viernes, 21 de julio de 2017

SEDES INVITADAS DE PHotoESPAÑA EN MADRID


FNAC Callao, sede invitada de PHotoESPAÑA 2017 acoge hasta el 28 de agosto la exposición colectiva Premios Descubrimientos PHE 1998 – 2016.

Esta exposición cuenta con la obra de 19 fotógrafos que han sido galardonados con el Premio Descubrimientos, seleccionados entre los participantes de los programas de visionados de porfolios organizados por PHotoESPAÑA, en Madrid, durante la celebración del festival.

El programa Descubrimientos celebra este año, como el propio Festival, su vigésima edición. Desde 1998, el visionado de porfolios de PHotoEspaña ha sido una plataforma de presentación del trabajo de los fotógrafos que, procedentes de distintos puntos del planeta, tienen la oportunidad de comentar su obra con reconocidos profesionales. La convocatoria de visionado, una de las actividades profesionales más destacadas del Festival, culmina con la selección de un galardonado anual que celebra, en la edición siguiente, una exposición individual.

FNAC CALLAO


Con ocasión de la celebración del Festival y del programa, se presentan los diecinueve autores ganadores hasta la fecha. De las series elegidas, se muestra una imagen ilustrativa del trabajo de cada autor en el momento en el que fue seleccionado.

La exposición cuenta con obras de Mariela Sancari, Nancy Newberry, Yaakov Israel, Fernando Brito, Vanessa Winship, Alejandra Laviada, Yann Gross, Harri Palviranta, Stanislas Guigui, Vesselina Nikolaeva, Comenius Röthlisberger, Pedro Álvarez, Tanit Plana, Sophie Dubosc, Juan de la Cruz Megías, Paula Luttringer, Matías Costa, Yannis Karpouzis y Andrés Durán.

CASA ARABE
CENTRO CULTURAL COREANO
 LA REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA

HOTEL ONE SHOT
© Imongen Cunningham




Sedes invitadas PHotoESPAÑA 2017


Junto con FNAC Callao, Casa Árabe, Casa de Velázquez, El Centro Cultural Coreano, el Hotel One Shot Recoletos, El Paracaidista y La Real Sociedad Fotográfica son las sedes invitadas de este año del festival en las que todavía se pueden visitar exposiciones de PHotoESPAÑA 2017. Casa Árabe ofrece en la exposición Un impulso extraño, una mirada sobre la ciudad de Trípoli y su evolución a través de los fondos de la Arab Image Foundation de Beirut. El Centro Cultural Coreano presenta su sala de exposiciones y en el espacio B The Travel Brand Experience Madrid la exposición Retratando Corea, con 125 imágenes de siete artistas coreanos. El Hotel One Shot Recoletos acoge una exposición de la fotógrafa Imogen Cunningham, gran maestra del retrato. Por su parte El Paracaidista reúne en una exposición In Amorica, de Alex Ribera –una antología de lo singular de cada ser humano a través de la fotografía- y NikkO Nashi, de Pedro Walter –con imágenes cotidianas de ciudades japonesas-. La Real Sociedad Fotográfica, presenta una exposición colectiva que reivindica el valor de las imágenes de los archivos fotográficos, más allá de su autoría.  La Galerie du 10 del Institut Français de Madrid, en colaboración con la Casa de Velázquez, prestigiosa instituión francesa que acoge cada año a residentes en los diferentes ámbitos de la creación contemporánea, expone obras de dos artistas. Anaïs Boudot y Marianne Wasowska comparten una práctica de la fotografía que, a partir de lecturas, deambulaciones, sueños, procesos de revelado artesanales o dispositivos de instalación, consigue construir un recorrido al interior mismo de la imagen fotográfica.

EL PARACAIDISTA
© Pedro Walter

EL PARACAIDISTA 
© Alex Rivera

CASA DE VELÁZQUEZ






miércoles, 5 de julio de 2017

GABINET. SHIRIN NESHAT


Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani
Plaça de la Porta de Santa Catalina, 10
Palma, Illes Balears
Hasta el 29 de Octubre de 2017


Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma se suma, junto con otros museos internacionales, al festival de fotografía y artes visuales PHotoESPAÑA 2017 con la exposición Gabinet. Shirin Neshat , apoyando así la vigésima edición del Festival. Se trata de la única muestra que PHotoESPAÑA acoge dentro de las Islas Baleares y podrá visitarse hasta el 29 de octubre.

La obra de Shirin Neshat, desarrollada a través de la fotografía, el vídeo y el cine desde la década de los noventa, se define por un discurso visual sobre los roles de género y las sociedades islámicas contemporáneas, siempre tratando de trascender hacia un significado universal. La revolución islámica en Irán (1978-1979) le exilia a Nueva York, donde desarrolla su trayectoria profesional desde entonces, alejada por tanto de la cultura de su país de origen.

Su primer trabajo, la serie fotográfica Women of Allah (1993-1997), centrada en la revolución y el concepto del martirio, supuso su reconocimiento internacional. Sus imágenes, de una sencillez compositiva plagada de simbolismo, se convierten en la voz universal de la lucha por la independencia, promulgando la cultura como instrumento contra el gobierno autoritario y la búsqueda de la identidad desde el exilio.


Shirin Neshat constata la situación de las mujeres tras la revolución islámica dirigida por el ayatolá Ruhollah Jomeini (1902-1989) y desarrolla un significativo lenguaje de una estética sutil pero reveladora. De este modo, analiza los cambios históricos y sociales así como los férreos códigos de control establecidos a nivel social e ideológico que surgen tras la nueva definición de la identidad del país, dedicando una especial atención a la mujer iraní y su condición, relegada del ámbito público, silenciada.


 
La videoinstalación Fervor, una de sus primeras obras cinematográficas realizada en el año 2000 –que cierra la trilogía centrada en los roles de género junto con Turbulent(1998) y Rapture (1999)–, se expone por primera vez en las Islas Baleares con una de las fotografías vinculadas a esta obra procedente de la colección Es Baluard. La atracción física y la sexualidad, temas tabú en la sociedad islámica, son planteados por Neshat en esta pieza videográfica, una narración dual que revela cómo la represión afecta por igual a hombres y mujeres, aleccionando a no caer en el pecado, condenar el deseo y preservar la moralidad.

 

La artista Shirin Neshat (1957, Qazvin, Irán) vive y trabaja en EE.UU. desde 1974. Ha realizado exposiciones individuales en centros de arte y museos por todo el mundo, como el Museo de Arte Moderno de México DF, el Contemporary Arts Museum de Houston, el Walker Art Center de Minneapolis, el Espoo Museum of Modern Art (Finlandia), el Castello di Rivoli en Turín, el Dallas Museum of Art, el Wexner Center de Columbia (Ohio), el Art Institute of Chicago, la Serpentine Gallery de Londres, el MUSAC de León o el Hamburger Bahnhof de Berlín. Neshat también ha participado en la Documenta 11 (2002), la Bienal de Whitney (2000) y en 1999 ganó el León de Oro de la XLVIII Bienal de Venecia.

En el 2009 fue galardonada con el León de Plata a la mejor dirección de la Mostra de Venecia por su película Women without Men (Mujeres sin hombres). También ha recibido reconocimientos como el Hiroshima Freedom Prize y el Lillian Gish Prize. En 2008, su exposición individual Mujeres sin hombres inauguró el ARoS Kunstmuseum en Dinamarca, viajó a la Galería Nacional de Arte Contemporáneo en Atenas y abrió el Kulturhuset Stockholm en otoño de ese mismo año.