MADRID: CRÓNICA CREATIVA DE LOS 80

 

Sin duda La Movida marcó un hito en la historia de Madrid pero La tormenta creativa que se desarrolló en Madrid en la década de los ochenta fue mucho más que La Movida, en esos años surgió un ecosistema creativo en el que todos los artistas de diferentes disciplinas colaboraron entre sí: pintores, músicos, fotógrafos, cineastas...  

La exposición Madrid: crónica creativa de los 80, que podrá visitarse en La Fundación Canal en Mateo Inurria desde el 19 de mayo hasta el 20 de agosto y que forma parte del Festival PHotoESPAÑA,   plantea un gran retrato coral y colectivo por aquellos elementos que configuraron el Madrid moderno y cosmopolita que hoy conocemos. Una memoria visual y sentimental de esos años de gran transformación social e intensidad en el arte, la música, el cine, la fotografía, la sociedad y la política. Una década excitante, atractiva, convulsa y, sobre todo, creativa. Diez años repletos de energía que fueron el germen de una nueva sociedad.

Las reinas de la barra © Javier de Juan

Comisariada por Ana Berruguete, Madrid: crónica creativa de los 80 presenta más de 300 piezas procedentes de colecciones privadas y públicas que se organizan en dos grandes apartados. En el cuerpo central de la exposición se analiza la efervescente creatividad artística de los 80 a través de siete ámbitos: Artes plásticas, Fotografía, Literatura e ilustración, Música, Moda, Cine y TV y publicidad. En ellos se muestra el trabajo de más de 80 grandes creadores de la época.  Esta parte de la exposición se completa con una galería de retratos de artistas y agentes culturales de todos estos ámbitos y con una cronología con algunas de las noticias y hechos más destacados de la década.

Trapos sucios © Ceesepe

El Hortelano. Serie Peluquería © Ouka Leele

Con motivo de la conmemoración del 40º aniversario del Estatuto de Autonomía de la Comunidad de Madrid (25 de febrero de 1983), esta exposición invita a realizar un recorrido multidisciplinar por el Madrid de la década, poniendo de manifiesto la evolución de la región desde los años 80 hasta nuestros días y analizando los grandes retos a los que tuvo que enfrentarse la región para consolidarse como Comunidad y avanzar en el proceso de modernización del país tras la Transición.

Nacha Pop © Alejandro Cabrera

Ana Curra y Alaska © Jose Antonio Rojo

Nieves baila © Ana Arabaolaza

Pedro Almodobar, Loles León, Rosy de Palma y María Barranco © Jordi Socias

En la exposición puede verse obra de artistas plásticos e ilustradores como Miquel Barceló, Guillermo Pérez Villalta, Costus, Ceesepe, Aurelia Muñoz, El Hortelano, Carlos Franco, Alberto Corazón, Eduardo Úrculo, Pedro García Ramos, Fernando Bellver, Soledad Sevilla, José María Sicilia, Óscar Mariné o Juan Ramón Yuste, entre otros; o de destacados fotógrafos de la época como Ouka Leele, Alberto García-Alix, Javier Campano, Alberto Schommer, Alejandro Cabrera, Mariví Ibarrola, Gorka Dúo, Cristina García Rodero, Pablo Pérez Mínguez, Nines Mínguez, Jose Antonio Rojo o Miguel Trillo. Además de numerosas personalidades presentes en obras como Pedro Almodóvar, Alaska, Rossy de Palma, Carmen Maura, Antonio Banderas, Andy Warhol, Luz Casal, Miguel Bosé, Antonio Alvarado, Mecano, Nacha Pop, Radio Futura, Carlos Saura, José Luis Garci, Fernando Colomo, Muelle, Juana de Aizpuru, Chus Burés, Jesús del Pozo o Sybilla.

EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES VISTE SUS PAREDES CON LAS IMÁGENES DE LAS TRIBUS URBANAS DE LA MOVIDA

CÍRCULO DE BELLAS ARTES
Sala Goya
Del 22 de Julio al 25 de Octubre 2020

 

Miguel Trillo. La primera movida, es una exposición realizada  con fondos del Archivo Lafuente, que recorre uno de los periodos más convulsos y ricos de la cultura española, a través de las imágenes y fanzines de uno de sus testigos por excelencia, el fotógrafo Miguel Trillo.

Miguel Trillo fue uno de los más fieles testigos de todo lo que trajo consigo la explosión cultural, de libertad y de reivindicación urbana de la Movida Madrileña. Conocedor del ambiente en el que se movían los amantes de la música, pasó de fotografiar a los grupos que actuaban, “porqué aquellas eran fotos iguales en todas partes, en las que no se sabía ni siquiera en qué lugar estaban actuando, lo mismo podía ser en Madrid que en Londres.”, a fijar su mirada en quienes acudían a los conciertos. Los Rockers, los Mods, los Queer, los Glam, los Punk, los Heavies y muchos otros posaron para la cámara de Trillo, que de un modo consciente o inconsciente colaboró a crear la imagen de la Movida.  

 Callejones y Avenidas (Breakers)  © Miguel Trillo

 Cajellones y Avenidas (Góticos) © Miguel Trillo

Rockocó (Modernos) © Miguel Trillo

A través de publicaciones míticas como Rockocó, Callejones y avenidas y Madrid, las calles del ritmo, el fotógrafo convirtió en los años 80 a los personajes anónimos de la Movida en su objetivo primordial

En estos fanzines el autor realiza un intento de representación de una sociedad que ha evolucionado desde la humana necesidad de pertenencia al grupo, lo cual significaba no solo escuchar un tipo de música determinada,  sino también adoptar una imagen acorde con la pertenencia a dicho grupo.

Pionero de los fanzines fotográficos en España, Miguel Trillo comienza su carrera en los años setenta retratando a jóvenes en el entorno musical de discotecas y conciertos de rock. Es en la década de los ochenta cuando realiza sus primeros fanzines: Rockocó (1980 – 1984), Callejones y avenidas (1985 – 1987) y Madrid, las calles del ritmo (1988).

 Rockocó (Mods) © Miguel Trillo

 Rockocó (Punkis) © Miguel Trillo

 Rockocó © Miguel Trillo

Defensor acérrimo del papel, que emplea para llevar a cabo la doble militancia visual y textual que le caracteriza, decide autoeditarse a raíz del cierre de una de las revistas donde iba a publicar su trabajo.

Trillo ha documentado la evolución de la juventud y de las tribus urbanas desde la transición española hacia la democracia de nuestros días, como testigo privilegiado de una época y lo ha hecho a modo de diario, un diario visual que sigue llevando a cabo porque los jóvenes de hoy siguen teniendo muchas similitudes con los de hace 40 años. La pasión por la música es la misma, aunque sigan otras tendencias musicales y haya entrado en escena el mundo de la moda, que traspasa las fronteras y nos trae movimientos de lugares tan lejanos como Japón. Los jóvenes se siguen revelando contra las generaciones anteriores, y cada vez lo hacen a un ritmo más rápido de forma que ya no solo se alejan de sus padres, sino también de sus hermanos mayores.

Su proyecto Rockocó es, según sus propias palabras, «un homenaje silencioso a unas vidas empapadas de las músicas de su tiempo». Trillo distribuía sus fanzines artesanales, que el mismo preparaba e intervenía antes de llevar a la fotocopiadora,  en tiendas de discos, en salas de conciertos y en el Rastro de Madrid. Sus fanzines son el reflejo de los años más abiertos, divertidos y fructíferos que se tuvieron a nivel cultural.

La trascendencia social y mediática de sus publicaciones fue indiscutible y aún hoy se siguen reconociendo como documentos fundamentales y unos de los mejores ejemplos de la sociedad española de los ochenta.