AMAZÔNIA, LA MASTODÓNTICA OBRA DE SEBASTIÃO SALGADO

 

Chamán yanomami realiza un ritual antes de la subida al Pico da Neblina.

Estado de Amazonas, Brasil, 2014. © Sebastiäo Salgado

La exposición Amazônia de Sebastião Salgado inaugura la temporada expositiva del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. Esta muestra, que podrá verse entre el 13 de septiembre y el 14 de enero en la Sala de Exposiciones del centro es el fruto de siete años de trabajo del fotógrafo brasileño, premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1998 y premio de fotografía Rey de España en 1987.

Comisariada y diseñada por Lélia Wanick Salgado, Amazônia cuenta con más de 200 fotografías de gran formato y 7 películas. Un proyecto organizado por La Fábrica y el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, con Zurich, como patrocinador principal y con Telefónica y Redeia como patrocinadores.

Mujer joven asháninka. Estado de Acre, Brasil, 2016. © Sebastiäo Salgado

     Mujer indígena yawanawá. Estado de Acre, Brasil, 2016. © Sebastiäo Salgado

La exposición es un viaje al corazón de la selva amazónica de la mano de Salgado, una declaración de amor a uno de los enclaves más importantes de nuestro planeta, de parte de uno de los fotógrafos más destacados de la historia contemporánea. Una exposición que muestra la belleza y grandiosidad de la región y que intenta ser una llamada de atención a través de la fotografía sobre la frágil situación en la que se encuentra esta región y la necesidad de conservar y proteger este pulmón fundamental de la tierra.

Mujeres jóvenes suruwahá. Estado de Amazonas, Brasil, 2017. © Sebastiäo Salgado

Familia korubo. Estado de Amazonas, Brasil, 2017. © Sebastiäo Salgado

Sebastião Salgado recorrió en varias expediciones, a lo largo de siete años, la inmensidad de la selva amazónica retratando con su cámara, desde el cielo, el agua y a pie, la exuberancia de este entorno y poniendo rostro a los habitantes de la región.

A través de la muestra conoceremos en las diferentes secciones de Amazônia: la inmensidad de la selva amazónica desde el aire – «, una vasta alfombra verde decorada con las líneas serpenteantes y rizadas de ríos que se mueven lentamente» -; fenómenos naturales extraordinarios como el de los «ríos voladores» – que surgen de la succión de agua por parte de los 400.000 millones de árboles de la región, agua que liberan en forma de vapor a la atmósfera través de los poros de su follaje-; las Anavilhanas – el archipiélago de agua dulce más grande del mundo-; las impresionantes tormentas tropicales y esos cielos incomparables con sus imponentes formaciones de nubes; la cadena montañosa del Imerí - una de las más importantes de Brasil, con picos únicos, con laderas cubiertas por la selva tropical, como el Pico de la Neblina o el Pico Guimarães Rosa; y por supuesto el bosque, ese Paraíso Verde con sus imponentes árboles de ramajes exuberantes.

Monte Roraima. Estado de Roraima, Brasil, 2018. © Sebastiäo Salgado

Río Negro. Estado de Amazonas, Brasil, 2019. © Sebastiäo Salgado

Indígenas marubo, valle del Yavarí. Estado de Amazonas, Brasil, 1998. © Sebastiäo Salgado

Amazônia llega también en formato editorial con un espectacular libro, editado por Taschen, con casi 600 páginas. Un volumen que como Sebastião Salgado y Lélia Wanick Salgado indican: “está dedicado a todos los pueblos indígenas de la región amazónica de Brasil.

Lélia Wanick Salgado y Sebastiäo Salgado © C.Meléndez

PHOTOESPAÑA SE QUEDA HUERFANA

 

Alberto Anaut © C. Meléndez

Esta mañana ha fallecido Alberto Anaut, impulsor de multitud de iniciativas culturales en toda España; entre ellas, la revista Matador, su primer y más querido proyecto, la editorial La Fábrica o festivales como PHotoESPAÑA, Eñe, Madrid Design Festival o Pública.

Alberto Anaut convivía desde hace tiempo con una larga enfermedad, leucemía, pero a pesar de ello siempre estuvo presente en aquellos momentos en que sus múltiples empresas culturales lo requerían. No faltó tampoco a la cita el pasado mes de junio para presentar el XXVI Festival de PHotoESPAÑA, uno de sus múltiples logros, que situó a nuestro país a la cabecera de los grandes festivales de fotografía tales como París Photo o Photo London. 

En el ámbito de las letras abrió también fronteras a través de EÑE, más que un festival una fiesta literaria que incluso había llegado a cruzar el charco para traernos las mejores plumas de la América Latina y para llevar hasta allí a nuestros mejores poetas y escritores. 

La revista MATADOR fue su niña bonita, una revista para coleccionistas de la que decir que cuida hasta el último detalle es poco. Desde la calidad de impresión hasta los contenidos más variados, pero siempre dignos de un sibarita, todo es exquisito. Según él mismo la definía, “MATADOR es un símbolo para los nuevos tiempos, en que los productos masivos se han olvidado de las ideas”. Cada número corresponde a una letra del alfabeto, aunque en alguna ocasión se saltó sus propias reglas publicando un extra, por decirlo de algún modo. Este año ha sido el correspondiente a la Z, como broche final. Es como si su obra hubiese querido terminar al mismo tiempo que él. 

Este incansable gestor cultural, que antes de llegar a LA FABRICA, una de sus primeras creaciones, había pasado por las redacciones de varios periódicos, entre ellos El País y El Mundo, estaba siempre en constante movimiento. Una de sus últimas creaciones, realmente reciente, fue el ARCHIVO DE CREADORES, donde se recoge el testimonio de los grandes nombres de la cultura española en primera persona, en una serie de grabaciones de diez horas de duración, que se presentaron a través de una serie documental de Prime Video y que están acompañados por una colección de libros correspondientes a cada uno de los capítulos grabados. Si en la primera entrega se encontraban nombres como Alberto García Alix, Isabel Coixet, Antonio Muñoz Molina, Fernando Trueba, Juan María Arzak o Antonio López,  en la segunda temporada que se presentó en enero de este mismo año, el actor José Sacristán, la escritora Rosa Montero, la cantaora Carmen Linares, el diseñador Javier Mariscal, el director de orquesta Josep Pons y el pintor Miquel Barceló hablan en profundidad sobre su vida, sus procesos creativos y su visión del mundo.

Alberto Anaut en la presentación de PHotoEspaña acompañado de Blanca Berlín, María Antonia García de la Vega, Claude Bussac y Ana Berruguete

Otro de los logros de Anaut es que supo rodearse de un gran equipo en el que todo el mundo sabía perfectamente cuál era su lugar y cómo contribuir a engrandecer cada uno de los engranajes de su organización. Una de esas personas sin duda ha sido Claude Bussac, directora de PHotoESPAÑA, hasta este mismo año en que nos comunicó su intención de retirarse del Festival. Pero hay muchos más, unos más visibles que otros pero todos imprescindibles: Álvaro Matías, Isabel Cisneros, Luis Posada, Cesar Martínez-Useros, son algunos de ellos. 

En definitiva, no nos queda duda de que echaremos en falta y mucho a una persona tan adicta a la cultura, tan creativa y emprendedora, alguien que dinamizó la fotografía y la cultura en un país, el nuestro, en que ninguna de estas materias han sido nunca una prioridad. 

FUNDACIÓ PER AMOR A L’ART - BOMBAS GENS CENTRE D’ART Y LA FÁBRICA LLEVAN LA EXPOSICIÓN “BOTÁNICAS” AL REAL JARDÍN BOTÁNICO DE MADRID

©Karl Blossfeldt

Fundació Per Amor a L’Art - Bombas Gens Centre d’Art y La Fábrica han presentado en el Real Jardín Botánico (RJB) del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), en Madrid, una exposición que, a través de una selección de series fotográficas, crea en las salas un “jardín” interior que conectará con el exterior. 

Así es Botánicas, una nueva versión de la muestra que ya se pudo ver originalmente en Bombas Gens Centre d’Art a comienzos del año 2020. La exposición ha viajado de Valencia a Madrid en una versión extendida, pues se suma una serie de fotografías de Nobuyoshi Araki, Thomas Ruff y Richard Hamilton a las ya iniciales de Karl Blossfeldt, Imogen Cunningham, Hans-Peter Feldmann, Eikoh Hosoe, Juan del Junco, Jochen Lempert, Jonas Mekas, Mathieu Mercier, Albert Renger-Patzsch, Alessandra Spranzi y Pierre Verger.  

©Alessandra Spranzi

Botánicas, exposición comisariada por Vicent Todolí, asesor de la Colección Per Amor a l’Art, navega entre el relato científico, ornamental, crítico o estético mientras deleita con una serie de ficciones que dan forma a la realidad de las flores y las plantas.

 

Según Susana Lloret, vicepresidenta de FPAA, “del mismo modo que siempre hemos entendido que el jardín de Bombas Gens tenía que ser una sala más del museo, en la que el arte salía al encuentro de la naturaleza a través de la obra site-specific de Cristina Iglesias que, precisamente, se titula así, ‘A través’; pues ahora, el Real Jardín Botánico será el que entre en el arte y cree otro tipo de lenguaje con la naturaleza”.

©Nobuyoshi Araki

©Nobuyoshi Araki 

Vicent Todolí, por su parte, considera que “se trata de un nuevo hilo conductor, el botánico, para seguir presentado la colección y que surgió con la adquisición de varias obras con motivos vegetales de Imogen Cunningham de los años 20 a las que se sumarían otras piezas de la época firmadas por Karl Blossfeldt o Albert Renger-Patzsch. Buscaban la abstracción de las plantas, el arte que crea la naturaleza…y nosotros hemos reunido sus obras y las de otros autores posteriores y hemos generado un diálogo entre ellas”.

©Karl Blossfeldt

La ciencia botánica y la fotografía han ido históricamente de la mano. Este es otro punto clave de esta muestra que recoge la mirada de artistas captando ese momento catártico de la vida de una planta. A veces, desde el punto de vista estético, como en las sinuosas fotografías de Imogen Cunninghan, otras, desde la vivacidad cercana a lo kitsch de las de Hans-Peter Feldman pero también desde un punto de vista analítico, como las de Albert Renger-Patzsch o Karl Blossfeldt. La muestra Botánicas se acompaña de un catálogo coproducido por la Fundació Per Amor a l’Art y La Fábrica.

©Eikoh Hosoe

Para, Alberto Anaut, presidente de La Fábrica: "La presentación de Botánicas en el Real Jardín Botánico es una oportunidad magnífica de disfrutar de la visión que tienen los artistas del mundo vegetal relacionada con la realidad; de ver el trabajo de los artistas en su propio entorno. De poner en pie una colección impresionante arte en un jardín que tiene 265 años de historia. Botánicas es una exposición magnifica construida por un proyecto ejemplar, por el sueño de unos coleccionistas que han sido capaces de construir una colección que recorre cien años de arte en torno al mundo vegetal.

©Imogen Cunningham

“El RJB-CSIC ofrece en el Pabellón Villanueva una nueva exposición en la que arte y naturaleza se combinan para brindar al visitante, en este caso a través de la muestra "Botánicas. Por amor a l’art", una mirada fotográfica y estética que pone en valor las plantas como elemento de inspiración artística y a la biodiversidad vegetal como elemento a proteger ante la continua agresión por los las actividades humanas como las que causan el cambio global, acciones por las que apuesta el Real Jardín Botánico mediante la investigación científica y el apoyo a la creatividad artística como la que nos presenta ahora la Fundació Per Amor a L’Art-Bombas Gens Centre d’Art, con obras de artistas de primer nivel mundial cuya fuente de inspiración es la botánica”, ha destacado el director del Real Jardín Botánico, Esteban Manrique Reol.

Vicent Todoli, Susana Lloret, Esteban Manrique y Alberto Árnaut

Sobre la Fundació Per Amor a l´Art - Bombas Gens

La Fundació Per Amor a l´Art (FPAA), privada y familiar, despliega su triple actividad, artística, social e investigadora, en la antigua fábrica rehabilitada Bombas Gens de València. La Colección Per Amor a l’Art cuenta con un fondo de 2.629 obras de arte de 221 autores, asesorada por Vicent Todolí y que, a través de diversas exposiciones y actividades, se comparte en su espacio expositivo.  Su labor relacionada con la integración social de menores en riesgo de exclusión y el apoyo a personas con Daño Cerebral Adquirido se lleva a cabo desde su Área Social. Y también impulsa la investigación y divulgación de enfermedades raras, en especial la enfermedad de Wilson.

EL VOLUMEN W DE MATADOR CELEBRA EL 25 ANIVERSARIO DE LA REVISTA

La revista Matador cumple 25 años. Nacida en 1995, se publica una sola edición cada año, siguiendo las letras del abecedario, por lo que su ciclo de vida terminará en 2023.

Desde su nacimiento, ha creado un estilo contemporáneo y singular, con unos estándares de calidad muy altos, lo que la ha convertido en un proyecto único a nivel internacional.

A lo largo de su historia, la revista ha convocado a pintores, fotógrafos, escritores, músicos, arquitectos, historiadores, cineastas y científicos de nivel internacional. Nombres como Yves Saint Laurent, Oliver Stone, Rafael Alberti, Henri Cartier-Bresson, Cees Nooteboom, Enrique Morente, Nobuyoshi Araki, James Nachtwey, Ramón Masats, Juan María Arzak, entre otros muchos, han participado con proyectos realizados en exclusiva para la revista. Casi 1.000 autores, grandes nombres de la cultura, han participado en la revista.

En el número especial del 25 aniversario participan, entre otros, Marina Abramovic, Sebastião Salgado, Zhang Huan, Daido Moriyama, Tacita Dean, Martin Scorsese, Byung Chul-Han, Antonio Lucio, Ferran Adrià, Alberto García-Alix, Javier Marías o Javier Gomá. Este número especial de Matador brinda un especial homenaje a una serie de artistas vinculados de manera muy especial a la revista, que acompañan al espíritu de la publicación desde su fundación: Eduardo Chillida, Eduardo Arroyo y Joselito el Gallo, en el año del centenario de su muerte, con una serie de imágenes, textos y obras de arte de cada uno de ellos.

© Marina Abramovic

Los dosieres visuales son la gran seña de identidad de Matador. El volumen 25 aniversario es en este sentido excepcional. Sebastião Salgado (Brasil) desvela las primeras imágenes de Amazônia, su testamento fotográfico, que está terminando en estos momentos después de 10 años de trabajo y prepara en un gran lanzamiento internacional en 2021. Zhang Huan (China) presenta imágenes de su extraordinaria obra de 37 metros sobre Mao Tse Tung realizada con cenizas. Tacita Dean (Gran Bretaña), una de las artistas contemporáneas más celebradas, publica en Matador una serie de obras realizadas con tiza y pizarra. Daido Moriyama (Japón), uno de los mitos vivos de la fotografía, ha seleccionado imágenes de sus últimos trabajos para publicar en Matador. Marina Abramovic (Serbia) abrirá la revista con la serie completa de la performance que realizó en España inspirada en Santa Teresa.

© Daido Moriyama

Para adentrarse a las páginas en blanco del futuro, Matador 25 cuenta con tres autores: Antonio Lucio, presidente de WWF España, firma un texto sobre la urgencia de respetar los ecosistemas para nuestro futuro como especie; el historiador italiano Salvatore Settis, uno de los mayores expertos sobre el mundo clásico, reflexiona sobre el pensamiento occidental; y el filósofo surcoreano Byung Chul-Han analiza el concepto de copia y falsificación en el mundo oriental.

Junto con el número se ha editado un cuaderno de artista extraordinario de Miquel Barceló que recoge su trabajo Le gran verre de terre, un gigantesco fresco de 190 metros de largo por 6 metros de alto que realizó en arcilla sobre los cristales de la Biblioteca Nacional de Francia en 2016 y que fue borrado por el artista poco después.

© Sebastian Salgado

Con motivo del aniversario de Matador, La Fábrica ha realizado una película de 135 minutos, un largo monólogo de Miquel Barceló en el que el artista habla de su vida, su trabajo y las ideas que le mueven. El documental estará disponible a partir de la próxima semana en la página web y las redes sociales de La Fábrica.

La Fábrica acogerá una exposición que recorre los 25 años de la revista durante Madrid Design Festival

La Bodega Matador, que elabora cada año un vino único homenaje a un artista, presenta en esta ocasión el Vino Barceló, embotellado con etiqueta del artista y creado por Ricardo Pérez Palacios y Álvaro Palacios en la zona vitivinícola del Bierzo (León).

MADRID INMORTALIZADA A TRAVÉS DE LA LENTE DE CASI 100 FOTÓGRAFOS

 

 

  

“La belleza en una ciudad como Madrid, está en lo que sucede en un abrir y cerrar de ojos, en la inflexión de una mirada o un gesto, en una armonía compositiva que solo ha llegado a existir porque la capta un fotógrafo, pero que de otro modo desaparecería sin huella. En Madrid casi no hay más paisaje que el paisaje humano, que es el territorio privilegiado de la fotografía.”

 

El escritor Antonio Muñoz Molina define con estas palabras, en el prólogo del libro Madrid, una de las características de esta ciudad. Madrid es la suma de los fragmentos o indicios de las historias que la componen, protagonizadas por personajes anónimos que a su vez se convierten en los sujetos primordiales de la fotografía callejera.

 

Más de dos siglos de historia de las calles de Madrid y sus protagonistas son los que se recogen en el libro Madrid, editado por La Fábrica con la colaboración del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayunta

Modistas en la Gran Vía (1933) ©Alfonso

Vendedora de Pavos (1925) © Alfonso

Este volumen reúne miradas de autores muy diversos: desde las geniales fotografías de Alfonso, quizá el mayor cronista gráfico del Madrid de inicios del siglo XX; a las imágenes prebélicas y de guerra de Henri Cartier-Bresson, Robert Capa y Gerda Taro; el retrato de la posguerra de William Klein, Francesc Català-Roca, Ramón Masats, Inge Morath o Cas Oorthyus; la incipiente sociedad del desarrollo que inmortalizaron fotógrafos de aquí y de fuera como Gianni Ferrari, Ferdinando Scianna o Joana Biarnés; las míticas imágenes de la Movida madrileña de Alberto García-Alix, Miguel Trillo, Ouka Leele o Pablo Pérez Mínguez; y el ambiente cultural, social y económico del siglo XXI desde la mirada de Cristina García Rodero, Alex Webb o Thomas Struth. Incluye también algunas imágenes anónimas, que no por pertenecer a fotógrafos desconocidos desmerecen del resto de las expuestas en el volumen.

 

Las 160 imágenes de este libro se estructuran en seis periodos temporales que discurren entre 1900 y 2020.

 

 

Willy y Carlos (1980) © Alberto García Alix

La princesa del Arrabal (1986) © Alberto García Alix

Autorretrato en Moto (1978) © Alberto García Alix

Entre 1900 y 1930 Madrid se adentra en un nuevo siglo con el objetivo de convertirse en una gran metrópoli al estilo de las grandes capitales europeas. Con la inauguración del metro en 1919 y la Gran Vía, Madrid va desarrollando una nueva personalidad captada por autores como Alfonso, Francisco Goñi, Luis Ramón Marín o Antonio Passaporte.

 

El florecimiento cultural e intelectual de la Segunda República y la dura réplica de la destrucción que trajo consigo la Guerra Civil se reúnen en el capítulo dedicado al periodo comprendido entre 1931 y 1939, con imágenes de autores como Henri Cartier – Bresson, Robert Capa y Gerda Taro.

 

Entre 1940 y 1960 grandes fotógrafos españoles como Ramón Masats, Francesc Catalá – Roca, Paco Gómez, César Lucas, o Campúa fueron testigos de la reconstrucción de una ciudad que luchaba por salir adelante, llena de desigualdades y con una población en aumento por la migración del campo a la ciudad. Una evolución de también llamó la atención de fotógrafos extranjeros como William Klein o Cas Oorthuys.

 

 Suburbios (1964) © Francisco Ontañón

© Pablo Pérez Mínguez (1981)

El Che en Ciudad Universitaria (1959) © Cesar Lucas

Entre 1961 y 1976 España lucha por abrirse al mundo con una imagen ligera y atractiva que ponga en segundo plano las rígidas costuras de la dictadura. Fotógrafos como Gianni Ferrari, Joana Biarnés, Henry Clarke, Raymond Depardon o Gonzalo Juanes, retrataron a figuras de Hollywood y fenómenos de masas como los Beatles, viviendo la noche y poblando las calles de una ciudad que destila glamour y ganas de abrirse al mundo.

 

La muerte de Franco trajo consigo uno de los movimientos mas efervescentes de la cultura madrileña, la Movida. Un periodo de apertura y experimentación que supieron captar como nadie autores como Alberto García – Alix, Pablo Pérez Mínguez, Miguel Trillo o Ouka Leele y cuyas imágenes se recogen en el periodo comprendido entre 1977 y 1991 del libro.

 

El ultimo periodo que se recoge en el libro, el comprendido entre 1992 y 2020, reúne imágenes de una ciudad transformada definitivamente en metrópoli. Una capital multicultural y cosmopolita con una oferta cultural incontestable y una personalidad propia que sitúa a Madrid en el foco internacional.

 

Concierto (1956) © Miguel Trillo

 El Rastro (1961) © Carlos Saura

Al acto oficial de la presentación del libro acudieron algunos de los fotógrafos cuyas imágenes podremos contemplar entre sus páginas. Un emocionado Cesar Lucas dio las gracias a la ciudad de Madrid, que le acogió cuando llego de niño junto a su familia y que ha sido su hogar y su lugar de trabajo durante tantos años. Madrid es una ciudad de acogida, donde pocos de sus habitantes son oriundos y donde se reúnen gentes y culturas de todo el mundo. Era necesario un libro que recogiera su historia fotográfica, casi se podría decir que era una deuda pendiente, porque como dice Muñoz Molina, “Madrid es una ciudad de novelas y de fotografías.” “El cine es un arte demasiado caro y la pintura un arte demasiado elitista, y Madrid es una ciudad siempre de medio pelo en la que es más factible comprarse una cámara de fotos que levantar la producción de una película.  Madrid ha tenido grandes novelas y grandes fotógrafos y la comunidad de sus búsquedas es tan estrecha que con mucha frecuencia una buena foto de Madrid le hace pensar a uno en una novela, y un personaje o una situación de una novela le trae el recuerdo de una fotografía.”

Casa de Campo (1961) © Ramón Masats

Barrio de la Concepción (1958) © Ramón Masats