jueves, 12 de julio de 2018

GALERÍA SILVESTRE RECIBE EL PREMIO OFF POR LA EXPOSICIÓN “TERCER PAISAJE”, DE CATARINA BOTELHO



Galería Silvestre ha sido galardonada con el Premio Off de PHotoESPAÑA 2018 con la exposición Tercer paisaje, de Catarina Botelho. El proyecto cuenta con dos conjuntos de fotografías con distintas relaciones de aproximación al espacio urbano.

El jurado del premio integrado por la crítico de arte y comisaria independiente, Luisa Espino; el arquitecto y fundador de la colección Rac, Carlos Rosón y la curadora jefe de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia, Rosa Yagüez ha querido destacar: “a Catarina Botelho como fotógrafa emergente, con un proyecto, todavía en progreso, de gran coherencia que reflexiona sobre esos espacios híbridos que han surgido alrededor de las grandes ciudades, por la rotundidad de sus imágenes ricas en texturas; y a la Galería silvestre como espacio surgido en el año 2014 con una clara vocación de apoyo a artistas emergentes.”

El jurado ha otorgado también una mención especial a las exposiciones de Julien Spiewak, en la galería Álvaro Alcázar; Alberto Ros en la galería Blanca Berlín; Alfredo Testoni en la galería José de la Mano y Emilio Pemjean en la galería My name’s Lolita Art.



La exposición Tercer paisaje, de Catarina Botelho, comisariada por Oriol Fontdevila, aborda el concepto homónimo que enarboló el botánico Gilles Clément en 2004. Según Clément, el tercer paisaje lo configuran "una gran cantidad de espacios indecisos, desprovistos de función, de espacios residuales, que encontrándose en los márgenes de cualquier forma de ordenamiento humana y en los intersticios de la ciudad planificada, son generadores, a la vez, de una diversidad biológica inaudita".
                                                                           
En palabras de la artista: “lo que me atrae de estos espacios probablemente responda a una necesidad mía, que es la de salirme de los tiempos productivos y de una ciudad excesivamente planificada. Salir de la acción, de la acción-producción. Por un lado, hay aquí un salir del centro, salir del ruido de las tiendas y de su ruido también visual. Por el otro, con el caminar intento encontrarme con este silencio y otras formas de estar.  Me fijo entonces con los espacios que están esperando; sea porque se trata de fábricas que se abandonaron con el final de una era, sea por especulación urbana. Estos espacios aparecen entre lo construido y la naturaleza. Me interesa el silencio que ahí se encuentra, en espacios que no forman parte de los modos de producción que generan lucro en este momento.  En estos espacios veo una potencialidad, una posibilidad de invención. De ahí podría emerger algo otro. Pero es cierto que probablemente la ciudad los va a tomar y a absorber, encontrándose el destino de estos espacios más en los modelos vigentes de la producción que en las alternativas potenciales.”

Tercer paisaje cuenta con dos conjuntos de fotografías con distintas relaciones de aproximación al espacio urbano. El primero son imágenes nocturnas de ropa, rastros de los mercados informales que habitan la ciudad. Las vidas en toda su fragilidad inherente a la materia dura de la ciudad. El segundo son fotografías realizadas en antiguos barrios industriales de Barcelona, hoy en rápido proceso de gentrificación.



Sobre Galería silvestre

Galería silvestre abrió sus puertas en Tarragona y Madrid en octubre y noviembre de 2014, respectivamente con una clara vocación de convertirse en un espacio original dentro de la creación contemporánea y en el que tuviera cabida el pensamiento más actual.

Ambas sedes trabajaron en paralelo, combinando sus exposiciones en un continuo juego curatorial, hasta septiembre de 2017 en el que la actividad de la galería se centró en la ciudad de Madrid.

Desde que inició su andadura, Galería silvestre se ha conformado como un espacio en el que dar voz y visibilidad a la obra de los 11 artistas de la Galería, provenientes de países como Portugal, Irlanda, Israel, Bélgica y España. El ideario de la galería parte del deseo de acoger a artistas emergentes con una trayectoria y experiencia de trabajo ya valorada, así como por el apoyo y visibilización del arte creado y desarrollado por mujeres.

Pese a que Galería silvestre surge con la vocación de trabajar dentro del campo de la pintura más contemporánea, incluye otras disciplinas como el dibujo, la escultura y la fotografía. Toda su actividad está encaminada a posibilitar un mayor acercamiento de la población al mundo del Arte Contemporáneo, haciéndolo más accesible, promoviendo el conocimiento y entendimiento del mismo y, en consecuencia, potenciando su valorización.


 



 



 


lunes, 9 de julio de 2018

ROGER GRASAS PREMIO DESCUBRIMIENTOS PHE18, POR SU SERIE "HA ARETZ"


PHotoESPAÑA, a través de un jurado internacional formado por expertos en fotografía, ha concedido el Premio Descubrimientos PHE18 al fotógrafo Roger Grasas por su serie Ha Aretz. Su trabajo será expuesto en la próxima edición del Festival.

El proyecto Ha Aretz remite al observador a las localizaciones donde según los historiadores tuvieron lugar los relatos bíblicos, pero en unas imágenes inquietantes en las que están presentes aspectos de la vida contemporánea tales como la globalización, la sociedad del consumo, la hipertecnificación, el turismo de masas o la devastación de la guerra.

Roger Grasas ha realizado este trabajo durante siete años en seis países: Israel, Palestina, Egipto, Líbano, Jordania y Siria  y documenta algunas de las poblaciones más antiguas de la humanidad habitadas de forma continuada como Jerusalén, Jericho, Nazaret, Bethlehem, Beirut o Damasco.


Ha Aretz pretende ser una reflexión acerca de la posible evolución (o involución) de una región ancestral, cuna de civilizaciones. En un mundo postmoderno, dominado por la tecnología y el capitalismo, estas dos grandes “potencias” dejan su huella constantemente y de una forma muy significativa en estas ciudades, referentes de la historia de la Humanidad. Construcciones pretéritas junto a logotipos de cadenas de comida rápida; la invasión del turismo de masas; o los cambios en el paisaje provocados por el desarrollo tecnológico, son algunas de las cuestiones que se ponen de manifiesto en este proyecto.  Y sobrevolando el ambiente una espiritualidad intensa pero al mismo tiempo fallida.

El jurado del premio Descubrimientos integrado por Rein Deslé, comisaria y editora en FOMU, Museo de fotografía de Amberes (Bélgica), Andrea Holzherr, directora de exposiciones y comisaria de Magnum Photos (Francia) y Ana Morales directora de programas de PHotoESPAÑA (España) escogió este trabajo entre los presentados en la convocatoria de este año de los visionados celebrados en Manila y Casablanca, dentro de Trasatlántica PHotoEspaña,y Madrid. El trabajo de Roger Grasas se presentó en el visionado de porfolios que se celebró en Madrid
 


El jurado ha valorado su coherencia en el lenguaje, su capacidad de documentar un problema global de manera muy personal y destacar en su discurso y edición de las imágenes presentadas. Un trabajo de largo recorrido, pausado y que transmite múltiples lecturas.

Sobre Roger Grasas

Roger Grasas (Barcelona, 1970) es Licenciado en Filosofía (UB) y Graduado en Fotografía (EFFPC). Inicia su carrera profesional como fotorreportero documentando proyectos para organizaciones no gubernamentales y fundaciones internacionales. Desde entonces, el viaje traza el hilo argumental de su obra y el territorio se convierte en el núcleo de su discurso.

Colaborador habitual de publicaciones tanto españolas como internacionales, en 2009 se desplaza a Riyadh (Arabia Saudí) donde empieza su primer proyecto de larga duración Min Turab, una serie que – a caballo entre el lenguaje documental y la fotografía de autor – reflexiona sobre los acelerados cambios paisajísticos y sociales de las monarquías petroleras de la región del Golfo Pérsico.




La obra de Roger Grasas aborda el papel que la tecnología y el postcapitalismo representan dentro de un mundo globalizado, así como el estado de alienación que sufre el ser humano en un paisaje contemporáneo cada vez más sofisticado, repleto de paradojas e indescifrable. La conexión entre espacio e historia y conceptos como la diferencia o la hiperrealidad son también lugares comunes en proyectos como "Atenea", "Hotel, dulce hotel" o "Ha Aretz", su última serie en la que realiza una reinterpretación fotográfica de los paisajes bíblicos de Oriente Próximo.

Su obra ha sido expuesta en centros de arte y galerías de España, Francia, Holanda, Inglaterra, Italia, Estados Unidos, México y los Emiratos Árabes. Los trabajos "Atenea" y "Min Turab" han sido publicados en 2017 por la prestigiosa editorial RM Verlag.