jueves, 15 de junio de 2017

LUIS CARLOS TOVAR PREMIO DESCUBRIMIENTOS PHE17, POR SU SERIE CARTOGRAFÍAS DE ESCAPE



PHotoESPAÑA, a través de un jurado internacional formado por expertos en fotografía, ha concedido el Premio Descubrimientos PHE17 al fotógrafo colombiano Luis Carlos Tovar por su serie Cartografías de Escape. Su trabajo será expuesto en la próxima edición del Festival.

Se trata de un proyecto que reflexiona sobre la libertad de movimiento, dando voz a los refugiados protagonistas de los grandes procesos migratorios que se están produciendo en la actualidad y que están rediseñando los mapas de población de las principales capitales europeas.

El jurado del premio Descubrimientos - integrado por Simone Wicca, investigadora, profesora y programadora de Artes Visuales en SESC (Brasil); Rebecca Senf, comisaria del Center of Creative Photography (Estados Unidos) y Ranjit Dhaliwal, comisario y jefe de fotografía de Picfair (Reino Unido) - examinó un total de 190 porfolios presentados en la convocatoria de este año de los visionados celebrados en Lima, Panamá y Dakar dentro de Trasatlántica PHotoEspaña,y Madrid. El trabajo de Luis Carlos Tovar se presentó en el visionado de porfolios que se celebró en Madrid.

El jurado valoró, junto con la calidad del trabajo, el hecho de que tratara un asunto de actualidad, a través de historias individuales, desde un punto de vista sofisticado y poético, pero con final abierto. Cartografías de escape pone rostro a un problema urgente y de escala mundial desde el punto de vista íntimo y personal de sus protagonistas reales y de las crudas historias que están viviendo en las mismas ciudades en las que muchos otros se encuentran ajenos a la lucha diaria de los refugiados.


Sobre Cartografías de Escape

Este proyecto se compone de tres cuerpos de trabajo, aún en proceso de investigación: Mapas de Bolsillo (dibujo y fotografía); Cúpulas Celestes (fotografía); y Baobab (video instalación).

Luis Carlos Tovar comenzó a trabajar en este proyecto en el año 2015, durante una residencia artística en Roma otorgada por el Instituto Italo- Latino Americano. Precisamente fue esta ciudad y las transformaciones que están provocando sobre su mapa la llegada masiva de refugiados, dónde se encuentra la génesis de este proyecto. Tovar retrató y compartió su tiempo con los más de 350 refugiados de Eritrea, Sudán, Gana, Guinea, Palestina, Marruecos, Afganistán y Gambia residentes en el centro Baobab de Roma. Una ciudad que para ellos, es un espacio transitorio, de paso.Tovar enseñó geografía durante un mes y medio en este centro.

A través de la instalación de un mapa del mundo de unos tres metros de largo en el comedor principal del centro empezó a dibujar las cartografías de cada uno de ellos, desde sus lugares de origen hasta los caminos que los condujeron a Roma. Cada semana llegaban nuevos participantes al taller, donde surgió la necesidad de crear Mapas de Bolsillo con orientación a su destino final.

“Las cartografías de escape fueron un conducto para construir las narrativas de sus viajes e invocar la memoria individual en un dibujo”, como señala el artista.

En la segunda fase del proyecto Cúpulas celestes Tovar recorrió algunas las rutas que había dibujado, haciendo en ferris de carga la ruta entre Civitavechia, Palermo, Agrigento y Lampedusa, persiguiendo, a su vez, las rutas migratorias de las aves. Así Cúpulas Celestes es la representación subjetiva de las fronteras y límite de los estados.

La video instalación Baobab es una instalación compuesta por 35 testimonios traducidos al lenguaje de signos en los que los refugiados cuentan las razones que les empujaron a escapar.




Sobre Luis Carlos Tovar

Estudió Artes Visuales en la Universidad de los Andes, con énfasis en Historia y Teoría de la Arquitectura y Urbanismo. Ha participado en varias muestras individuales y colectivas en Buenos Aires, Bogotá, Nueva York, París y China. Desde sus inicios, su trabajo se encaminó hacia la construcción y el cuestionamiento de la memoria histórica a través de instalaciones “in-situ”.

Sus últimas exposiciones cuestionan la problemática del tiempo y la identidad, dos nociones indefinibles. La fotografía le ha permitido registrar sus intervenciones efímeras en el espacio, en particular aquellas relacionadas con el proyecto Silla Rimax. Proyecto que ha ido paulatinamente transformándose y participado en diferentes escenarios, como en Photoquai 2011 en el Museo Quai Branly y en la Torre Eiffel en París, en el Museo Arte Moderno de Bogotá en el 2012, en Fotográfica 2013 en Bogotá y en el Festival Internacional de Pingyao 2013 en China. En los últimos años ha trabajado en una forma de crear que se compone del registro de territorios mutables, de geografías, fronteras y orillas efímeras. Se trata de un trabajo que implica el acto de viajar y hacer, y de convertir, como señala Francesco Carreri “ de cada recorrido y del andar un acto estético”.


E D U A R D O M O M E Ñ E - f o t o g r a f í a s


GALERÍA FERNÁNDEZ-BRASO
C/ Villanueva, 30  MADRID
Del 15 de Junio al 29 de Julio
 

© Eduardo Momeñe - Retrato con cámara Nikkormat

Fotógrafo  de  fotógrafos,  fotógrafo  de  fotografías;  escritor  y  analista  fotográfico,  sobre  su historia, su sentido. Fotógrafo que gusta de charlar, debatir y divagar sobre fotografía con sus colegas de profesión en su estudio de Madrid. Fotógrafo de aquellos que retrata, de aquellos que quieren seguirle en su juego de la fotografía: quienes están dispuestos a ser un poco menos ellos mismos y un poco más ellos otros. Aquellos que quieren compartir el trayecto que va desde ser una fotografía a ser una fotografía de un fotógrafo.

Eduardo Momeñe (Bilbao, 1952) inaugura, dentro del Festival Off, la veinteava edición de PHotoEspaña, festival de fotografía en el que la galería Fernández-Braso ha participado junto con algunos de los fotógrafos más importantes del panorama nacional: Leopoldo Pomés, Isabel Muñoz, Jordi Socías y Ouka Leele.


© Eduardo Momeñe  -  Vista del Lago Como
 
"Ser fotógrafo no es alguien que hace fotografías sino alguien que piensa como un fotógrafo", decía Eduardo Momeñe ante el público el día de la presentación de su PHotoBolsillo, editado por La Fábrica. Esta aparentemente sencilla declaración de Momeñe adquiere pleno sentido ante su trabajo. Sus fotografías, ya sean de estudio o de exterior, retratos, paisajes, en blanco y negro o en color, con o sin texto añadido, son reflexiones sobre la fotografía. Metafotografía o pirueta vilamatiana. Ambigüedad de lo intrascendente. Lo cierto es que las fotografías de Momeñe nos hacen meditar sobre las imágenes que vemos, sobre lo real y lo aparente, la copia y la reproducción, lo vivido y lo recordado, la memoria y la imaginación, la idea y el deseo.

© Eduardo Momeñe  -  Selfie en los Alpes
 
Partiendo de postulados clásicos, y dejando la improvisación y el análisis psicológico aparte, Momeñe se expresa mediante una fotografía formalmente depurada, concisa, sin estridencias y sin trucos. Como el escritor que descubre el proceso de elaboración de sus novelas, nos muestra todo tal cual es: el estudio, el personaje, el decorado y los distintos elementos que configuran la escena. La suma de esos elementos construye una imagen que pretende, a partes iguales, seducir y provocar al espectador. La belleza de la idea y la idea de la belleza se muestran a través de una fotografía atemporal, simbólica y misteriosa, contemporánea por la vía del pensamiento, no a través de la experimentación, tan del gusto de nuestro época.

© Eduardo Momeñe  -  Paisaje Austriaco
 
Eduardo Momeñe formó parte de los Encuentros de Arte de Pamplona, en 1972. Inaugura su primera individual en la galería Nikon de Barcelona en 1974. Instala su estudio en Madrid en 1977. Expone en las galerías Sen y Moriarty en los años 80, al tiempo que colabora en la mítica revista La Luna de Madrid. En 1989 escribe y dirige la serie sobre fotografía para TV “La puerta abierta”. En 1990 participa en la exposición Imágenes de la movida, en la Galerie d´Art Moderne  de  París.  En 1993  edita  la  revista  ”Fotografías”.  En 2005 expone en la galería Guillermo de Osma de Madrid. En 2007 publica el libro La visión fotográfica, referente entre los libros de enseñanza dedicados a la fotografía. En 2010 expone en la galería Metta de Madrid. Primera exposición de Las fotografías de Burton Norton, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. En 2015 publica el libro del mismo título. En 2017 expone en Barcelona, en la galería N2.