde el pasado viernes los retratos del fotógrafo suizo Gérard-Philippe Mabillard se exhiben en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. El autor presenta por primera vez su trabajo en España y lo hace con una doble exposición The Stars’ Share / Prints of Life. La muestra, que lleva el mismo  nombre que el libro publicado por el autor en 2023, recoge cerca de 60 fotografías en blanco y negro de personalidades del mundo del cine, la música, la fotografía, el arte, el diseño, el deporte, el vino y la gastronomía. “Cada fotografía es la historia de un encuentro, en la confluencia entre las personas y las artes, los países y las épocas, las inspiraciones y las aspiraciones”, señala Mabillard, que utiliza el brindis como forma de transmitir emociones.

Alba Flores © Gérard-Philippe Mabillard

Willem Dafoe  © Gérard-Philippe Mabillard

Mabillard, que dice estar encantado con los artistas y los agentes de éstos, especialmente con los españoles, por el trato que ha recibido de los mismos al solicitar que le permitieran retratarlos, cuenta que el título de la exposición, alude a lo que las estrellas comparten, es un guiño a sus recuerdos de infancia: esos momentos mágicos en los que se celebra la amistad con un brindis. “De niño, veía a mi padre y a mi abuelo brindar con sus amigos en señal de alegría y amistad. Levantaban sus copas hacia el brillo infinito de las estrellas, mirándose a los ojos”. Y esas emociones compartidas son las que ha logrado convocar ante su objetivo con los protagonistas de sus retratos, que posan con una copa en la mano.

Antonio de la Torre © Gérard-Philippe Mabillard

Penélope Cruz, Javier Bardem, Jorge Perugorría, Benicio del Toro, Clint Eastwood, Antonio de la Torre, Daniel Brühl, Almudena Amor, Alba Flores, Fatoumata Diawara Christopher Walken, Willem Dafoe, Beth Ditto, Peter Lindbergh… son algunos de los rostros de la muestra ‘The Stars’ Share’, personajes internacionalmente conocidos retratados sin artificios ni producción. Retratos realizados en su mayoría con luz natural y una cámara Leica. Algunos de los cuales le han proporcionado momentos muy agradables por la fácil colaboración de los retratados. Destaca especialmente la sesión con Alba Flores, que no necesita de ningún tipo de iluminación porque ella es pura luz. 

Paul Smith © Gérard-Philippe Mabillard

Sebastiäo Salgado © Gérard-Philippe Mabillard

Junto a esta serie, el fotógrafo también muestra una selección de sus últimas imágenes bajo el título Prints of Life, una colección en la que la mirada de Gérard-

Philippe se encuentra con matices, luces y expresiones que llaman su atención y activan el disparador. “Hay que reinventarse en cada encuentro. Es una hermosa lección de humildad. Aquí desvelo nuevos horizontes, al alcance de la mirada... y de la mano”, explica el fotógrafo. “No fotografío solo los rostros de estos artistas; capto también la intimidad que ofrecen sus manos, hermosas historias de vida que llevan grabadas huellas indelebles”, añade.

Mabillard es un fotógrafo suizo cuya carrera ha estado muy ligada a la moda, vinculado también al mundo del cine y gran amante del vino. Es, además, una

persona muy comprometida y sensible, que ha decidido exhibir sus obras con un fin humanitario: una parte de los beneficios de la venta y todos los derechos de autor se donan a la Fundación Moi Pour Toit, una ONG privada suiza, sin ánimo de lucro, que apoya a los niños de escasos recursos de Pereira (Colombia). Lo hace a través de un programa de acogida, educación y formación integral de niños abandonados, maltratados, abusados o que corren peligros extremos dentro de su propio entorno familiar.

Rozalen © Gérard-Philippe Mabillard

La exposición, de acceso libre y gratuito, se pone en marcha con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid (teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa), la Embajada de Suiza y la Embajada de Colombia en España. Se podrá visitar del 11 de octubre al 15 de diciembre

Fotografías de sala:  © Conchita Meléndez

EL FERNÁN GÓMEZ-CENTRO CULTURAL DE LA VILLA CELEBRA EL DÍA DE MUERTOS CON UN ALTAR DEDICADO A ARTISTAS FALLECIDOS EN 2023

 

El Teatro Fernán Gómez se une, por cuarto año consecutivo, a la celebración del Día de Muertos con un musical, que tendrá una única representación el día 1 de noviembre en la sala Guirau, talleres infantiles de creación de calaveritas, móviles y de maquillaje de catrinas  y un altar dedicado a artistas fallecidos en 2023. En esta celebración ancestral, la tristeza y la nostalgia se convierten en fiesta, gozo y desparpajo, pues simboliza el encuentro entre los vivos y los difuntos, que por unas horas regresan al mundo de los vivos para unirse a sus familiares. 

Ana Paola de la Cruz y Tania sierra son las autoras de Dia de muertos: el musical, dirigido por la primera y que estará interpretado por María Gasca. Es una obra de pequeño formato y carácter multidisciplinar donde el canto, la danza, la música y la teatralidad se dan la mano y donde se distingue La Catrina que, hasta hoy, es el símbolo mexicano más popular y cuyo expléndido maquillaje ha sido realizado por Alfiya Makeup. La obra plasma, de forma gráfica y visual, lo que en México viven cada año en el mes de noviembre donde las calles de este país se tiñen  de color naranja, todo huele a cempasúchil, a chocolate y a pan de muerto. 

En cuanto al altar, que estará expuesto desde el 24 de octubre hasta el 5 de noviembre, se le ha dedicado a algunos de los artistas fallecidos en 2023 y que de un modo u otro tuvieron algún tipo de relación con el Centro Cultural de la Villa: Carmen Sevilla, Antonio Gala, María Jiménez, Francisco Ibáñez, Laura Valenzuela y Carlos Saura.

El altar de muertos es un elemento fundamental en la celebración del Día de Muertos. Se tiene la creencia de que el espíritu de sus difuntos regresa del mundo de los muertos para convivir con la familia ese día, y así consolarlos y confortarlos por la pérdida. El Día de Muertos es reconocido internacionalmente: en 2003 fue declarado Patrimonio Mundial Inmaterial por la UNESCO, considerada como "una de las más relevantes del patrimonio vivo de México y del mundo. La creencia es que por unas horas ellos regresan al mundo de los vivos para unirse a nuestras familias. Significa compartir con los parientes y amigos fallecidos ciertos goces de la vida. El altar, como elemento tangible de tal sincretismo, se conforma de la siguiente manera:

Las ofrendas deben contener una serie de elementos y símbolos que inviten al espíritu a viajar desde el mundo de los muertos para que conviva ese día con sus deudos.

Imagen del difunto. Dicha imagen honra la parte más alta del altar. Se coloca de espaldas, y frente a ella se pone un espejo para que el difunto solo pueda ver el reflejo de sus deudos, y estos vean a su vez únicamente el del difunto.

La cruz. Utilizada en todos los altares, es un símbolo introducido por los evangelizadores españoles con el fin de incorporar el catecismo a una tradición tan arraigada entre los indígenas como la veneración de los muertos. La cruz va en la parte superior del altar, a un lado de la imagen del difunto, y puede ser de sal o de ceniza.

Copal e incienso. El copal es un elemento prehispánico que limpia y purifica las energías de un lugar y las de quien lo utiliza; el incienso santifica el ambiente.

Flores. Son el ornato usual en los altares y en el sepulcro. La flor de cempasúchil es la flor que su aroma. sirve de guía a los espíritus en este mundo.

Papel picado. Es considerado como una representación de la alegría festiva del Día de Muertos y del viento. 

 

Velas, veladoras y cirios. Todos estos elementos se consideran como una luz que guía en  este mundo. 

Calaveras. Las calaveras son distribuidas en todo el altar y pueden ser de azúcar, barro o yeso, con adornos de colores; se les considera una alusión a la muerte y recuerdan que esta siempre se encuentra presente.

Comida. El alimento tradicional o el que era del agrado de los fallecidos se pone para que el alma vistada lo disfrute. 

Bebidas alcohólicas. Son bebidas del gusto del difunto denominados "trago" Generalmente son "caballitos" de tequila, pulque o mezcal.

Objetos personales. Se colocan igualmente artículos pertenecientes en vida a los difuntos, con la finalidad de que el espíritu pueda recordar los momentos de su vida.

El altar evoca constantemente los elementos que le dieron origen y que lo traducen en una repetición y evocación constantes del mundo indígena y del católico, con símbolos que adquieren un nuevo significado. La muerte es concebida como una nueva etapa: el muerto viene, camina y observa el altar, percibe, huele, prueba, escucha.

No es un ser ajeno, sino una presencia viva. La metáfora de la vida misma se cuenta en un altar, y se entiende a la muerte como un renacer constante, como un proceso infinito que nos hace comprender que los que hoy estamos ofreciendo seremos mañana invitados a la fiesta. Y es de esta manera como honramos a nuestros antepasados y amigos fallecidos de una manera colorida, festiva y llena de amor.

SAURA Y LA DANZA SE VUELVEN A UNIR EN EL FERNÁN GÓMEZ

 

Ver y escuchar a Carlos Saura es siempre un ejercicio de altura, sería casi imposible tratar de calificar a este increíble monstruo en cualquier variedad de arte ya que podría decirse, aludiendo  al flamenco que tanto le gusta, que toca todos los palos. Lo mismo dirige una película que una obra de teatro o una opera. Es un fantástico fotógrafo, es pintor, dibujante, figurinista, compositor musical y seguro que si seguimos excavando encontraremos cualquier otra variedad entre sus muchas habilidades. Pero por encima de todo es un amante del flamenco, de la danza y de la música y  a lo largo de su vida, ya son 89 tacos y esperemos que sean muchos más, lo ha demostrado plasmándolo tanto en sus películas como en sus fotografías y es que siempre lleva una cámara consigo, incluso durante los rodajes, lo cual sus admiradores le agradecemos muchísimo. 

El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa presenta Carlos Saura y la Danza, una exposición que recrea el universo creativo en torno a la danza del reconocido cineasta Carlos Saura a partir de su archivo. Una muestra sensorial y polifónica que reúne un variado y abundante repertorio de materiales de diferente naturaleza, - fotografías, dibujos, fragmentos de cine y teatro, fotosaurios (fotografías pintadas), guiones, manuscritos, fotografías de rodaje, carteles, materiales documentales, etc.- nunca expuestos al público de forma retrospectiva y temática, en torno a la danza.

La exposición, que ha sido producida por el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, cuenta con la colaboración de La Fábrica y se podrá ver en este teatro del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid del 30 de marzo al 6 de junio.

En la prolífica trayectoria de Carlos Saura de más de seis décadas de trabajo y con obra de naturaleza muy diversa entre ficción y no ficción, el cine de danza ocupa un destacado lugar. Su relación con el baile y, muy especialmente con el baile flamenco, define gran parte de su trayectoria, hasta el punto de que resulta imposible entender el cine musical en España sin la figura de Carlos Saura, ni la de su propia filmografía, sin reparar en ella. Saura encarna la figura del “artista total” al ser capaz de condensar todas sus pasiones en una única obra, fundamentando el proceso creativo en su pasión por otras artes, utilizando el dibujo y la fotografía, además del texto y su afinado oído musical, para desarrollar producciones cinematográficas y teatrales en las que el cuerpo y el movimiento se funden sobre la tierra.

El recorrido de la exposición, acompañado por declaraciones del propio Carlos Saura y por la letra de Omar Khan en los textos, empieza con tres capítulos dedicados a tres aspectos claves de la danza y el cine musical de Saura: Cuerpo, Movimiento y Espacio, para dar paso a un recorrido visual por su filmografía de danza y sus piezas de teatro. El inicio de este recorrido lo marca el encuentro con Antonio Gades, - uno de los máximos exponentes de la danza española de todos los tiempos- cuyo resultado fue una trilogía de cine y dos piezas de teatro. Para este apartado se ha contado con la colaboración de la Fundación Antonio Gades y el Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM) (INAEM. Ministerio de Cultura y Deporte)

“Para mí fue una revelación”, afirmó Saura una vez que vio la versión de ballet de la obra lorquiana “Bodas de Sangre” de Gades.  Se trata de la primera película dedicada íntegramente al baile (1981) y el inicio de la famosa trilogía cinematográfica, -producidas por Emiliano Piedra-, fruto de una de las colaboraciones más interesantes y extraordinarias que se ha producido en nuestra cultura: el binomio creativo Saura y Gades. Una historia de complicidad y afinidad artística de la que formó parte en ocasiones también el hermano de Carlos, el artista Antonio Saura, al llevarla poco más tarde al teatro. A la película, le siguieron Carmen (1983), -que obtuvo una nominación a los Oscar-, y El amor brujo (1986), protagonizadas por Antonio Gades y producidas también por Emiliano Piedra.

Tras la famosa trilogía, el interés de Carlos Saura por la danza de tradición hispánica se plasmó de nuevo en la gran pantalla en la película Sevillanas, estrenada en 1992 y que supuso un homenaje con una visión renovada del género a este tipo de baile y cante, con Camarón de la Isla, Rocío Jurado, Paco de Lucía y Manolo Sanlúcar, entre otros. Poco después, rodaría Flamenco (1995) que contó con todo un elenco de primeras figuras: Farruco, El Chocolate, Paco de Lucía, Joaquín Cortés, La Paquera de Jerez, Fernando Terremoto, Enrique Morente, José Mercé, Manolo Sanlúcar, Manuel Moneo, Manuel Agujetas, José Menese, Tomatito, Moraito, Rafael Riqueni, Carmen Linares, etc. Años más tarde, profundizando en este género, estrenó en 2010 Flamenco, flamenco, en la que se rodeó, otra vez, de primeras figuras como José Mercé, Sara Baras, Estrella Morente, Niña Pastori o el omnipresente Paco de Lucía, bajo la dirección de Carlos Saura que durante esos años había rodado otras tres películas dedicadas a la danza: Tango (1998), Iberia (2005) y Fados (2007).

Tango, no me dejes nunca (1998), coproducida por Argentina y España, escrita y dirigida por Carlos Saura y protagonizada por Miguel Ángel Solá y Mía Maestro, contó con la participación de Cecilia Narova, Juan Luis Galiardo, Juan Carlos Copes y Carlos Rivarola. La fotografía estuvo a cargo por Vittorio Storaro y la música compuesta por Lalo Schifrin, y obtuvo una nueva nominación en los Oscar a la mejor película de habla no inglesa para Argentina.

Seis años más tarde, en Iberia (2005), sobre la partitura de Isaac Albéniz, Saura consiguió una simbiosis perfecta del flamenco cantado y bailado con la música clásica, el ballet y la danza contemporánea, en una serie de cuadros donde la narración se realizó únicamente a través de imágenes. En esta producción, que recibió en 2006 el Goya a la Mejor Fotografía, de nuevo el espectador entra en la película a través de la cámara y se convierte en un artista más que asiste a los ensayos y gestación de cada actuación. La película contó con principales figuras del baile y cante español: Sara Baras, Antonio Canales, Manolo Sanlúcar, Miguel Ángel Berna o José Antonio Ruiz.

En Fados (2007), Carlos Saura quiso ampliar el universo del fado, incluyendo danzas, y otros elementos, e investigando en sus orígenes, en tierras de Brasil o Cabo Verde.

Explorando una vez más en la magia profunda de las músicas populares, Carlos Saura se adentró en el folclore argentino en la película Zonda (2015) para ofrecer un recorrido siguiendo el estilo formal de sus títulos precedentes (decorados desnudos, coreografías, estilizados juegos de luces y colores). Mientras rodaba “Zonda”, Saura ya estaba gestando su siguiente título cinematográfico: Jota (2016), junto con el bailarín Miguel Ángel Berna, y en la que participaron destacados músicos y bailarines de la escena española, italiana y mediterránea. Con la idea de relanzar la jota, el director quiso con esta película devolver actualidad a la jota, acercándose al género desde una perspectiva contemporánea. Por último, a sus 89 años, a Carlos Saura le queda aún por estrenar su última película El Rey de todo el mundo, rodada en 2019 y cuyo estreno está previsto en 2021, y que es una ficción coreográfico-musical protagonizada por cuatro jóvenes bailarines. Rodada en Guadalajara, es una película en la que Saura se recrea en la tradición folclórica de la música y el baile en México y para la ha contado con la participación de Isaac Hernández, Greta Elizondo, Giovanna Reynaud, Izaak Alatorre, Ana de la Reguera, Enrique Arce, Manuel García-Rulfo, Manolo Cardona, Eulalia Ramón, Damián Alcázar, Alejandra Toussaint y Ana Kupfer.

También en este momento se encuentra inmerso en el rodaje de una miniserie de 6 capítulos para la televisión sobre la vida de Federico García Lorca. 

La exposición, comisariada por Ana Berruguete de La Fábrica quiere rendir así un homenaje a la manera de hacer cine de danza de Carlos Saura o danza en el cine, sin olvidar sus incursiones en el teatro con piezas tan significativas como Carmen y Fuego con Antonio Gades, o las más recientes Flamenco Indiay Flamenco Hoy. A través de un variado y numeroso conjunto de materiales entre dibujos, pinturas, fotosaurios (fotografías pintadas), guiones, manuscritos, fragmentos de películas, fotografías de rodaje, carteles, etc., procedente del archivo personal de Carlos Saura, -gestionado por Eulalia Ramón y Anna Saura-, nos adentramos en la pasión de Carlos Saura por la danza.

Sobre Carlos Saura

Carlos Saura (Huesca, 1932) es uno de los cineastas españoles de mayor renombre internacional. El tres veces nominado al Oscar ha cultivado desde pequeño una gran pasión por el arte. No en vano, su madre era pianista y su padre, pintor. Cuando era adolescente se interesó por la fotografía, actividad que ha seguido desarrollando en algunas de sus películas. Saura se matriculó en el Instituto de Investigaciones y Estudios Cinematográficos, tras abandonar la carrera de Ingeniería Industrial.

En la década de los '60 comenzó su etapa más importante como cineasta, alzándose con el Oso de Oro del Festival de Berlín por La Caza (1966) y con el Oso de Plata por Peppermint Frappé (1967). Más adelante llegarían las también galardonadas Cría cuervos (1976) o Carmen (1983), nominada al Oscar, y el definitivo reconocimiento español en 1990 con ¡Ay, Carmela!, con la que ganó14 Goyas y los Goya al mejor director y al mejor guion adaptado. En 1979 consiguió una nominación al Oscar por Mamá cumple cien años, que se llevó el Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián. Además de otra nominación al Oscar por Tango

Io Don Giovanni (2009), Flamenco Flamenco (2010), Argentina(2015) Renzo Piano un arquitecto para Santander (2018) o El rey de todo el mundo (2021) son algunos de los últimos trabajos en el cine. Además, ha dirigido en cinco ocasiones la ópera Carmen en Spoleto, Stutgart, Florencia (Maggio Fiorentino) y Valencia y Don Giovanni. También ha llevado a escena en los últimos dos años El coronel no tiene quien le escriba una obra adaptación del texto de Gabriel García Márquez y La Fiesta del Chivo, ambas con gran éxito, además de numerosos musicales como Flamenco Hoy (2006) o Flamenco India (2015).

La fotografía siempre ha sido su gran pasión y su cámara fotográfica siempre le acompaña. Ha publicado numerosos libros de fotografía y ha llevado a cabo diferentes exposiciones, la última, Carlos Saura fotógrafo. Una vida tras la cámara, que actualmente se encuentra en itenerando en Logroño.

Carlos Saura y la Danza se podrá visitar del 30 de marzo al 6 de junio de 2021 en la Sala de Exposiciones en horario de martes a viernes de 10 a 14 h y de 17 a 21 h. Y sábado, domingo y festivos de 10 a 21 h.

CUANDO JUGAR NO ES COSA DE NIÑOS

CENTRO CULTURAL DE LA VILLA FERNÁN GÓMEZ

Plaza de Colón, 4  MADRID

Del 4 al 29 de Julio de 2018

 

En su apuesta por la fotografía móvil y la cultura, Samsung colabora por octava edición consecutiva en PHotoESPAÑA para ofrecer experiencias culturales innovadoras en torno a la tecnología y la fotografía. En esta ocasión, la compañía y el Festival internacional de fotografía y artes visuales han colaborado con la fotógrafa Cristina de Middel que ha unido el concepto lúdico de la fotografía que caracteriza su Carta Blanca del festival a la iniciativa Players by Samsung.

                                                                     

En esta propuesta, la Premio Nacional de Fotografía ha retado a 12 fotógrafos a crear imágenes con el smartphone Samsung Galaxy S9 que ahora ven la luz en una exposición inaugurada hoy en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa.

Este juego, Players by Samsung, desarrollado durante cuatro días en Instagram y en un taller curatorial dirigido por la alicantina y el fotógrafo americano Jason Fulford, presenta ahora una exposición que reflexiona sobre el valor de la fotografía como objeto artístico en sí misma, más allá de su carácter documental. Además, se configura así una segunda exposición en Tabacalera. Promoción del Arte - Estudios donde se desarrolló el laboratorio que da lugar a ambas muestras fotográficas. La actividad se desarrolla bajo cuatro grandes temáticas e ideas: ¿quién eres?, ¿quién te gustaría ser?, tiempo lento / rápido y fotografías con poca luz.

En la presentación e inauguración de la exposición de esta mañana, Cristina de Middel ha detallado que en esta propuesta: “un grupo de amigos nos hemos sentado a jugar con el Samsung S9 y - en el marco general de la carta blanca que ha querido identificar a los jugadores profesionales de la fotografía en todo el mundo – hemos querido plantear una actividad mucho más espontánea y que respondía a las ventajas que a día de hoy aporta la telefonía móvil a la fotografía. En la propuesta algunos de los fotógrafos de la carta blanca han dialogado con Instagramers, resolviendo cada día un reto que tenía como objetivo explorar las posibilidades del Samsung S9 sobre todo en torno al selfie y a la relación de la fotografía con el tiempo, usando la fotografía a distintas velocidades y siempre desde una actitud lúdica. El resultado es una instalación que podríamos llamar “generador de dípticos aleatorios” en las que se han creado secuencias con las imágenes generadas y que dialogan entre sí.”

 

Por su parte, Luis de la Peña, Director de Marketing de IM de Samsung España, ha señalado que “la combinación de calidad, conectividad y movilidad ha hecho que la cámara de los smartphones se haya convertido en una de las grandes estrellas de la fotografía digital de nuestro tiempo, incluso en contextos de poca luz como la cámara del Galaxy S9. Para nosotros, PHotoESPAÑA es sin duda el mejor lugar para reflexionar y experimentar sobre todo esto”.

Acompañados también por Claude Bussac, Directora de PHotoESPAÑA, e Ignacio Martín, Director Artístico del Fernán Gómez han presentado esta muestra cuya fecha de clausura será el próximo 29 de julio. En Tabacalera estará disponible durante solo los tres próximos días y luego regresará del 28 de junio al 9 de septiembre.

La exposición presenta más de 70 imágenes en los televisores Samsung The Frame, que combinan el arte y la última tecnología, de las cuales 30 se seleccionaron del juego en Instagram y 40 se tomaron en el Laboratorio Curatorial.

                                                                                                  

Un taller curatorial para reflexionar sobre el carácter lúdico de la fotografía

En colaboración con Tabacalera. Promoción del Arte - Estudios se organizó en paralelo al juego en Instagram un laboratorio dirigido por Cristina de Middel y Jason Fulford con el objetivo de generar un espacio de reflexión y acción colectivas en torno al mundo de la fotografía móvil y el comisariado de exposiciones.

En este taller participaron junto a los directores del mismo los fotógrafos Kalev Erickson, Miren Pastor, Carol Caicedo y Christian García. Durante los días del taller, juntos analizaron las posibilidades artísticas de la faceta más utilitaria de la fotografía elevándola a la categoría de creación por encima del documento, a la vez que produjeron y editaron las fotografías que conformarían las exposiciones. Asimismo, disertaron sobre los propios procesos museográficos en los que trabajan los comisarios, reflexionando sobre la didáctica y comunicación de las exposiciones.

El juego de la fotografía en la plataforma más visual: Instagram

Durante 5 días, fueron 13 los fotógrafos enfrentados en dos equipos quienes publicaron sus imágenes tomadas con Galaxy S9. Un total de 52 imágenes en el Instagram de los fotógrafos: Jason Fulford @mushroom_collector, Kalev Erickson @kalev_erickson, Miren Pastor @mirenpastor, Carol Caicedo @carolylosbuitres, Omar Ayyashi @omarayyashi, Sara Birds @sarabirds, Pilar Franco @piluro, Neil Harbisson @neilharbisson, David Livetgn @livetgn, Rafaela Martinez @frommyglasses, Kito Muñoz @kito.munoz, Christian García @christiangarciaph además de Cristina de Middel @lademiddel.

A través del uso de Samsung Galaxy S9 los fotógrafos han jugado con los últimos avances en fotografía móvil con su cámara con apertura dual, obteniendo grandes resultados en contextos complicados como situaciones con poca luz. También, han descubierto nuevas posibilidades del Súper Slow Motion, que permite fotografiar a 960 fotogramas por segundo.

Sobre Descubre más

Descubre más es el proyecto de Samsung para liderar la revolución tecnológica en el mundo de la cultura ofreciendo un compromiso con las grandes instituciones y eventos culturales, creando contenidos y desarrollando aplicaciones, apoyando con nuevos soportes o digitalizando materiales, para transformar las experiencias culturales en una nueva forma de conocer.

La tecnología de Samsung permite que el usuario se adentre sin límites en lo más profundo de su curiosidad y, con este proyecto, le descubre una nueva forma de explorar y vivir la cultura de manera innovadora.