Cabecera La Mirada Fotográfica

Cabecera La Mirada Fotográfica

viernes, 29 de noviembre de 2019

Fundación MAPFRE presenta su programación expositiva para el año 2020


Con una propuesta que, como es habitual en su programación, combina muestras de pintura y fotografía, Fundación MAPFRE organizará para el próximo año, en sus espacios expositivos de Madrid y Barcelona, un total de diez exposiciones. En el conjunto confluyen algunos de los grandes nombres de la pintura y la escultura, así como de la fotografía contemporánea, Auguste Rodin, Alberto Giacometti y Leonora Carrington o Carlos Pérez Siquier, Lee Friedlander y Bill Brandt, entre otros.

Además, Fundación abrirá en junio de 2020 un nuevo centro de arte enfocado principalmente a la fotografía.

 Alberto Giacometti en el parque Eugène Rudier © Patricia Matisse
 
Fundación MAPFRE abre el año con Rodin-Giacometti una exposición que explora por primera vez en España los paralelismos y las disparidades entre la obra de ambos artistas, generando así un diálogo que nos muestra las conexiones entre su trabajo.  La muestra podrá verse a partir del 4 de febrero en la Sala Recoletos, situada en el Paseo de Recoletos, 23, en Madrid.



 A la manera de Ingres, 201 © Richard Learoyd

Richard Learoyd, que abrirá sus puertas al público a partir del 19 de febrero, podrá visitarse en la sala de la Calle Bárbara de Braganza 13. Esta exposición presenta a Learoyd en el punto álgido de su trayectoria, con una selección de 51 obras en color y en blanco y negro que resume lo mejor de su trabajo realizado a lo largo de una década. La dificultad de reunir estas obras únicas del fotógrafo, procedentes tanto de colecciones públicas como privadas, hace de esta muestra la más grande del artista organizada hasta la fecha.

 La Chanca, Almería, 1960 © Carlos Pérez Siquier

En Barcelona, Fundación MAPFRE presentará el 13 de febrero en la Casa Garriga Nogués la obra de Carlos Pérez Siquier (1930). Esta gran retrospectiva sobre el fotógrafo almeriense, se plantea como un recorrido a través de sus series más señaladas, realizadas entre 1957 y 2018, con una importante aportación de imágenes inéditas y con el fin de promover el reconocimiento internacional de una figura que fue galardonada en 2003 con el Premio Nacional de Fotografía concedido por el Ministerio de Cultura español.
 
Lee Friedlander, Oregón 1997 © Lee Friendlander

En el segundo trimestre de 2020, Fundación MAPFRE expondrá a partir del 1 de junio en la Sala Recoletos, de Madrid, Lee Friedlander. Una muestra que recorre de forma retrospectiva su extensísima obra, haciendo hincapié en proyectos concretos como American Monuments y asociaciones temáticas que agrupan fotografías a lo largo de seis décadas de trabajo: retratos, autorretratos, fotografías familiares, naturaleza, calle… La exposición, compuesta por cerca de 300 fotografías, incluye más de 50 libros y otros materiales documentales (revistas, vinilos, contactos…).



CENTRO DE FOTOGRAFÍA DE BARCELONA

Fundación MAPFRE abrirá en junio un nuevo centro de arte enfocado fundamentalmente a la fotografía. Este proyecto da, por un lado, continuidad a la línea expositiva desarrollada hasta el momento, con retrospectivas de los grandes maestros de la fotografía del siglo XX, junto a completas panorámicas de autores contemporáneos que han alcanzado una temprana e indiscutida consolidación internacional. Por otro, impulsará iniciativas hasta ahora inéditas dentro de la actividad fotográfica de la Fundación, como la inclusión en la programación expositiva de colecciones y fondos fotográficos de ámbito catalán, públicos o privados; la puesta en marcha de un programa educativo dirigido al ámbito escolar y familiar; la programación de ciclos de conferencias o la convocatoria de un premio, entre otras actividades.

 Street Scene London, 1936 © Bill Brandt

El nuevo centro abrirá sus puertas con dos exposiciones simultáneas. En la sala 1 se expondrá la obra de Bill Brandt, considerado actualmente uno de los fundadores de la fotografía moderna junto a Walker Evans o Cartier-Bresson. Sus imágenes, que exploran la sociedad, el paisaje y la literatura inglesa, resultan indispensables para entender la historia de la fotografía e incluso la vida británica de mediados del siglo XX.


 Blind Woman, New York 1916 © Paul Strand

En la segunda sala, Fundación MAPFRE presentará por primera vez una selección de su colección de fotografías de Paul Strand de forma individual, la más extensa que se conserva del artista fuera de Estados Unidos. Más de 70 obras (de las cerca de 140 que posee la Fundación) que conforman un completo recorrido por la trayectoria de uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX.


Para finalizar 2020, se presentarán dos exposiciones en Madrid y dos en Barcelona. En la Sala Bárbara de Braganza, 13, en Madrid, a partir del 10 de septiembre, podrá verse la muestra del fotógrafo Bill Brandt, procedente de nuestro centro de Barcelona.
 


 Transferencia, 1963 © Leonora Carrington

El 30 de septiembre, se abrirá en la Sala de Recoletos (Madrid)  Leonora Carrington. Presentada por primera en España, la exposición sigue la carrera de la artista desde los primeros dibujos hasta su obra tardía: formación y tempranas influencias en Inglaterra y Florencia; surrealismo en París y época transcurrida en Saint-Martin-d’Ardèche; la traumática experiencia en España; la emigración a Nueva York y, por supuesto, México como nueva patria. El proyecto también explora las múltiples visitas realizadas a Chicago, Nueva Orleáns y Nueva York desde finales de la década de 1960 hasta la década de 1980.

New York, años 1950 © Garry Winogrand


En Barcelona, en el nuevo centro de fotografía, a partir del 22 de octubre, se expondrán dos muestras. La exposición retrospectiva sobre la obra de Garry Winogrand, fotógrafo reconocido junto a Diante Arbus y Lee Friedlander como una de las figuras fundamentales en la renovación de la fotografía documental, y el  Archivo histórico fotográfico de las Colecciones del MNAC. Ambas exposiciones quieren incidir en la importancia que, para el estudio de la historia de la fotografía, tienen algunos de los mejores fotógrafos de la segunda mitad del s. XX.



domingo, 20 de octubre de 2019

EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES DESPIDE A JUAN BARJA CON UNA TRÍADA DE EXPOSICIONES

Juan Barja © Conchita Meléndez

El próximo día 10 de noviembre tomará posesión de su cargo como nuevo director del Círculo de Bellas Artes Valerio Rocco Lozano, nacido en Roma y profesor de Historia de la Filosofía Moderna en la Universidad Autónoma de Madrid, donde además de dirigir el máster de Filosofía de la Historia de la Democracia y Orden Mundial  es, desde hace cuatro años, vicedecano de Investigación, Transferencia del Conocimiento y Biblioteca de la facultad de Filosofía.

Durante los últimos 15 años el cargo ha sido ocupado por Juan Barja, quien ha desarrollado una gran labor al frente de la institución, y quien se despide de la misma por la puerta grande con una tríada de exposiciones y una programación cultural que incluye conciertos, danza contemporánea, Cine Estudio, presentaciones de libros y un largo etcétera. 

Suances 1954 © Carlos Saura

La primera de las exposiciones que se inauguró el 1 de octubre es la dedicada a Carlos Saura, que podrá verse en la Sala Picasso hasta el 12 de enero del 2020 y en la que la muestra ha reunido un total de 118 fotografías realizadas por el cineasta aragonés, junto con material de su archivo personal como polaroids, piezas audiovisuales, fotografías pintada, publicaciones fotográficas, diarios de rodajes ilustrados y algunas de sus cámaras de fotos.

Para desarrollar un discurso gráficamente coherente con la variedad de su producción, esta exposición, comisariada por Chema Conesa,  traza un recorrido paralelo a su vida, que pretende simultanear pasiones y realidades bajo la guía de su propia mirada.
 
Santander 1954 © Carlos Saura

En torno a su primera pasión, la fotografía, Carlos Saura ha construido un universo ecléctico en el que caben todas sus vivencias, desde el relato de pobreza y frío de la España autárquica a su pasión final por las fotografías coloreadas e intervenidas por su mano; de las imágenes constructoras de escenografías, ensayos y análisis estéticos de su filmografía, a todo lo que ha poblado sus afectos, su vida más íntima, su familia. Es tal la variedad de caminos explorados que debemos rendirnos ante lo inclasificable de su obra fotográfica y, al mismo tiempo, reconocer que cualquier cliché le haría un traje demasiado estrecho a este creador.
Toledo 1960 © Carlos Saura

Saura que el próximo 4 de enero cumplirá 88 años y que continua en activo, creando escenografías, filmando películas, organizando exposiciones o participando en la dirección de obras teatrales y  óperas, cuenta que en su tiempo libre le gusta hacer “peliculítas con sus fotografías a las que les pone música.” Yo no puedo dejar de preguntarme cuándo tiene tiempo libre este gran creador y a pesar de su cálida sonrisa me siento tan pequeña como una hormiga a los pies de un gigante.
María Zambrano

En la Sala Minerva desde el 16 de octubre y hasta el 19 de enero del 2020 nos encontramos con la muestra “María Zambrano y el método de los claros: Cuaderno de notas para un ensayo en imágenes.”

La exposición muestra materiales de trabajo pertenecientes a El método de los claros, proyecto de documental cinematográfico que estudia el particular vínculo que hermana, en la obra y el pensamiento de María Zambrano, su proceso de escritura con algunos de los principales lugares en los que vivió.
El proyecto explora, además, argumentos hasta ahora poco conocidos, como la admiración de Zambrano por el arte cinematográfico y, en particular, por el film de Víctor Erice El espíritu de la colmena (1973).
Vicente Ameztoy

La Sala Goya, a su vez acoge una retrospectiva, la primera en Madrid, del pintor vasco Vicente Ameztoy. La exposición ha sido organizada en colaboración con el Museo de Bellas Artes de Bilbao y reúne alrededor de cuarenta obras que abarcan toda su trayectoria.

El trabajo de Vicente Ameztoy (San Sebastián, 1946-2001) se desarrolló dentro de la figuración, a la que incorporó elementos del surrealismo y el arte pop, y que acompañó de un interés por la subjetividad y la ironía. La presencia de lo inquietante y lo insólito fueron una constante en toda su producción, que destaca por su capacidad para convertir en perturbadores elementos aparentemente cotidianos del mundo rural vasco y de su paisaje social e industrial.

Vicente Ameztoy

Ameztoy fue un artista precoz con una formación fundamentalmente autodidacta, que se nutrió de lecturas, viajes y visitas a museos y que fue estimulada por un entorno familiar acomodado y culto. En 1959 expuso por primera vez en público en una muestra colectiva organizada en San Sebastián por los artistas de la generación anterior y a partir de entonces su trabajo pudo verse en numerosos concursos y exposiciones celebrados en Gipuzkoa. En 1964 participó en Madrid en la exposición inaugural de la galería Juana Mordó, que reunió obras de veintinueve artistas españoles representativos de los nuevos lenguajes plásticos.

Vicente Ameztoy

Durante los años ochenta, sin abandonar la pintura, Ameztoy desarrolló un importante trabajo sobre papel en forma de dibujos, obra gráfica o carteles. Sin embargo en esta ocasión los curatores, Miriam Alzuri y Javier Viar,  han optado por exhibir sus pinturas obviando el resto de su trabajo. Hasta ahora, la primera y única exposición antológica dedicada al artista tuvo lugar en San Sebastián en 1990 y fue concebida como una recopilación de sus obras más significativas de las décadas de 1970 y 1980. Esta exposición presentará al público una completa revisión de su trabajo pictórico e incluirá algunas obras inéditas que nunca han sido expuestas así como otras que no se han visto en ningunas muestra desde que fueron compradas por coleccionistas a mediados de los años noventa. En febrero del próximo año la exposición pasará a exhibirse en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.