lunes, 20 de junio de 2016

HARRY GRUYAERT GALARDONADO CON EL PREMIO PHOTOESPAÑA. CRISTOBAL HARA OBTIENE EL PREMIO BARTOLOMÉ ROS



PHotoEspaña hace públicos sus máximos galardones, que reconocen la trayectoria de dos grandes figuras de la fotografía


Los fotógrafos Harry Gruyaert y Cristóbal Hara han sido galardonados con los premios PHotoEspaña y Bartolomé Ros, respectivamente, los dos máximos galardones que, cada año, se entregan en el marco del Festival internacional de fotografía y artes visuales PHotoEspaña, como reconocimiento al trabajo de grandes personalidades en el ámbito de la fotografía y las artes visuales.

La organización del festival ha decidido otorgar el Premio PHotoEspaña 2016 al fotógrafo belga Harry Gruyaert (Amberes, 1941). Precursor de un estilo inconfundible que marcó tendencia en las décadas de los años 70 y 80, la obra de Harry Gruyaert se caracteriza por un particular y extraordinario uso del color. Experimentador desde sus inicios como cineasta, ha conseguido dotar a su fotografía de un distintivo propio basado en un exquisito tratamiento de la luz, presente en los trabajos que han dado forma a una singular iconografía repleta de belleza, armonía y autenticidad. Viajero infatigable, sus imágenes de Marruecos, Francia, Bélgica, Egipto, India, Rusia o Estados Unidos forman ya parte del patrimonio fotográfico europeo y sitúan su legado entre los grandes maestros de la fotografía internacional.

© Harry Gruyaert

El Premio PHotoEspaña ha correspondido en anteriores ediciones a Paz Errázuriz, Ramón Masats, Bernard Plossu, Alberto García-Alix, Thomas Ruff, Graciela Iturbide, Malick Sidibé, Martin Parr, Robert Frank, Hiroshi Sugimoto, William Klein, William Eggleston, Helena Almeida, Nan Goldin, Duane Michals, Chema Madoz, Luis González Palma y Josef Koudelka.

El trabajo de Harry Gruyaert está presente en la Sección Oficial de PHotoEspaña 2016 dentro de la exposición colectiva Transiciones. Diuez años que trastornaron Europa. La muestra puede visitarse en la sala Picasso del Círculo de Bellas Arttes hasta el 25 de septiembre de 2016.

© Harry Gruyaert  

 © Harry Gruyaert 


Actualmente Harry Gruyaert está trabajando en dos volúmenes, uno centrado en una roadmovie, un viaje de Las Vegas a los Ángeles realizado en el año 1982, y otro trabajo centrado en Rusía, con fotografías del año 1989. Harry Gruyaert reconoce que en estos momentos pasa mucho más tiempo seleccionando, scaneando y trabajando en el ordenador con imágenes que haciendo fotografías. También comenta que si bien cuando desapareció la película Kodacrhome, con la que solía trabajar, el mundo se le vino encima, ahora considera que el actual sistema digital le permite una mayor facilidad de trabajo y que con ello le resulta mucho más interesante el conseguir el color tal y como lo desea.
 

© Harry Gruyaert 

Sobre Harry Gruyaert

Harry Gruyaert, fotógrafo de la agencia Magnum desde 1981,  lleva más de treinta años de carrera profesional en los que se ha convertido en un maestro captando los colores y las sutilezas cromáticas desde Europa a Marruecos, India o Egipto. Como señalan los comisarios Alexis Fabry y Maria Wills en el libro Transiciones. Diez años que trastornaron Europa - coeditado por La Fábrica y Toluca - "Harry Gruyaert se dió a conocer después de haber fotografiado Marruecos con su serie Made in Belgium (Hecho en Bélgica) realizada casi por completo en los años 80". Las imágenes de Gruyaert huyen de los estereotipos de exotismo y en su lugar sitúan al espectador en atmósferas peculiares y algo impenetrables. En palabras de Fabry y Wills: "Gruyaert, pinta en color un mundo diferente, febril, surgido de las largas noches de Carnaval".  

 © Harry Gruyaert 

El Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria española en fotografía ha sido concedido a Cristóbal Hara. El jurado, formado por Rosa Ros, responsable del legado de Bartolomé Ros; Ramón Massats, fotógrafo y Premio PHotoEspaña 2014; Rosario Peiró, jefa del Área de Colecciones del Centro de Arte Reina Sofía; Pepe Font de Mora, director de la Fundación Privada Foto Colectania; y Alberto Anaut, presidente de PHotoEspaña, ha querido reconocer la figura de Cristóbal Hara por: " la originalidad de su obra, su mirada singular y la profundidad de su trabajo a lo largo de las últimas décadas".

 ©Cristobal Hara
El galardón, otorgado por el legado de Bartolomé Ros, reconoce la aportación de una personalidad española al desarrollo de la fotografía en cualquiera de sus campos, ya sea como comisario, autor, historiador, crítico o a través de cualquier otro vínculo directo con el medio. En pasadas ediciones han resultado premiados Colita, Gervasio Sánchez, Carlos Pérez Siquier, Fundaciò Foto Colectania, Chema Madoz, Chema Conesa, Isabel Muñoz, Ricard Terré, Javier Vallhonrat, Marta Gili, Alejandro Castellote, la librería Kowasa, Joan Fontcuberta, Alberto García-Alix, Juan Manuel Castro Prieto, Ramón Masats, Cristina García Rodero y Publio López Mondéjar.

  ©Cristobal Hara

  ©Cristobal Hara

Con su característico estilo irónico nos comenta Cristóbal Hara, tras agradecer el galardón, que siempre había pensado que recibir un premio antes de los 70 años era algo nefasto para la carrera de un fotógrafo, y que estaba muy tranquilo porque casualmente él los había cumplido hace unos meses. Hara cuyo trabajo ha sido cuestionado en muchos momentos, fue sin duda un fotógrafo pionero en el uso del color en nuestro país, adaptando tanto éste como la composición al estilo propio de una tierra cuyas características eran muy diferentes de las que americanas. Tal vez sea debido a este hecho que su labor como fotógrafo no se valorara lo suficiente. Según él entre los fotógrafos existía un dicho: “Si quieres tener éxito en la fotografía, haz fotos que les gusten o les escandalicen a los burgueses.”, y al parecer no era el caso de Hara.

  ©Cristobal Hara

Sobre Cristóbal Hara

Cristóbal Hara (Madrid, 1946) es uno de los máximos exponente de la fotografía española contemporánea. Como señala Chema Conesa en el volumen Cristóbal Hara  de la colección PHotoBolsillo, editada por La Fábrica: "las imágenes de Hara respiran emoción. Se clavan en la conciencia de quien nada sabe ni pretende saber sobre lo que ve. Una fiesta de exaltación, de la intuición y una certeza interior sobre la realidad de los sentimientos que nos transmiten.". En ese mismo volumen Conesa explica, a propósito de la evolución del lenguaje fotográfico de Cristóbal Hara: " un autor que comienza con la clara voluntad documentalista de la mejor escuela y tradición Bressoniana - el instante decisivo - para, a través de un viaje interior, cambiar técnicas y soporte hasta reducir la realidad a la ficción, el instante decisivo al disparo irrelevante, de la imagen impecablemente compuesta a la imagen teóricamente incorrecta y todo esto logrando construir un lenguaje fotográfico idóneo para transmitir una emoción rotunda y directa, no sujeta a corsés de estilos, ni reglas." 

La obra de Cristóbal Hara se incluye en los fondos de instituciones como el Stedelijk Museum de Ámsterdam, el  Art Institute de Chicago, el  Museo Reina Sofía de Madrid y el Victoria & Albert Museum de Londres.

  ©Cristobal Hara