SE ABRE NUEVA CONVOCATORIA PARA RENDIR HOMENAJE A LA FOTOGRAFÍA HUMANITARIA

 

Donde no habite el olvido © María Clauss
Ganadora Edición 2022

El Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña, concedido por Médicos del Mundo, abre su vigesimoséptima edición tras cerrar la anterior con un gran nivel de participación, con un marcado acento femenino tras conceder la mayoría de sus reconocimientos a mujeres, incluida la ganadora, y más internacional que nunca, con candidaturas procedentes de 94 países de 5 continentes. 

Desde hoy, ya se puede participar en esta nueva edición del Premio Internacional Luis Valtueña Fotografía Humanitaria. Los y las fotoperiodistas que deseen participar pueden presentar sus proyectos en esta nueva convocatoria. 

El plazo de presentación de trabajos está ya abierto y finaliza el próximo 20 de octubre. El jurado -compuesto por profesionales del mundo de la fotografía a nivel internacional- se reunirá en noviembre y el fallo se anunciará a finales de ese mes. La exposición de las obras seleccionadas y la entrega del premio a la persona ganadora se realizará en 2024 en Madrid. Después, como viene siendo habitual, las imágenes premiadas recorrerán distintas ciudades dentro y fuera de España.  

El ganador o ganadora obtendrá una dotación directa de 6.000 euros. Además, todas las obras seleccionadas se incluyen tanto en la exposición itinerante como en el catálogo asociado.

El Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña se convoca anualmente en recuerdo de Luis Valtueña, Flors Sirera, Manuel Madrazo y Mercedes Navarro, cooperantes de Médicos del Mundo asesinados en Ruanda en 1997 (Luis, Flors y Manuel) y Bosnia en 1995 (Mercedes) cuando trabajaban en proyectos de acción humanitaria. Luis Valtueña era fotógrafo de profesión y en España trabajaba como reportero en la Agencia Cover, además de para Antena3 Televisión, motivo por el cual este premio lleva su nombre. Tras 27 ediciones de trayectoria, el Premio se ha consolidado como un referente de la fotografía humanitaria y de la denuncia de violaciones de derechos humanos.

Migrantes atravesando el tapón del Darién © Federico Ríos

Finalista de la 26ª Edición

Bases de participación y premio

Pueden participar fotógrafos y fotógrafas de cualquier nacionalidad, mayores de edad y afines al enfoque fotoperiodístico y documental, con un máximo de 10 imágenes en formato digital (*.jpg). La temática de las instantáneas deberá narrar una historia relacionada con la salud, la acción humanitaria, la cooperación internacional, la exclusión social, los conflictos armados, los desastres naturales o las poblaciones refugiadas o inmigrantes. En resumen, fotos que reflejen la vulneración de cualquiera de los derechos humanos, y en especial, del derecho a la salud.  

La itinerancia de la muestra es posible gracias al apoyo de la Fundación Seur y la calidad de la reproducción de la obra gracias a Fujifilm. Asimismo, esta edición cuenta con la colaboración del Centro Internacional de Fotografía y Cine (EFTI). 

Fechas clave

Martes, 26 de julio de 2023: apertura de la convocatoria  

Viernes, 20 de octubre de 2023: cierre de la convocatoria  

Viernes, 27 de octubre de 2023: subsanación de errores  

Noviembre de 2023: fallo del jurado  

2024: entrega de premios, inauguración de la exposición y publicación de catálogo

Más información y bases legales de la 27º edición en: www.premioluisvaltuena.org

PHOTOESPAÑA SE QUEDA HUERFANA

 

Alberto Anaut © C. Meléndez

Esta mañana ha fallecido Alberto Anaut, impulsor de multitud de iniciativas culturales en toda España; entre ellas, la revista Matador, su primer y más querido proyecto, la editorial La Fábrica o festivales como PHotoESPAÑA, Eñe, Madrid Design Festival o Pública.

Alberto Anaut convivía desde hace tiempo con una larga enfermedad, leucemía, pero a pesar de ello siempre estuvo presente en aquellos momentos en que sus múltiples empresas culturales lo requerían. No faltó tampoco a la cita el pasado mes de junio para presentar el XXVI Festival de PHotoESPAÑA, uno de sus múltiples logros, que situó a nuestro país a la cabecera de los grandes festivales de fotografía tales como París Photo o Photo London. 

En el ámbito de las letras abrió también fronteras a través de EÑE, más que un festival una fiesta literaria que incluso había llegado a cruzar el charco para traernos las mejores plumas de la América Latina y para llevar hasta allí a nuestros mejores poetas y escritores. 

La revista MATADOR fue su niña bonita, una revista para coleccionistas de la que decir que cuida hasta el último detalle es poco. Desde la calidad de impresión hasta los contenidos más variados, pero siempre dignos de un sibarita, todo es exquisito. Según él mismo la definía, “MATADOR es un símbolo para los nuevos tiempos, en que los productos masivos se han olvidado de las ideas”. Cada número corresponde a una letra del alfabeto, aunque en alguna ocasión se saltó sus propias reglas publicando un extra, por decirlo de algún modo. Este año ha sido el correspondiente a la Z, como broche final. Es como si su obra hubiese querido terminar al mismo tiempo que él. 

Este incansable gestor cultural, que antes de llegar a LA FABRICA, una de sus primeras creaciones, había pasado por las redacciones de varios periódicos, entre ellos El País y El Mundo, estaba siempre en constante movimiento. Una de sus últimas creaciones, realmente reciente, fue el ARCHIVO DE CREADORES, donde se recoge el testimonio de los grandes nombres de la cultura española en primera persona, en una serie de grabaciones de diez horas de duración, que se presentaron a través de una serie documental de Prime Video y que están acompañados por una colección de libros correspondientes a cada uno de los capítulos grabados. Si en la primera entrega se encontraban nombres como Alberto García Alix, Isabel Coixet, Antonio Muñoz Molina, Fernando Trueba, Juan María Arzak o Antonio López,  en la segunda temporada que se presentó en enero de este mismo año, el actor José Sacristán, la escritora Rosa Montero, la cantaora Carmen Linares, el diseñador Javier Mariscal, el director de orquesta Josep Pons y el pintor Miquel Barceló hablan en profundidad sobre su vida, sus procesos creativos y su visión del mundo.

Alberto Anaut en la presentación de PHotoEspaña acompañado de Blanca Berlín, María Antonia García de la Vega, Claude Bussac y Ana Berruguete

Otro de los logros de Anaut es que supo rodearse de un gran equipo en el que todo el mundo sabía perfectamente cuál era su lugar y cómo contribuir a engrandecer cada uno de los engranajes de su organización. Una de esas personas sin duda ha sido Claude Bussac, directora de PHotoESPAÑA, hasta este mismo año en que nos comunicó su intención de retirarse del Festival. Pero hay muchos más, unos más visibles que otros pero todos imprescindibles: Álvaro Matías, Isabel Cisneros, Luis Posada, Cesar Martínez-Useros, son algunos de ellos. 

En definitiva, no nos queda duda de que echaremos en falta y mucho a una persona tan adicta a la cultura, tan creativa y emprendedora, alguien que dinamizó la fotografía y la cultura en un país, el nuestro, en que ninguna de estas materias han sido nunca una prioridad. 

EL BALLET CLÁSICO DE CUBA, CAMAGÜEY, NOS MUESTRA SU MAGÍA EN LA REPRESENTACIÓN DEL LAGO DE LOS CISNES

 

En su tercera gira por España el Ballet de Camagüey, heredero del legado del Maestro Alonso, tras su paso por Barcelona, llega al teatro EDP Gran Vía para mostrarnos el clásico “El lago de los Cisnes”, donde el amor se mezcla con la magia en un maravilloso ballet basado en el cuento alemán Der geraubte Schleier (El velo robado) de Johann Karl August Musäus, al que puso música Piotr Ilich Chaikovski. La representación, adaptación de la coreografía de M. Petipa, contará con un total de 32 bailarines en escena.

El Ballet Clásico de Cuba Camagüey fue fundado en 1967 bajo la dirección de Vicentina de la Torre y a lo largo de sus 55 años de andadura ha llenado los principales teatros del mundo. Es la segunda compañía de ballet clásico de Cuba, tras la formada por el Ballet Nacional de Cuba,  compañía que se funda el 28 de octubre de 1948 con el nombre de Ballet Alicia Alonso. Se considera que esta compañía es el punto álgido de la fuerte y consolidada Escuela Cubana de Ballet, fruto de la unión de Fernando Alonso, Alicia Alonso como gran ballerina y Alberto Alonso, hermano del primero y quien fue el primer bailarín profesional de Cuba.

Fernando Alonso, fue también Miembro Fundador del Ballet de Camagüey y su Director desde 1975 hasta 1992. En palabras de Carlos Acosta, «Fernando Alonso es el padre de la danza en Cuba… él es la fuente de todo lo que tenemos». A día de hoy la dirección del  cuerpo de danza corre a cargo de Regina Balaguer, que es la Directora de este Ballet desde 1997. Regina María Balaguer Sánchez, ex bailarina y Regisseur desde 1979, es, también, Licenciada en Artes Escénicas, especialidad Ballet.

Estudió en la Escuela Nacional de Arte (ENA), en la especialidad de ballet, y se graduó en 1979. Ese mismo año, comenzó como bailarina en el Ballet de Camagüey. A los pocos años, comenzó a ejercer responsabilidades en el Regisserato, hasta que en 1996 asumió la dirección de la Compañía.

El Lago de los Cisnes es la obra cumbre del ballet clásico. A través de una impresionante coreografía nos sumerge en un inolvidable cuento de hadas en donde la joven reina Odette es víctima del hechizo del terrible brujo Von Rothbart, que la convierte en cisne y únicamente le permite adoptar forma humana durante la noche. 

El hechizo acabará cuando un hombre le jure amor eterno. Pero cuando el príncipe Sigfrido se enamora de Odette el malvado brujo le pondrá todo tipo de trabas para impedir su amor. Así Odile (El cisne negro), la malvada bruja e hija de Rothbart, se transforma en Odette con la ayuda del malvado brujo Rothbart, su propio padre, para que Sigfrido caiga en una trampa suya y lo engañe por completo. Sigfrido se promete con Odile en la creencia de que ella es su amada. 

En el último acto a las orillas del lago las jóvenes-cisnes esperan tristemente la llegada de su reina Odette. Ella llega llorando desesperada por la traición de Sigfrido y les cuenta los tristes acontecimientos de la fiesta en el palacio. Las doncellas cisnes tratan de consolarla, pero ella se resigna a la muerte. Aparece Sigfrido implorando su perdón. Ella lo perdona y la pareja reafirma su amor. Rothbart aparece e insiste en que Sigfrido cumpla su promesa de casarse con su hija Odile, después de lo cual Odette se transformará en un cisne para siempre. Sigfrido y Odette luchan contra él, pero todo es en vano, pues el maleficio no puede ser deshecho. Sigfrido elige morir junto a Odette, así que los dos enamorados se suicidan lanzándose al lago. Ese sacrificio de amor rompe el hechizo de Rothbart sobre las doncellas cisnes, haciéndole perder su poder sobre ellas y morir. Al amanecer se ve aparecer sobre el lago los espíritus de Odette y Sigfrido ya juntos para siempre subiendo a las regiones celestiales.

Los principales papeles de la representación, cuya presentación ha tenido lugar en la Sala Cervantes de Casa de América y que podemos ver desde hoy en el Teatro EDP Gran Vía, serán representados por los primeros bailarines del Ballet de Camagüey, Rosa María Rodríguez Armengol, Primera Bailarina, desde 2017; Yanni García, Primer Bailarín, desde 2012; Shirley Suárez, Primera Solista, desde 2021 y Harold Rafael Báez Corona, Primer Solista desde 2021.

© Fotografías de Conchita Meléndez