LA MIRADA FOTOGRÁFICA: LA SALA CANAL DE ISABEL II EXPONE LA MIRADA POÉTICA DE GABRIEL CUALLADO

sábado, 17 de febrero de 2018

LA SALA CANAL DE ISABEL II EXPONE LA MIRADA POÉTICA DE GABRIEL CUALLADO

Lo confieso. Soy absolutamente fan de la fotografía humanista, esa en la que el hombre constituye el centro de la imagen y se convierte en el punto de mira de la vida cotidiana; esa en la que todo gira alrededor del ser humano y el mundo que le rodea es solo una extensión de la mirada del autor.

La Fotografía Humanista tuvo sus mayores expresiones en Francia y Estados Unidos tras la segunda guerra mundial cuando era necesario empezar a mirar hacia delante, hacia el futuro, dejando tras de sí los horrores vividos. De ese modo podría decirse que la Fotografía Humanista es la rama poética del fotoperiodismo y se le conoce también como Realismo Poético. Se basa en la filosofía del cambio social y por tanto se la identifica también con la nomenclatura de Fotografía Social.

Es curioso destacar que a diferencia de otras corrientes, la Fotografía Humanista ha trascendido en el tiempo y en el espacio. En España se desarrolló a partir de los años cincuenta sobre todo en Barcelona, Almería y Madrid y algunos de los fotógrafos que destacaron fueron por ejemplo, Carlos Pérez Siquier, Catalá Roca y Gabriel Cualladó, entre otros.

Autorretrato en Camiseta (1960) © Gabriel Cualladó

Retrato de Gabriel con sombra (1957) © Gabriel Cualladó

José Luís el Fitu (1968) © Gabriel Cualladó

Pues bien, es a este último, a quién tras 15 años de su desaparición la Sala Canal de Isabel II, a través de la Comunidad de Madrid, dedica una exposición antológica en la que se quiere revisar la obra de Gabriel Cualladó y asomarse a lo que fue sin duda el trabajo de un autor claramente rupturista en la historia de la fotografía del siglo XX. Curiosamente, Cualladó no era periodista, su acercamiento a la fotografía llegó a través de su ambiente más cercano, de su familia, sus amigos, de los lugares frecuentados y las personas que encontraba en ellos.

La exposición, comisariada por Antonio Tabernero, confirma que la obra de Cualladó es una de la más singulares de la fotografía española, no solamente por su dimensión poética y por su extraordinaria libertad de expresión, sino también por la natural sencillez con la que abordó su personal interpretación del mundo que lo convierte en un autor casi inclasificable, con un trabajo distante del de sus contemporáneos.

Bodega sobre piedra (1958) © Gabriel Cualladó

Cervecería Alemana (1960) © Gabriel Cualladó

Camarero en la boda de Penella (1966) ©Gabriel Cualladó

Dice Antonio Tabernero que: “Cualladó nos muestra que, al fotografiar, es conveniente dejarse ir para que surjan ciertas cosas del inconsciente, cosas que tú no sabías que podías expresar. Contemplando la obra de Cualladó, cada vez creo más en el instinto, y creo que los mejores artistas son los que mejor lo saben gestionar.”

Con un total de 140 imágenes divididas en pequeños espacios, la muestra nos ofrece las distintas etapas del trabajo del autor. Y aunque su época de mayor actividad fueron las décadas de los 50 a los 70, su carrera continuó siendo fecunda hasta poco antes de su fallecimiento, como demuestra el proyecto fotográfico Puntos de vista para el Museo Nacional Thyssen – Bornemisza, que es el que abre la exposición. Poco a poco y según subimos iremos desgranando otras propuestas como, “La Caja de Zapatos”, haciendo referencia a los negativos que podrían contenerse en ella, que serían suficientes pero no demasiados, “Los momentos de Existencia”, “El Rastro”, o esa pequeña serie de polaroids con las que Cualladó investiga el color, toda su obra a excepción de estas fotografías es en blanco y negro. Las diez fotos reproducidas para la muestra son una pequeña selección de la amplia serie que se mostraron por primera vez en la exposición “Va por ti”, dedicada a su gran amigo Paco Gómez.

El Rastro 1980-1981 © Gabriel Cualladó

Gabriel Cualladó fue miembro de AFAL y cofundador del grupo La Palangana, antes de formar parte de la Escuela de Madrid. Fue premiado, entre otros reconocimientos, con el primero de los Premios Nacionales de Fotografía en 1994 y con la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1998. Su obra está presente en las colecciones y museos más relevantes del país, a pesar de ser uno de los grandes desconocidos de la fotografía para el gran público. Fue también un gran coleccionista de fotografía, de hecho se le considera el pionero del coleccionismo en España. Una gran parte de su colección fue donada al IVAM, y entre los artistas de esa colección se encontraban Henri Cartier-Bresson, Man Ray, Richard Avedon, Diane Arbus, W. Eugene Smith, August Sander, Paul Strand, Nadar, Henry Peach Robinson, Walker Evans, Ben Sam y Dorotea Lange. Contenía también una amplia panorámica de los fotógrafos españoles, especialmente significativa desde los años 50 a la actualidad, como es el caso de Agustí Centelles, Francesc Catalá Roca, Alfonso, Joan Fontcuberta, Cristina García Rodero, Javier Vallhonrat, Alberto Schommer, Chema Conesa y Ouka Lele.