Cabecera La Mirada Fotográfica

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lunes, 9 de junio de 2025

ISABEL COIXET: COLLAGES. APRENDIZAJE EN LA DESOBEDIENCIA

 

Nothing © Isabel Coixet

En palabras de Estrella de Diego, “Quizás sea cierto que las historias mejor contadas son las que se construyen a retazos, a fragmentos; las que esperan y exigen del espectador el esfuerzo para recomponer el significado último, llenar los huecos que la narración va dejando a su paso. De eso sabe mucho el cine y también la autora de esta muestra, Isabel Coixet. Después de un siglo largo de mirada fílmica, hoy sabemos que no basta con ver. Debe haber margen para lo adivinatorio.”

Finally © Isabel Coixet

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta en la sala 30 una selección de cincuenta collages de la directora y guionista de cine Isabel Coixet (1960). Comisariada por Estrella de Diego, esta muestra forma parte de la programación de PhotoEspaña 2025. Coixet lleva años trabajando en unos collages de papeles y fotos donde coloca al espectador en un lugar narrativo semejante al cinematográfico a partir de sus juegos de montaje. 

© Conchita Meléndez

© Conchita Meléndez

El collage surgió a principios del siglo XX de la mano de artistas como Braque y Picasso, seguidos por otros vanguardistas como los alemanes Kurt Schwitters o Hanna Höch, que comenzaron a recolectar y pegar trozos e imágenes para construir nuevas realidades. Esta experimentación tiene su origen, a su vez, en el modo en que el cine, a partir de su nacimiento en 1895, crea historias mediante fragmentos, fotogramas, modificando la forma de observar el mundo de una generación entera. Al igual que con el collage, cuya esencia reside en la carga de significado de las piezas que lo componen, el cine, según la comisaria, debe tener un “margen para lo adivinatorio”. Para Isabel Coixet la epifanía en lo referente al collage, surgió a raíz de unas imágenes que pudo contemplar en una exposición de Robert Mapplethorpe, aunque el germen estaba ya implantado en ella desde niña cuando jugaba con sus recortables. 

Guérillero © Isabel Coixet

Misunderstanding © Isabel Coixet

Dice Estrella de Diego que Isabel Coixet desprende en sus obras la misma desobediencia que reside en sus largometrajes, reflejando temas aparentemente banales, como las pequeñas cosas y la vida corriente, que se convierten en cuestiones abordadas desde puntos de vista inesperados. En ellas incluye frases en diferentes idiomas que se van intercalando como llamadas de atención o puntos de partida para imaginar el relato, reflejo de su manera de jugar con los varios niveles de lecturas.

Vanite © Isabel Coixet

Want © Isabel Coixet

La exposición está compuesta por medio centenar de collages presentados en una variedad de soportes y técnicas que van desde lo digital al lienzo, pasando por el cartón pluma, el papel y el táblex. En esta selección, de pequeño y medio formato, se plantea una especie de juego de series donde se acentúa el contraste y la fuerza visual de cada pieza. La mayoría de estas composiciones datan de estos últimos años, entre 2021 y 2024, aunque también se incluyen algunas anteriores, ofreciendo una amplia visión del trabajo de la cineasta.

Isabel Coixet © Conchita Meléndez

La exposición puede visitarse en la sala 30 del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, del 10 de junio al 14 de septiembre de 2025.





domingo, 8 de junio de 2025

LA SERRERÍA BELGA MUESTRA UNA SELECCIÓN DE OBRAS DE LA COLECCIÓN HELGA DE ALVEAR



El Espacio Cultural Serrería Belga, centro dependiente del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento, acoge Después de todo. Fotografía en la Colección Helga de Alvear, una exposición que documenta un siglo de la historia visual de Europa a través de su arquitectura. Esta muestra, que se podrá visitar del 3 de junio al 27 de julio dentro de la Sección Oficial de PHotoESPAÑA 2025, recorre cien años de rupturas y renacimientos en el que se reflejan los ecos de la guerra, la industria y la memoria.



Coorganizada por el Museo Helga de Alvear (Cáceres), la muestra refleja momentos que en sus respectivas épocas han representado el fin de algo, el después de todo, marcando tiempos históricos clave y puntos de inflexión en la historia de la fotografía. Comisariada por la directora del Museo Helga de Alvear, Sandra Guimarães, y por su coordinadora, María Jesús Ávila, la exposición se detiene en tres tiempos históricos paradigmáticos: el periodo posterior a la Primera Guerra Mundial, la crisis industrial de los años 50 y la reconfiguración del orden político mundial tras la caída del muro de Berlín.



A partir de estos hitos, la muestra refleja la evolución del propio medio fotográfico en la historia del arte: desde la Nueva Objetividad de los años 20 y 30, precedidos por Eugène Atget, pasando por el archivo melancólico de Bernd y Hilla Becher a partir de 1959, hasta desembocar en sus alumnos, artistas de la Escuela de Düsseldorf, de los que la Colección Helga de Alvear conserva un importantísimo acervo.



La selección centra la mirada en el espacio urbano, sus edificios e interiores y en ella se pueden ver obras de artistas de la talla de Axel Hütte, Candida Höfer, Frank Thiel o Andreas Gursky, entre muchos otros.

María Santoyo, Directora de PHotoESPAÑA

Fotos de sala © Conchita Meléndez








FOTOGRAFÍAS Y DIBUJOS DE DORA MAAR EN EL LÁZARO GALDIANO

Dora Maar Dora Maar looking out of studio, 1937 Gelatin silver print Vintage Cortesía Throckmorton Fine Art Vegap

Con motivo de PHotoESPAÑA 2025, LOEWE y la FUNDACIÓN LOEWE presentan una exposición dedicada a la fotógrafa pionera del siglo XX Dora Maar en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid. Con María Millán como comisaria, la muestra subraya aspectos clave de la obra multidisciplinar de Maar, incluyendo fotografías de escenas urbanas de Barcelona de marcado carácter social, retratos de amigos y un archivo inédito de dibujos.

Dora Maar Etrange Fontaine, Barcelona, 1933 Vintage 120.000 E Cortesía/ Colección Privada Vegap

Dora Maar Pablo Picasso with friends on the beach, 1940 Gelatin silver print Vintage Cortesía Throckmorton Fine Art  Vegap

Maar, cuyo verdadero nombre era Henriette Theodora Markovitch, nació en París en el seno de una familia croata-francesa. Se labró una carrera profesional como fotógrafa comercial y de moda en la década de 1920, destacando casi de inmediato por su experimentación con técnicas vanguardistas —la exposición múltiple, la solarización, los negativos dobles, el fotomontaje y una iluminación rompedora—, y su indudable habilidad técnica. Más adelante, se convirtió en figura destacada del movimiento surrealista, aunque en sus primeras obras ya rompía con los cánones establecidos.

Dora Maar Jarrón con despertador sobre la mesa C.1955 Gouache, grafito, tinta y lápices de colores sobre papel.  Cortesía / Galerie Boquet Vegap

La exposición incluye una colección poco conocida de escenas de la calle, tomadas por Maar en Barcelona en 1933 durante el periodo de deriva sociopolítica que precedió al estallido de la Guerra Civil Española. Estas imágenes retratan la vida cotidiana y los oficios tradicionales de la ciudad, como la pesca y la cestería, poniendo el foco en las penurias sufridas por comunidades desfavorecidas, incluyendo jornaleros, músicos callejeros, mendigos, prostitutas, familias empobrecidas y ancianos. Al detenerse en las personas más marginadas de la sociedad, Maar nos ofrece un relato directo y empático de las dificultades de la vida urbana, en contraste con las figuras de ciudadanos de las clases más acomodadas paseándose por las Ramblas. Esta visión invita al espectador a cuestionar la normalidad de estas condiciones sociales.

Dora Maar Mendigo Ciego 1937 Gelatine silver Vintage Cortesía Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía  Vegap

Dora Maar Pescador recogiendo redes en la Playa Grande de Tossa de Mar. Barcelona, 1933  Arxiu Nacional de Catalunya Vegap

Además de estas fotografías, la muestra incluye una serie de dibujos, recientemente descubiertos y ahora expuestos en su mayoría al público por primera vez. Adquiridas en una subasta hace cinco años, estas obras realizadas en hojas sueltas, diarios y cuadernos con lápiz y tinta china nos acercan más íntimamente al imaginario y la creatividad de la artista. Desde abstracciones cubistas e imágenes inspiradas en la mitología hasta bodegones y paisajes naturales, los dibujos reflejan los sueños y las ideas de la artista, así como su incansable experimentación con nuevas formas de representación, como contrapunto a su fotografía callejera.

Dora Maar Selfportrait with cut breast 1939 Grafito y tinta marrón sobre papel.  Cortesía  Galerie Boquet Vegap

Dora Maar Remendadores a la sombra de una barca en la Playa Gran de Tossa de Mar, Barcelona, 1933 Arxiu Nacional de Catalunya Vegap

La muestra también incluye retratos de época de figuras culturales clave como el dramaturgo Jean Cocteau, la actriz Nadia Sibirskaïa y el también artista Pablo Picasso. Se da la curiosa circunstancia de que una de las fotos expuestas, la de Picasso instalando una escultura de un cordero en una fuente forma parte del argumento de la obra teatral El barbero de Picasso, que se representa en estos momentos en la sala Margarita Xirgu del teatro Español. 

Dora Maar Woman in red 1939 Gouache, grafito, tinta y lápices de colores sobre papel. 31,9 x 24,2 cm Cortesía / Galerie Boquet Vegap

También una serie de imágenes de enorme valor documentan el proceso de creación de Guernica (1937), trazando la evolución de su composición a lo largo de los 35 días que Picasso necesitó para pintarlo, poco después del bombardeo de la población vasca.

María Millán con la representante de LOEWE ©Conchita Meléndez

María Millán ©Conchita Meléndez

©Conchita Meléndez

Aunque a menudo se la recuerda por su vínculo amoroso con Pablo Picasso, Maar ya se había labrado su propio nombre en la vanguardia europea, mucho antes de conocerlo en 1935. Esta exposición contribuye a una reevaluación más amplia de las aportaciones e importancia de Maar, reconociéndola no solo como fotógrafa, artista surrealista o musa, sino como una artista cuya singular visión artística traspasó los límites de la expresión y la representación.