Cabecera La Mirada Fotográfica

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miércoles, 19 de mayo de 2021

GERARDO VIELBA UNA FIGURA CLAVE EN EL DESARROLLO DE LA FOTOGRAFÍA EN ESPAÑA

 

Figura en el paisaje. Llanes. Asturias © Gerardo Vielba

La Sala Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid ha presentado hoy la muestra  “Gerardo Vielba, fotógrafo. 1921-1992”, una exposición indispensable que pretende mostrar una figura clave en el desarrollo de la fotografía en España, y uno de los grandes renovadores de este género. Con esta muestra, compuesta por casi 120 obras en blanco y negro, se ha intentado recomponer toda la fuerza creativa de Vielba por medio de las imágenes más conocidas, ganadoras de importantes premios, al mismo tiempo que se han rescatado del archivo familiar otras muy valiosas e inéditas, entre ellas las que realizó durante su estancia en París en 1962.

Autorretrato en familia © Gerardo Vielba

Empeñado en la difusión de la fotografía, Gerardo Vielba pasó una gran parte de su vida e hizo suya la defensa de ese arte tantas veces maltratado en España. Su compromiso fue por la renovación, durante las décadas cincuenta y sesenta, en total sintonía con las aspiraciones de la fotografía internacional, conciliando y dando a conocer tanto a las generaciones anteriores como a las siguientes a la suya propia.


Esta exposición, comisariada por Antonio Tabernero, es un homenaje a un autor, que a pesar de haber presidido durante 28 años la Real Sociedad Fotográfica es un gran desconocido para una parte del público y que, sin embargo, fue imprescindible para la renovación de la fotografía española de los años sesenta.

Veraneo. Santander © Gerardo Vielba

Retrato del médico de Pastrana © Gerardo Vielba

A través de sus imágenes, Vielba nos permite percibir aspectos que normalmente no captan nuestra atención, cosas que requieren un tiempo de introspección porque son más cercanas a los gestos que a las palabras. La fotografía de Vielba se genera como un poema, entre el vacío y el puro acontecimiento. El poeta busca las alturas de las estrellas, el aire alto de Pessoa; busca la exploración de una zona paradójica, un lugar inexistente donde cobran existencia las formas. Así Gerardo, como el poeta, dice hablar de lo que no se puede nombrar. Él pretende salir del límite de lo real con el propio realismo a que le obliga el empleo de la cámara. Una mueca que carga sus imágenes de memorias ancestrales.

Niñas de Liérganes © Gerardo Vielba

 Hombre anuncio © Gerardo Vielba

Florista en Saint-Lazare © Gerardo Vielba

Cualquiera de sus fotografías escapa a una voluntad de denuncia, porque todas están llenas de dignidad, confianza y optimismo. Su visión de autor trasciende la realidad de la imagen y su representación. Vielba tuvo mucha influencia en los fotógrafos de su entorno, como Gabriel Cualladó, Paco Gómez, Leonardo Cantero, Juan Dolcet y Fernando Gordillo, –que conformaban con él la llamada Escuela de Madrid–, entre otros. A pesar del estilo propio a cada uno de ellos, en todos se percibe un cierto halo de Vielba.

Retrato en la Tertre. París © Gerardo Vielba

Monaguillo en la sacristia de la Colegiata de Castro Urdiales © Gerardo Vielba

Observando el mundo con gran sensibilidad hacia la belleza de los aspectos cotidianos, Gerardo Vielba enseñaba armonía y enfatizaba en sus figuras, escenas y paisajes urbanos la fantasía que conlleva el registro de lo real. Vielba aglutinó a su alrededor a toda una serie de fotógrafos que utilizaban la cámara como medio de expresión, en un país carente de estructura para la promoción de ese -aún no llamado- arte. Prestó ayuda a nuevos autores, nuevas generaciones, impulsando nuevas tendencias. Por todos fue reconocido como una persona afable y siempre dispuesta al diálogo, una suerte de mecenas mental para quienes tuvieron la suerte de frecuentarlo.

A ver... © Gerardo Vielba

Lector duro © Gerardo Vielba

La Banasta © Gerardo Vielba

Pero Gerardo Vielba era mucho más que un fotógrafo, docente de profesión, lo que le permitía vivir sin depender de la fotografía, colaboró en la revista AFAL, publicación pionera en España en torno a la fotografía. Durante 18 años fue asiduo colaborador de la revista Arte Fotográfico. Así mismo publicó sus críticas en Cuadernos de Fotografía (1972-1974), la revista de la RSF (1973-1981), La Fotografía (1989-1991), Foto Profesional (1990-1992), Imagen y Sonido, El Juguete, Flash Foto, Nueva Lente, Zoom y Diorama. Fue jurado en múltiples certámenes de fotografía, dió conferencias y participó en debates por todo el territorio español y trabajo profusamente para difundir y dar a conocer la fotografía, que él consideraba un arte al que no se le daba la debida importancia que debería tener. 

Cola en el barrio Roig. Alicante © Gerardo Vielba

 
A los pies de la Torre Eiffel © Gerardo Vielba

Otra de las facetas de Gerardo Vielba era su generosidad para con sus compañeros,  a los que no dudaba en ayudar, sobre todo a los más jóvenes, que en ocasiones pedían su opinión sobre los encuadres, a Vielba no le gustaba la palabra composición, le parecía demasiado rimbombante, o bien sobre la selección de las imágenes que debían presentar para su evaluación. 

Paseo en el muelle al atardecer. Santander © Gerardo Vielba

Pequeño Atleta © Gerardo Vielba

Niños del Louvre © Gerardo Vielba

La obra de Gerardo Vielba forma parte, entre otras, de las colecciones del MNCARS, del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, del IVAM (Valencia) y de la Colección Alcobendas (Madrid).

Las hijas de Gerardo Vielba Carmen e Isabel



martes, 18 de mayo de 2021

VUELVE EL FESTIVA PHOTOESPAÑA EN SU XXIV EDICCIÓN

 

Muholi Zanele

Con un total de 86 exposiciones y más de trescientos fotógrafos y artistas visuales el Festival PHotoEspaña se desarrollará entre los días 2 de Junio y 30 de Septiembre. Con sedes en Alcalá de Henares, Alcobendas, Almería, Santander, Barcelona y Zaragoza, a las que se unirán este año Ciudad Real y Oporto, el Festival apuesta por las miradas femeninas de la fotografía tanto nacional como internacional, con autoras como Margaret Watkins, Barbara Morgan, Ouka Leele, Montserrat Soto y Lua Ribeira, entre otras.

Margaret Watkins

CentroCentro dedicará una exposición monográfica a una de las pioneras de la fotografía, la canadiense Margaret Watkins. Watkins, desarrolló una carrera brillante en la década de 1920 y fue una de las primeras autoras en dedicarse a la fotografía publicitaria. 

Barbara Morgan

El Museo Nacional del Romanticismo, por su parte, acogerá una muestra de otra gran mujer de la historia de la fotografía, la norteamericana Barbara Morgan, figura clave del arte visual y el mundo de la danza por sus penetrantes estudios de bailarines modernos estadounidenses como Martha Graham.


PHotoESPAÑA 2021 reunirá además proyectos de tres mujeres galardonadas con el Premio Nacional de Fotografía. 

Isabel Muñoz

El Museo Lázaro Galdiano será el escenario en el que Isabel Muñoz, presentará su último proyecto, creado exprofeso para el Festival. Somos agua, trabajo realizado en colaboración con la apneista japonesa Ai Futaki es una instalación que apela a la responsabilidad del espectador ante uno de los peligros más acuciantes e ignorados por el ser humano: el calentamiento global y el agotamiento de los recursos naturales.

Ouka-Leele

La sala Goya del Círculo de Bellas Artes buceará en los orígenes de una de las principales artistas de la fotografía española contemporánea, Ouka Leele. Así PHotoESPAÑA mostrará la producción de Barbara Allende, de los años 70 y 80 en España. Una época de contracultura y rebelión que inspiró su producción en esa época.

Montserrat Soto

En el Real Jardín Botánico y, de la mano de Fundación ENAIRE se podrá visitar la exposición Doom City, de Montserrat Soto que reflexiona sobre el nomadismo y sus consecuencias sobre el hombre y el territorio. 

Además, esta misma sala acogerá la muestra de los Premios de Fotografía Fundación ENAIRE 2021. Esta exposición presenta el fallo del Premio de Fotografía Fundación ENAIRE 2021, que recoge las tres obras premiadas en esta edición, así como las siete seleccionadas por el jurado, entre las que se incluye una Mención Especial de PHotoESPAÑA.

Lydia Anoz

Por su parte la Real Sociedad Fotográfica también dedicará una muestra a reivindicar la obra de una de las pioneras de la fotografía española, Lydia Anoz.

La comisaria invitada en esta ocasión será Elvira Dyangani Ose, comisaria y directora de The Showroom , quien presentará dos exposiciones colectivas, un ciclo de cine y un programa de performance y conversaciones en los que se explorará la fotografía desde una perspectiva panafricanista global. “Si algo conecta las historias presentes en estos proyectos es la múltiple y compleja humanidad que resuellan, su deseo de rescatar historias silenciadas u olvidadas de la experiencia negra y la poética que se esconde en la vida cotidiana que envuelve dichas experiencias. Existe una inminente conexión en su reflexión de lo habitual de aquellas realidades, del quehacer común diario, de lo entendido como inmemorable para la historia, que, no obstante, encuentra en la estética la ocasión de exponerse, así como de revelar los límites que la enmarcan en una denostada unilateralidad. Las distintas realidades sociales, políticas y culturales de entornos geográficos no tan distantes —en el continente y su diáspora, pero también las respuestas personales de fotógrafos, cineastas y artistas a dichos contextos invitan al espectador a la inmersión en una experiencia rizomática.”

Fani-Kayode Rotimi

El grueso del Festival estará como ya es costumbre en Madrid y la nueva sede permanente del Festival, PHE Gallery se convertirá en el corazón de la programación, con muestras de libros de fotografías, encuentros con fotógrafos, talleres y seminarios.

PHotoESPAÑA 2021 abordará también el trabajo y la importancia de la Escuela de Madrid, movimiento de mediados del siglo XX que abogó por la transformación de la fotografía, con una muestra de Gerardo Vielba, en la Sala Canal de Isabel II.

Esta misma sala dedicará otra exposición monográfica a uno de los principales artífices de la memoria visual española del siglo XX Alfonso. La exposición, comisariada por Chema Conesa, contará con alguna de las imágenes mas representativas que salieron del estudio madrileño.

Gerardo Vielba

Por su parte el Museo Cerralbo rendirá un homenaje a otra de las figuras clave de la fotografía española, Leopoldo Pomés. Una mirada íntima a la obra y figura del autor a través de 85 imágenes seleccionadas por la viuda y la hija del fotógrafo, muchas de ellas inéditas, que nos ayudan a profundizar en las obsesiones y la forma de mirar del fotógrafo.

Leopoldo Pomés

El museo ICO recogerá una muestra colectiva con fotógrafos como Sergio Belinchón, Gabriel Cualladó, Joan Fontcuberta, David Goldblatt, Paul Graham, Candida Höfer, Valérie Jouve, Sebastião Salgado y Allan Sekula, bajo el título En España. Fotografía, encargos, territorios, 1983-2009.

Allan Sekula


Tod Pageorge

La Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes se adentra en la fotografía “nocturna y canalla” en ciudades como Nueva York y París de la mano de Tim Rautert y Tod Papageorge  gracias a la Fundació Per Amor a l’Art – Bombas Gens Centre d’Art.

La Fundación MAPFRE ofrecerá una muestra monográfica dedicada a Bill Brandt. Considerado uno de los padres de la fotografía moderna, y un autor fundamental para entender las claves de la sociedad inglesa de mediados del siglo XX.

Bill Brandt

Junto a la obra de autores consagrados o de media carrera, el Festival mantiene su compromiso con las propuestas más actuales de la fotografía. Así Casa de América contará con la obra de la artista mexicana Liza Ambrossio y Marilene Ribeiro, con su proyecto ganador en Descubrimientos PHotoEspaña 2020.

Liza Ambrossio

Casa Árabe acogerá la exposición colectiva Barzakh. Entre dos mundos, proyecto ganador en la primera edición de la convocatoria Nur. Participan en esta exposición Zied Ben Romdhane, M’hammed Kilito,  Sonia Merabet, Souad Mani, Hakim Rezaoui, Yasmine Hatimi, Toni Serra, Abu Ali  y Abdo Shanan.

La fotografía europea contemporánea será protagonista en la muestra Futures, en la sala Minerva del Círculo de Bellas Artes, con los trabajos seleccionados para participar en la plataforma Futures Photography. Marius Scarlat, Antonio Guerra, Suwon Lee, Carlos Alba y Arguiñe Escandón han sido seleccionados por el festival por su particular manera de afrontar la fotografía y pasaran a formar parte de esta plataforma que fomenta la movilidad y visibilidad de los fotógrafos emergentes.

Tabacalera ofrecerá también una mirada a la fotografía joven con dos exposiciones: Paula Anta con Khamekaye y durante la primera semana del Festival Lua Ribeira, tercera fotógrafa española en entrar en la agencia Magnum, se embarcará en un laboratorio experimental sobre los efectos de la pandemia junto a María Sánchez, Ricardo Cases, Claudia Claremi y Megane Mercury.

Tras la propuesta online provocada por la situación excepcional de la pasada edición, el Festival OFF vuelve al formato presencial y reunirá las propuestas de 22 galerías de Madrid. Un escaparate al mercado de la fotografía que incluirá la obra de autores como Irene Cruz, Bob Colacello, Martin Parr o Wolfgang Tillmans.

Pablo Pérez Mínguez

También habrá una serie de sedes invitadas entre las que se encuentran el Ateneo de Madrid, Casa Loewe, el Hospital de San Rafael, el Instituto Iberoamericano de Finlandia, el Instituto de México, los hoteles One Shot de Fortuny y Recoletos.

El público también podrá formar parte del Festival a través de una serie de propuestas que incluirán la convocatoria #VisitSpain la cual invita a fotógrafos profesionales y aficionados a darnos a conocer, a través de la fotografía, su entorno y su cultura.

Correos se suma a la lista de colaboradores de PHotoESPAÑA con el concurso online #DificilesdeVer, que va de la mano de una exposición homónima que reivindica la preservación de ciertas especies en peligro de extinción. 

Por otro lado, la fotografía callejera es la protagonista de la convocatoria online #StreetPhotographyPHE de El Corte Inglés busca imágenes enmarcadas en el género de la Street Photography.


Talleres, conferencias, y un largo etcétera que sin duda encontrará un lugar entre los destinatarios del Festival y es que la Fiesta de la Fotografía ha vuelto y lo hace a lo grande. 



lunes, 19 de abril de 2021

PALENCIA SE SUMA A LA FIESTA DE LA FOTOGRAFÍA CON EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA DE CASTILLA Y LEÓN

©Joel Meyerowitz

En los próximos días Palencia vuelve a convertirse en una tierra de confluencias, literal y metafóricamente. La riqueza de su historia, cultura y tradiciones hacen de esta ciudad, cuyos orígenes se remontan a la época romana, el escenario ideal para acoger la primera edición del Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León, que se celebrará del 20 de abril al 29 de mayo de 2021. La intención de este evento se ciñe al propio significado de la palabra «Festival», cuyo origen latino, Festivus, significa “celebración”.


El festival aborda la imagen como un espacio donde convergen distintas disciplinas, estilos y épocas y reunirá a grandes nombres de la fotografía internacional y nacional contemporánea y del siglo XX. La fotografía, como vector de conocimiento, de comunicación y de intercambio, es un lenguaje que trasciende las fronteras, y es en esta idea de convergencia donde se crea la identidad de un Festival, que es ante todo un lugar de encuentro y de reflexión.

11 exposiciones, 7 conversaciones, 3 conferencias, 1 ciclo de cine y casi 50 artistas conforman la programación de esta nueva cita para los amantes de la fotografía, que aspira a convertirse en una referencia a nivel nacional e internacional.

©Beatrice Heydiri

Los grandes museos de la ciudad, los espacios urbanos y su mobiliario, las plazas, las calles y los parques forman parte de este nuevo gran proyecto y se convierten en el teatro en el que la imagen es la única protagonista.  En esta primera edición aparecen algunos de los grandes nombres de la fotografía del siglo XX y contemporánea, que vienen a establecer diálogos y correspondencias en este caleidoscopio de múltiples facetas que es la ciudad de Palencia.

Las imágenes de William Klein se codean con las de Joel Meyerowitz, y se encuentran en el Nueva York de los años cincuenta y sesenta. El cine de Robert Frank dialoga con las fotografías de Lee Friedlander y ambos nos hablan de la imagen dentro de la imagen. Valérie Belin y Sandro Miller (fotógrafo nacido en Chicago, ciudad con la que Palencia está hermanada), se enfrentan y nos hablan de las diferencias de identidad que unen o separan.

Álvaro de Castro Cea, en estrecha colaboración con el Archivo Histórico Provincial de Palencia, vuelve sobre sus pasos 100 años después e instala sus retratos de nuestros antepasados. Andy Warhol, Helmut Newton, Sally Mann, William Wegman o Walker Evans juegan con el tiempo y nos muestran sus instantáneas que sólo guardaban para ellos.

Miguel Vallinas, fotógrafo de renombre internacional de Medina del Campo, no lejos de Valladolid, instalará sus Segundas Pieles en el Paseo del Salón de Isabel II, y su serie Ceci n’est pas en el espacio nexo990 de Monzón de Campos. El Best of Show, organizado en colaboración con la legendaria institución neoyorquina, el Premio Lucie, ofrecerá una visión panorámica de la creación contemporánea internacional.

©Rebecca Moseman

El festival está organizado por la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León y cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Palencia y la Diputación de Palencia. También colaboran con el festival los Lucie Awards de Nueva York, legendaria institución del mundo de la fotografía, y la École Nationale Supérieure de la Photographie de Arles, para que las jóvenes generaciones puedan mostrar sus trabajos que serán proyectados en una gran pantalla en el corazón de Palencia.

‘Otras miradas’ es el ciclo de cine con una selección de cinco películas vinculadas al mundo de la fotografía que han sido seleccionadas por la cineasta Isabel Coixet.

El Festival será también un lugar de confluencia intelectual, de encuentros y conversaciones con comisarios, historiadores, fotógrafos y otras figuras emblemáticas del panorama internacional contemporáneo, que se plantearán verdaderas preguntas sobre los temas inherentes a los contenidos de las exposiciones. Estas conversaciones se retransmitirán en directo y estarán disponibles en la página web del Festival.

©Lee Friedlander

Como ya hemos comentado son varios los lugares que acogerán el Festival, por ejemplo el Museo de Palencia acogerá algunas de las exposiciones más interesantes ya que desde el 20 de abril y hasta el 29 de mayo podremos ver sendas muestras de Willieam Klein y Lee Friedlander, así  como una selección de las  películas rodadas por Robert Frank, lgunas emblemáticas como la primera, Pull My Daisy (1959), o True Story, realizada en 2004 y que consiste en una vuelta a escenas rodadas con anterioridad, fotografías, cartas de su hijo Pablo, que el artista comenta con voz en OFF.

©William Klein

El Horario de visita de las exposiciones del Museo será de M a V de 9.30h a 14h y de 18h a 21.30h. Los Sábados de 12h a 14h y de 19h a 21.30h. Domingos y festivos, de 12h a 14h. Los Lunes el espacio permanecerá cerrado. El acceso a las salas es gratuito. 
 
Por su parte la Fundación Díaz Caneja, Museo de Arte Contemporáneo, acogerá las exposiciones de Joel Meyerowit y los Lucie Award 2020. 

©Joel Meyerowitz

La exposición, «El lado oscuro del sueño americano», reúne 58 de las fotografías más emblemáticas de un periodo clave de la historia de Estados Unidos, los años 60 y 70, que marcaron el derrumbe del sueño americano. Meyerowitz nos muestra los entresijos del lugar donde la vida reveló la historia de un país: la calle.

©Hossein Fardinfard

La exposición Best of Show en la que Anne Morin ha sido nombrada comisaria invitada, se asemeja en cierto modo a un recorte de William Burroughs, que crea una historia proteica que cada uno podrá leer de forma diferente. Las imágenes son pistas sobre las que descansa y se escribe la imaginación de quien las elige y luego de quien las mira.

Todos los autores que forman parte de esta edición de «Best of Show 2020», ya sean de Estados Unidos, Taiwán, Inglaterra, España o Italia, participan en el juego aportando su «Sujeto – Verbo – Complemento» a esta larga frase que no contiene un solo significado sino infinidad de ellos.

El horario para disfrutar de estas muestras es: de M a V de 9.30h a 14h y de 18h a 21.30h. Sábados de 12h a 14h y de 19h a 21.30h. Domingos y festivos, de 12h a 14h. Lunes cerrado. Entrada gratuita.

©Luigi Ghirri

El horario para disfrutar de estas muestras es: de M a V de 9.30h a 14h y de 18h a 21.30h. Sábados de 12h a 14h y de 19h a 21.30h. Domingos y festivos, de 12h a 14h. Lunes cerrado. Entrada gratuita.

El Centro Cultural Provincial acogerá la muestra Splash!, comisariada por Simona Cossu y que reúne cerca de 90 imágenes Polaroid originales y únicas de los grandes nombres de la fotografía de la segunda mitad del siglo XX. 

La historia de la Polaroid es fascinante, no sólo porque se convirtió en el medio de representación preferido por miles de fotógrafos aficionados que se vieron liberados de las barreras técnicas, sino también porque cambió el curso de la historia de la fotografía.

Muchos fotógrafos la han utilizado y su uso ha tomado muchas formas diferentes. Polaroid les ofreció películas y les dio carta blanca: Walker Evans, Peter Beard, Nancy Burson, Sally Mann, Ansel Adams, Robert Rauschenberg o Helmut Newton, lo intentaron y dieron rienda suelta a sus fantasías mientras intentaban conciliar su expresión. Y si eso no funcionaba, no dudaban en desechar esas imágenes. No hay negativo, no hay rastro, no hay pruebas.

El horario de la exposición es: de L a S de 11h a 14h y de 17h a 21h.

Domingos y festivos, de 11h a 14h. Entrada gratuita. 

©Miguel Vallinas

En la sala de Exposiciones Nexo990 (Monzón de Campos), situada a 13 km. de la capital por la carretera N-611 se podrá visitar la obra de Miguel Vallinas, Ceci n’est pas (“Esto no es”) una serie de retratos de Miguel Vallinas que hace referencia a un cuadro de René Magritte de 1929 titulado Ceci n’est pas une pipe.

Este cuadro, fundamental en la Historia del Arte, plantea la cuestión de la representación, el estatuto del referente y el desdoblamiento que se produce entre lo que es y lo que se re-presenta.

Miguel Vallinas aborda esta misma idea de duplicidad a través de la cuestión de la identidad ya evocada en una serie anterior de fotografías, Segundas Pieles, presentada en los Jardines del Salón de Palencia.

La Exposición ha sido organizada en colaboración con Pallantia Photo. Y podrá visitarse de V de 19h a 20.30h. S de 12h a 13.30h y de 19h a 20.30h. y Domingos, de 12h a 13.30h. Entrada gratuita.

©Álvaro de Castro Cea

Son varias también las muestras que serán expuestas al aire libre, así La Plaza Mayor acogerá El narrador de historias de Álvaro de Castro Cea que fue probablemente uno de los fotógrafos más emblemáticos de Castilla y León a principios del siglo XX. Retratista de profesión, su archivo, así como el de su hijo Álvaro de Castro del Bosque, incluye más de 10.000 negativos en placa de vidrio y celuloide que se conservan en el Archivo Histórico Provincial de Palencia.

Todas estas imágenes documentan el tejido cultural y social de la época, y dan testimonio de la evolución del lenguaje fotográfico del autor. Situado en Ampudia, su estudio era el lugar al que los habitantes de la región acudían, por muchos motivos, para fotografiarse. 

Estas imágenes son ahora un precioso testimonio de aquella época. Esta primera edición del Festival nos parece la mejor ocasión para rendir homenaje a este gran fotógrafo cuyo estilo no ha dejado de evolucionar, desde un cierto tipo de retrato documental hasta los llamados retratos psicológicos que recuerdan una tradición de la fotografía de retrato propia de Félix Nadar (1820-1910) y su concepto de parecido íntimo, o la del fotógrafo americano Mike Disfarmer (1884-1959).

La muestra ha sido elaborada con la colaboración del Archivo Histórico Provincial de Palencia, y la Familia de Castro Castrillo.

©Miguel Vallinas

En el Paseo de Isabel II, encontraremos de nuevo a Miguel Vallinas con Segundas Pieles una muestra que reúne una galería de retratos protagonizados por seres antropomórficos, semi-animales y semi-humanos. 

Estos retratos que confrontan naturaleza y cultura, así como dos temporalidades en la historia de la humanidad, responden a una tradición pictórica que Vallinas domina con excelencia haciendo referencia a los grandes maestros italianos tales como Piero della Francesca o Tiziano, pero también a una tradición del arte español y pintores como Zurbarán o el Greco. Segundas Pieles habla de la versatilidad de la identidad, y propone una visión caleidoscópica de la misma, como si la identidad pudiera ser una conjunción de varias facetas.

©Sandro Miller

En la Plaza de la Inmaculada nos encontraremos con los impactantes retratos de Sandro Miller en su trabajo GLORY: My Hair, My Soul, My Freedom, (“GLORIA: Mi Pelo, mi Alma, mi Libertad”) es una celebración de la diversidad, el arte y la cultura de las mujeres negras. Este proyecto pretende poner de relieve las múltiples formas en que estas mujeres abrazan su libertad de elección y expresan su creatividad a través de sus peinados, sea cual sea su estilo o textura, ya sean tejidos, trenzados o naturales. Reconoce y honra la belleza de las mujeres negras y, al mismo tiempo, celebra su cultura y, su identidad, que no ha tenido el reconocimiento que se le debía.

©Valérie Belin

También en la Plaza de la Inmaculada se ubica la obra de Valérie Belin, La Transfiguración de lo Común, que se manifiesta en forma de series fotográficas, cada una de las cuales se produce en el marco de un proyecto. La exposición al aire libre, que se presenta en la Plaza de la Catedral de Palencia, reúne las series más emblemáticas de Valérie Belin y ofrece una visión panorámica de su trayectoria en los últimos 20 años: Mujeres negras (2001), Maniquíes (2003), Transexuales (2001), Máscaras (2004), Modelos (2001), hasta una de su última serie Damas pintadas (2017).

Desde sus comienzos, la fotografía de Valérie Belin ha jugado con las zonas grises, las zonas de deslizamiento, de transición y los bordes donde se superponen los códigos y el corpus iconográfico, dejando a sus espectadores calibrar el espacio de la duda.

En el marco del Teatro Principal de Palencia se proyectará un ciclo de cine bajo el título de “Otras Miradas”, y constituyen un breve pero intenso trayecto por la mirada de 4 mujeres que han sido y son capaces de contar el mundo, contándose a ellas mismas. La selección de las películas que se podrán ver de forma gratuita ha sido llevada a cabo por la directora de cine Isabel Coixet. 

25/04 – 12h: Presentación online del ciclo de cine por Isabel Coixet

25/04 – 13h: Proyección: “My Mexican Bretzel” de Nuria Giménez Lorang, 2019 

25/04 – 19h: Proyección: “Caras y Lugares” (‘Visages, villages’) de Agnès Varda y Jean René, 2017 

26/04 – 19h: Proyección: “Mil Noches, Una Boda” (‘Party Girl’) de Marie Amachoukeli, 2014 

27/04 – 19h: Proyección: “Capturing Lee Miller” de Teresa Griffiths, 2020 

© Patricia Escriche

Además durante el periodo del Festival (20 de abril – 29 de mayo), una pantalla de gran formato estará instalada en Los Jardines del Salón de Palencia y emitirá cada día unos portfolios de fotógrafos, históricos o contemporáneos.

Se podrán descubrir imágenes inéditas de Castilla y León de Gabriel Cualladó, películas de Vivian Maier, o la obra de fotógrafos que empiezan su trayectoria fotográfica como Heng Zheng, Robin Plus o Sara Szabo, que obtuvieron el año pasado su diploma de la Escuela Nacional Superior de la Fotografía de Arles. Se proyectará también una selección de la obra de Patricia Escriche, fotógrafa española afincada en Berlín, representante de la nueva generación de fotógrafos españoles que se está posicionando en la escena internacional.

También se llevaran a cabo una serie de conferencias y conversaciones en distintos días a lo largo del período de vigencia del Festival que podrán seguirse por Zoom y de las que podréis encontrar más información en la página del Festival. 

Sin duda es un buen comienzo para este Festival al que le deseamos una larga vida. Sólo nos queda esperar que las condiciones sanitarias nos permitan acercarnos a la ciudad de Palencia para poder disfrutar de esta interesante fiesta de la fotografía. 

sábado, 10 de abril de 2021

WHITE BALANCE. 16 FOTÓGRAFOS, UN ESPACIO

 

©María Antonia García de la Vega

Una buena parte de los grandes fotógrafos que ha dado nuestro país han pasado alguna vez o han sido socios de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. Esta entidad que data sus inicios en junio de 1900, ha contado entre sus filas con personajes de la talla de Terré, Masat, Cuallado, Paco Gómez, Gerardo Vielba, Jorge Rueda o Cristina García Rodero, entre sus afiliados. Algunos de ellos continúan siendo socios a día de hoy. 

Con el paso de los años la Real Sociedad Fotográfica ha ido dejando grandes nombres en la historia de la fotografía, pero también son muchos los que sin estar en la lista de los nominados son sobradamente conocidos entre el mundo de la fotografía y han realizado importantes trabajos, contribuyendo con ello a preservar una institución que de otro modo habría tendido a desaparecer como lo han hecho muchas otras en otros lugares de la nuestra querida piel de toro. 

El próximo día 14 el espacio EST_ART SPACE abrirá sus puertas a una muestra colectiva de algunos de los miembros actuales de la Real Sociedad Fotográfica, en una exposición en la que podremos contemplar una diversidad de temáticas, demostrando de este modo que cualquier tipo de fotografía tiene cabida entre los muros de la Real, solo es necesario interés y por supuesto calidad. Así desde la fotografía documental, el reportaje, la fotografía de viajes, la fotografía conceptual, el bodegón o el retrato, todos los géneros estarán presentes en las paredes de la galería, sita en la calle La Granja 4 (Pol. Industrial) 28108 Alcobendas. La exposición permanecerá abierta hasta el 12 de junio. 

Participan en la muestra un total de 16 fotógrafos de cuyos proyectos dejamos una pequeña reseña:

©Junajo Abarrán

Juanjo Albarrán – “Mayo ritual” – Tradiciones, fiestas, costumbrismo de la España rural perfiladas bajo su mirada. Una reflexión sobre las celebraciones a lo largo del territorio en torno a la evocación de la vida, un pretexto para escrutar los modos de vida del colectivo rural, su aferramiento a la tradición frente al frenético avance de una cultura cada vez más digitalizada. Un mes salpicado de ritos donde paganismo y religión se entrelazan.

©Javier Alonso

Javier Alonso – “Habana 500” – Blanco y negro donde queda capturado el intimismo. El tiempo se detiene ubicando el contraste de 500 años trascurridos, aunque según el historiador y periodista Ciro Bianchi Ross, su historia sea mucho más antigua. Una capital poética, con misterio en la procedencia de su nombre, pero con un importante pasado. Una ciudad que ha caminado entre el glamour y la decadencia.

©Joël Arnaud

Joël Arnaud – “Bajo tierra” - Proyecto documental realizado entre los años 1974 – 1980. Durante el ejercicio de su profesión de topógrafo, fue testigo directo de la construcción del tramo de la Línea 6 del Metro de Madrid que transcurre de Pacífico a La Laguna. Aunando trabajo y emoción nos relata la vida subterránea de un Madrid oculto y desconocido, reflejando la vida de unos protagonistas anónimos.

©Rocío Bueno

Rocío Bueno – “Hilo” – Gira en torno a la maternidad, ambigüedades y contradicciones atadas a través de la reflexión personal, un deshilar para volver a hilar y naturalizar el conflicto. Como dice su autora, “Bajo una madre vive de forma latente otra que la precedió y tras ella siglos de mujeres antes nos han marcado una forma de ejercer la maternidad condicionada por el rol que debe tener la mujer como máquina de hacer y cuidar hijos. Una maternidad que ha ido habitando en la mujer a través de ecos del pasado y pautas culturales”.

©Pío Cabanillas

Pío Cabanillas – “Cian” – Los neveros del monte Denali (Alaska) se disgregan en abstracciones que nos trasladan a la pureza y el silencio. El cian como símbolo de lo etéreo, está altamente arraigado al sentimiento de la serenidad y la melancolía, pero con la dicotomía, de como color primario sustractivo, ser un exponente de fuerza e independencia. 

©Angélica de la Llave

Angélica de la Llave – “Topofilia” – Abraza el concepto de geografía humanista desarrollado por Yi Fu Tuan, fusionando sentimiento y lugar. En esta ocasión un único lugar recibe toda la carga afectiva, sin alteraciones, exento de territorialidad, ponderando la capacidad envolvente de las sensaciones percibidas en ese entorno. Un paisaje que se conjuga con la extracción de esa conexión en estratos fotográficos a modo de cuaderno botánico.

©Alberto Holly

Alberto Holly – “Pepe Kórdoba” – Reportaje documental que nos permite inmiscuirnos en la vida de un personaje que sobrevive día a día. La calle es su escenario y su rutina se aleja de los estereotipos de conducta establecidos. Estas imágenes son el fruto de ser testigo directo de su mundo durante un mes, minimizando todo lo posible la irrupción o contaminación de su entorno y costumbres.

©Beatriz Polo

Beatriz Polo – “L´illa” – Introspección fotográfica donde la autora desgrana su origen insular en composiciones cargadas de metáfora e intimismo. A través de la narrativa visual nos presenta el autodescubrimiento de su esencia a través de la calma. Imágenes encontradas en el medio natural dialogan con objetos personales presentados en un entorno cotidiano, abordando la incomunicación, la partida, la infancia… 
“Vives en la ilusión de creer que eres distinta pero te das cuenta de que eres isla.” 

©Roberto San Eugenio

Roberto San Eugenio – “Travel notes” – Imágenes encontradas en el devenir de los viajes se han unido para conformar un trabajo fotográfico, no fueron pensadas para convivir juntas, sino descubiertas tras el análisis del paso del tiempo y los lugares recorridos. Son un diario de sensaciones en momentos concretos, sin importar el enclave geográfico; no es el dónde se encuentran los pies, sino hacia donde nos proyecta el sentimiento ese instante vivido, que impulsa al autor a querer atraparlo y otorgarle el poder de la permanencia.

©José Santos Mingot

José Santos Mingot – “Ausencia” – La fotografía se erige como tabla de salvación cuando la vida decide abofetear a su autor con mano férrea e hiriente. Los lugares compartidos, los rincones que guardan historias pegadas a la piel de la memoria y los enclaves que quedaron pendientes, se tradujeron en terapia a través de la cámara. Capturar la cruel belleza de la ausencia, y revertirla en favor de perseverar. Imágenes que dan un pellizco en el corazón al descubrir la historia que encierran.

©Ramón Siscart

Ramón Siscart – “Blanco” – El blanco abraza los objetos y el simbolismo encerrado en ellos. Composiciones metafóricas, emparejamientos imposibles, sorpresas visuales, que plantean al espectador un juego enigmático de imágenes para relatar las historias del propio autor construidas a partir de momentos y situaciones internas. Un blanco que envuelve la conceptualidad de lo cotidiano.

©Manuel Valmorisco

Manuel Valmorisco Martín – “Flor a través” – Macrofotografía de flores minúsculas del desierto de Atacama (Chile), revelan la anatomía oculta de los pistilos, pétalos y tallos diseccionados por la luz al atravesarlos, imbuidos de una burbujeante trama que recorta y acompaña la sinuosidad de colores y formas.

©Antonio Aznar

©Carlos Fernández

Por su parte los fotógrafos Antonio Aznar, Carlos Fernández Sánchez,  Mª Antonia Gª de la Vega e Isabel Martínez Gordillo forman su propio microcosmos dentro de la exposición con una muestra conjunta 'Proyecto Suite Habana: 4 miradas', en la que podremos observar cuatro miradas distintas en un mismo territorio, la Habana vieja, donde el esplendor de sus casas coloniales se mezcla con la decadencia implícita en sus calles, con la hospitalidad de sus habitantes y el color de un país tropical en donde lo difícil no es que fotografiar, sino seleccionar precisamente los momentos y los latidos que nos lleven hacia lo cotidiano sin caer en la monotonía o en la complacencia. Así Carlos Fernández nos ofrece la mirada más cercana a las grietas y fisuras que impregnan de personalidad los recovecos de la ciudad, Antonio Aznar se mezcla con el colorido ruido de sus calles y sus gentes, Isabel Martínez nos ofrece el tránsito entre ambas partes fusionando el abandono y la vida contenida, y Mª Antonia Gª de la Vega conserva a través de la sobriedad del blanco y negro los resquicios de una época dorada que se resiste a sucumbir al presente.

©Isabel Martínez Gordillo

©María Antonia García de la Vega

Inauguración: 14 de Abril
Duración: 14 Abril – 12 Junio
Lugar: Est_Art – c/La Granja 4 (Pol. Industrial) – 28108 Alcobendas