La Sala Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid presenta una exposición de la que es sin duda una de las más importantes diseñadoras españolas Sybilla, digna sucesora de Cristobal Balenciaga. La muestra, la más grande realizada hasta la fecha, que recorre sus 40 años de trayectoria a lo largo de 5 plantas y más de 160 piezas llena ahora los muros de la Sala Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid para mostrar el hilo invisible que da coherencia a toda su obra.
La obra de Sybila, quien continuamente sigue buscando la innovación y la prenda perfecta a través de lo que casi podríamos considerar esculturas donde los volúmenes se conjugan con los tejidos y los complementos, está teñida por los diferentes estados por los que ha ido transitando. Su gama cromática ha ido cambiando adaptándose en todo momento a lo que requería la actualidad, los tejidos con los que ha trabajado son cada vez más nobles y a medida que su trabajo se ha ido desarrollando la técnica de su propuesta ha alcanzado una complejidad y maestría que la elevan a la categoría de los grandes couturières de la Historia de la moda.
© Felix Valiente
© Felix Valiente
Estructurada en 5 plantas, la exposición incluye piezas de diferente índole, soporte y formato, desde prendas de la diseñadora hasta imágenes de sus colecciones, catálogos de estas, invitaciones, desfiles y artículos de prensa que ayudarán a la comprensión del contexto de la artista. Alrededor de 80 conjuntos de indumentaria y otros 80 documentos que muestran y contextualizan el universo de la diseñadora.
Sybilla nos ha dejado un gran número de creaciones icónicas, que son enfatizadas por la importancia que ella le ha dado a narrar las historias de sus creaciones. Historias que empiezan a aparecer en forma de imágenes cuando todavía está creando la prenda. El disparo fotográfico se convierte así en un hilo que atraviesa y une todos sus lenguajes. Una vez más, huyendo de la palabra, encuentra en la fotografía la mejor manera de contar y concluir su trabajo.
Para ello, cuenta con la especial mirada de artistas con los que ha colaborado estrechamente. Ouka Leele fue la encargada de fotografiar sus prendas, por encargo del Centro de Diseño y Moda del Ministerio de Industria para promocionar Moda España. Hecha para vivir. Sus primerísimas colecciones fueron retratadas por Pepe Lamarca, Miguel Oriola y Retamar. En el año
OI 2015/16. Fotografía: Félix Valiente 1987, junto a Javier Vallhonrat y Juan Gatti, empieza la colaboración que más imágenes icónicas nos ha dejado de la producción de Sybilla. En 1990, una vez deshecho este trío, la colaboración con Gatti sigue junto a otros profesionales como Juan de la Fuente, Julio Limia o Stèphane Sednaouí. En su última etapa el encargado de traducir sus visiones ha sido Félix Valiente.
Muchos de estos fotógrafos con los que Sybilla ha colaborado son hoy reconocidos como grandes nombres de la fotografía y el diseño gráfico en España.
Sybila, nacida en Nueva York de padre argentino y madre polaca, se trasladó a España cuando a penas contaba seis años, se considera madrileña y mallorquina de adopción. Su madre trabajaba para la industria textil Sacony, en la que desarrollaba una línea de ropa infantil, de modo que la moda ha estado siempre ligada a ella. Huerfana de madre a los catorce años y con una difícil relación con su padre, a los diecisiete se traslada a París donde consigue entrar en la casa Yves Saint Laurent y trabajar como aprendiza durante un año.
A su regreso a Madrid en pleno movimiento contracultural de la Movida y guiada por la romántica idea de inventar ropa solo para los cercanos, empieza a diseñar camisas, que vende a sus amigos por los bares de moda de la capital. En 1983 presenta su primer desfile en el Pabellón de Jacobo Siruela y María Eugenia Fernández de Castro, la suya es una colección nueva, joven y revolucionaria que entusiasma a los allí presentes, periodistas, arquitectos, artistas y otras personalidades del momento.
Sybila fue sin duda la diseñadora estrella de los años 80 y 90 no solo en España sino también a nivel internacional, sin embargo su andadura no siempre ha sido fácil. A mediados de la década de los dos mil decidió retirarse tras una fallida operación de venta de la empresa y la marca que no satisfizo a la creadora. Posteriormente, en el 2014, la empresa vuelve a estar bajo su control y empieza una nueva etapa. En 2015 recibe el Premio Nacional de Moda, pero sus éxitos artísticos no se acompañan de éxitos económicos y en 2018 se ve abocada a cerrar la nueva tienda abierta en Madrid apenas un año antes. A pesar de su relación con su socio japonés Itokin, que distribuía sus creaciones en el país asiático a través de una licencia, no pudo hacer frente a las deudas que había generado y cierra definitivamente sus puertas dejando tras de sí un aura de romanticismo y modernidad.
Sybila © Felix Valiente
La exposición ha sido comisariada por Laura Cerrato Mera y permanecerá abierta al público desde el 27 de septiembre hasta el 15 de enero de 20203.
Dirección:
Calle de Santa Engracia, 125. 28003 Madrid
Horarios:
Visitable desde el 27 de septiembre a las 18.00 horas.
Martes a sábados: de 11.00 a 20.30 h. (incluidos el 12 de octubre, 1 y 9 de noviembre, 6 y 7 de diciembre)
Domingos: de 11.00 a 14.00 h.
Cerrado: lunes, 24, 25 y 31 de diciembre, 1 y 6 de enero
Entrada gratuita
Laura Cerrato © C.Meléndez
