Por fin llegan las primeras
noticias de las fechas en las que se celebrará PhotoEspaña 2020, algo que todos
estábamos deseando después del largo parón cultural producido en los últimos
meses debido a la crisis sanitaria del coronavirus.
©Adriana Lestido
El pistoletazo de salida de la
edición, lo darán, a partir del 25 de
junio, las exposiciones en los balcones y ventanas de 50 ciudades españolas con
la selección de imágenes de la convocatoria #PHEdesdemibalcón, que ha
registrado, en algo más de mes y medio, 63.000 imágenes en Instagram. Un relato
creado por autores anónimos que demuestran más que nunca el espíritu
democrático de la fotografía. 50 ciudades participan en el proyecto y acogerán
estas muestras al aire libre en espacios representativos de sus respectivas
ciudades.
Y ya entrando en materia serán más
de 50 grandes exposiciones las que podremos ver en la Sección Oficial del Festival, que dará comienzo a finales de
junio y se extenderá hasta el 31 de octubre. Madrid, como ya es habitual será
el corazón de PHotoESPAÑA. La XXIII edición del Festival contará con grandes
exposiciones colectivas con propuestas
nacionales e internacionales entre las que se podrán disfrutar de la mejor
fotografía japonesa entre los años 50 y 70, con obras de Daido Moriyama o
Takuma Nakahira; la reflexión de los autores de Magnum sobre el cuerpo humano
con obras de Eve Arnold o Philippe Halsman; o la mirada de grandes autores de
la talla de Francesca Woodman, Vivian
Sassen, o Richard Avedon sobre el arte y
la moda entre otras.
©Victoria Von Hagen
Centro Centro recibirá, por
primera vez en España, una de las colecciones europeas de fotografía más
importantes en la muestra Entre el arte y la moda. Fotografías de la colección
de Carla Sozzani. Una exposición que cuenta con imágenes de Richard Avedon,
Berenice Abbott, Laszlo Moholy Nagy, Louise Dahl- Wolfe, Helmut Newton,
Francesca Woodman, Man Ray o Vivian Sassen, entre otros. Todas ellas reunidas
por la editora en los últimos 40 años y que componen la visión personal de la
coleccionista sobre el mundo, lo femenino y la belleza.
©Daido Moriyama
En el Círculo de Bellas Artes, la
Colección Per Amor al´Art de Bombas
Gens, presentará La mirada de las cosas. Fotografía japonesa en torno a
Provoke. Una de las colecciones más importantes de fotografía japonesa entre
1957 y 1972 que se conserva fuera de Japón y que recoge el movimiento de
renovación fotográfico que se produjo en el país en un periodo marcado por el
enfrentamiento social contra la herencia americana de la ocupación. Autores
como Ikkō Narahara, Shōmei Tōmatsu, Eikoh Hosoe, Akira Satō, Kikuji Kawada,
Yutaka Takanashi, Takuma Nakahira o Daidō Moriyama.
©Herbert List
Fundación Canal reunirá una
muestra colectiva con algunos de los fotógrafos de la agencia Magnum. En El
cuerpo observado el cuerpo humano es el motivo de inspiración de artistas como
Eve Arnold, Alec Soth, Philippe Halsman, Herbert List, Susan Meiselas, Werner Bischof,
Antoine d’Agata, Bieke Depoorter, Bruce Gilden o la española Cristina García
Rodero.
©Lee Friedlander
La Fundación MAPFRE acogerá
dentro de la edición tres exposiciones entre sus sedes de Madrid y Barcelona.
En Barcelona, la obra de Paul Strand, uno de los impulsores de la “straight
photography” inaugurará el nuevo centro de fotografía de la fundación en la
ciudad. Además se celebrará una exposición que reúne cinco décadas del trabajo
del fotógrafo británico Bill Brandt, considerado uno de los fundadores de la
fotografía moderna. En Madrid la
Fundación contará con una muestra fotográfica de más de 350 imágenes del
fotógrafo norteamericano Lee Friedlander. Una oportunidad única que reúne desde
series icónicas como American Monument hasta sus imágenes más actuales.
©Danny Lyon
La fotografía norteamericana
contemporánea será también protagonista en la exposición del Museo ICO que
presentará por primera vez en Madrid al completo el proyecto La destrucción del
bajo Manhattan, de Danny Lyon, uno de los más importantes ensayos fotográficos
del siglo XX. A partir de 1967, Lyon documentó como las calles del viejo
Manhattan se demolían, haciendo desaparecer uno de los barrios más antiguos de
Nueva York.
© María Magdalena Campos
Casa de América acogerá Antártida
negra, de la argentina Adriana Lestido, , un trabajo de exploración exterior e
interior fruto de la expedición de la fotógrafa a la Antártida en febrero y
marzo de 2012. Se trata de una confesión emocional y creativa de la artista que
parte del relato de un viaje inesperado. Esta misma sede acogerá el proyecto
Más caminos, de Maria Magdalena Campos Pons, que construye una completa visión
de la obra de una de las artistas más completas del arte cubano contemporáneo.
Además las nuevas voces de la fotografía cubana contemporánea se reunirán en la
muestra de los fotógrafos seleccionados en los visionados de porfolios de
Trasatlántica Cuba, celebrados el 30 y 31 de octubre de 2019 en la Fototeca de
La Habana.
©Shaima Al Tamimi
Casa Árabe, por su parte, acogerá
dos exposiciones. En Desplazamientos. Diásporas de Yemen se reúnen los trabajos
de Shaima Al Tamimi y Thana Faroq, dos
fotógrafas de origen yemení que retratan con crudeza y sinceridad los efectos
de los desplazamientos sobre la identidad y la biografía de las personas. Por
otro lado, Arcadia arábiga, de Jordi Esteva reúne imágenes de los cinco grandes
oasis de Egipto y de Socotra, la isla de Simbad el Marino.
Además, PHotoESPAÑA 2020 sumará a su programación la
exposición La naturaleza de las cosas, de Chema Madoz, en el Real Jardín
Botánico.
Otro de los elementos
fundamentales de esta edición será la fotografía española con muestras
dedicadas a diferentes generaciones de autores.
©Koldo Chamorro
El Museo Lázaro Galdiano contará
con uno de los trabajos mas controvertidos de Koldo Chamorro, El santo Christo
ibérico. Un retrato crudo de los usos y costumbres de la sociedad rural
española de los años 70 y 80 del siglo XX La serie El Santo Christo Ibérico,
sitúa al símbolo del Catolicismo, la cruz, como la protagonista absoluta de una
narrativa que revelaba las contradicciones de un país que, por un lado, ansiaba
la llegada de la modernidad, y por otro, permanecía anclado en un paisaje
ancestral. La exposición se presenta en colaboración con el Museo de Navarra.
©Ramón Masats
Tabacalera acogerá uno de los
trabajos más recordados de Ramon Masats. Visit Spain es un documento único en
el que la mirada de Masats capta la España de los años 50 y 60 del siglo XX, en
un periodo en el que el régimen franquista buscaba abrirse al mundo presentando
su cara más amable.
©Miguel Trillo
De la mano del Archivo Lafuente,
el Circulo de Bellas Artes acogerá la
muestra Madrid, las calles del ritmo, de Miguel Trillo. Responsable de fanzines
icónicos de la Movida Madrileña como Rockocó, Callejones y avenidas y Madrid
las calles del ritmo, Trillo puso rostro a cientos de personajes anónimos
representantes de este movimiento cultural y social. El fotógrafo ha documentado la evolución de la juventud y
de las tribus urbanas desde la Transición española hacia la democracia de
nuestros días, como testigo privilegiado de una época. Mods, punks, amantes del
tecno, modernos, siniestros, nuevos románticos, rockeros, teddy boys, heavies o
b- boys han pasado por el objetivo del
artista.
©Juan Valbuena
La Sala Canal de Isabel II acogerá Donde doblan los mapas, de Juan Valbuena, que reúne cinco de sus proyectos desde 1999 hasta el inédito Dalind. Miembro del colectivo Nophoto, Valbuena es uno de los autores más representativos de su generación, con una obra en la que el ser humano, la fotografía y el territorio se entremezclan en narraciones en las que invita al público a participar.
©Alberto Schommer
Los retratos de la Transición
desde la mirada de Alberto Schommer llegarán al Museo Cerralbo en
Contemporáneos un compendio de retratos de personajes de la cultura, la
política y las artes, que comparten la ironía, el sentido del humor y la
profundidad del Premio Nacional de Fotografía.
©Alicia Martín
El Museo Nacional del
Romanticismo con Disonancia desvelará la personalidad de la madrileña Alicia
Martín, con una propuesta multidisciplinar que reflexiona sobre las
revoluciones en el contexto del Romanticismo español.
©Javier Riera
Javier Riera ocupará la Plaza de
Colón y la fachada del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa con Proyectar
el regreso una instalación que combina video y fotografía para recrear los
anhelos del ser humano dentro de una sociedad que explota y consume los
espacios sin parar para pensarlos.
Además de todo esto y como ya es
costumbre el Festival contará con una serie de Sedes Invitadas, tanto en Madrid
como en otras ciudades españolas y la inestimable colaboración de las más de
100 Galerías de Arte que integran el Festival Off.
Os lo contaremos en el segundo
capítulo que tampoco es cuestión de saturarse. ¡Hasta pronto!
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