PHotoESPAÑA, festival
internacional de fotografía y artes visuales, alcanza su vigésima edición. Una
celebración que se extenderá a 2018, cuando el festival cumplirá 20 años.
PHotoESPAÑA 2017 presenta desde el 31 de mayo al 27 de agosto 100 exposiciones con
obras de 514 artistas y un programa de 20 actividades tanto para profesionales
como para el público que tienen lugar en 62 sedes. Así que tómatelo con calma y no quieras
abarcarlo todo de golpe ya que tendrás tiempo de sobra para poder disfrutar del
festival sin coger un empacho.
A medida que se vayan inaugurando
las exposiciones iremos dando información sobre las mismas, de momento os
dejamos un pequeño resumen de lo que es ya una de las más importantes fiestas
de la fotografía a nivel internacional.
Para empezar PHotoESPAÑA ha
invitado al Premio Nacional de Fotografía Alberto García- Alix a sumarse a la
vigésima edición del Festival a través de una “carta blanca” en la que el
fotógrafo ha propuesto seis exposiciones y una actividad.
Bajo el título La exaltación del
ser, García- Alix ha reunido a seis
autores “heterodoxos, cuyas creaciones se alejan de la norma y se nutren de los
más íntimo y pasional del autor”, como señala el autor. Una heterodoxia que va
de la mano de lo sublime, una belleza que se esconde en el dolor. Anders
Petersen, Paulo Nozolino, Antoine d’Agata, Pierre Molinier, Karlheinz Weinberger
y Teresa Margolles, estarán presentes en seis exposiciones, y Adam Broomberg y Oliver
Chanarin, lo harán al frente de un laboratorio editorial, que llevan a la
práctica la idea del binomio “sublime / heterodoxo”.
La exposición Café Lehmitz ofrece
en CentroCentro la oportunidad de disfrutar de material inédito de este mítico
proyecto de Anders Petersen, obra clave de la historia de la fotografía
contemporánea. Más de 300 imágenes entre las que se incluyen los descartes y
las hojas de contactos del fotógrafo sueco que, entre 1968 y 1970, retrató a
los clientes habituales del café.
Café Lehmitz © Anders Petersen
La mexicana Teresa Margolles denuncia en Pista de baile la indefensión y el maltrato que sufren las prostitutas transexuales de Ciudad Juárez. La muerte y la violencia son la semilla expresiva de este trabajo que también se puede visitar en el Palacio de Cibeles.
En el Círculo de Bellas Artes, en
la sala Goya, el portugués Paulo Nozolino presenta en Loaded Shine, paisajes
sublimes con los que reflexiona sobre el lugar, no solo emocional, sino también
físico, que ocupa la ausencia. Y la sala Minerva acoge la exposición Ce fut un
homme sans moralité (Fue un hombre sin moralidad) que reúne alrededor de
cuarenta obras de Pierre Molinier, entre fotografías y fotomontajes. Por su
parte, Antoine d´Agata traza sobre su propio cuerpo un relato autobiográfico en
la exposición Corpus, en la sala Picasso.
© Teresa Margolles
Completa esta sección En un
círculo de rebeldes del suizo Karlheinz
Weinberger en el Museo del Romanticismo. Una oportunidad para descubrir la obra
más icónica de este autor, con fotografías tomadas en su juventud y publicadas
en los años 50.
Adam Broomberg y Oliver Chanarin
dirigen en Tabacalera. Promoción del Arte el laboratorio editorial De lo
sublime y heterodoxo. Desarrollado por los editores independientes Gonzalo
Golpe y Verónica Fieiras, este laboratorio tiene como objetivo generar un espacio de reflexión y acción
colectivas en torno al mundo de la edición fotográfica y del proceso editorial.
Participan: Vincent Delbrouck (Bélgica); Roger Guaus (España); David Fathi (Francia);
Bego Antón (España); Juan Valbuena (España); José Luis Cuevas (México); Musuk
Nolte (Perú) y Lurdes Basoli (España). Tras el laboratorio podrá verse una
exposición sobre el proceso creativo desarrollado.
© Estate Karlheinz Weinberger
A su vez Madrid acoge 22
exposiciones dentro de la Sección Oficial del Festival. En el Real Jardín
Botánico Elliott Erwitt presenta Cuba,
una exposición que reúne imágenes tomadas por el fotógrafo de la agencia Magnum
en la isla en 1964 y en 2015. También en esta sede Peter Fraser, en
Matemáticas, reta al público a descubrir
la dimensión numérica de todo lo que nos rodea.
Cristina García Rodero presenta en el Fernán Gómez. Centro Cultural de
la Villa Lalibela, cerca del cielo, un proyecto que documenta el conjunto de
iglesias medievales que alberga la ciudad etíope y que la fotógrafa española
visitó entre 2000 y 2009. La Fundación Loewe ofrece la oportunidad de descubrir
la obra de Minor White, fundador de la revista Aperture, en una muestra de
alrededor de 40 imágenes que recorren cuatro décadas de producción del
fotógrafo estadounidense. Por su parte, la Fundación Telefónica rinde homenaje
a la cámara Leica, uno de los inventos más revolucionarios de la historia de la
fotografía en Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica, con
más de 300 fotografías y material documental.
© Gabriele Basilico
El Museo ICO explora la obra de
Gabriele Basílico en la exposición Entropía y espacio urbano, en una muestra
que recoge la evolución de sus imágenes de espacios construidos.
El Museo Cerralbo descubre la
faceta fotográfica del cineasta Carlos Saura en la exposición España años
50, que constituye un testimonio único
de la España de aquella época.
Las nuevas voces de la fotografía
tienen su espacio en sedes como Casa de América, la Sala Canal de Isabel II
y el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa,
entre otros. La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Calcografía
Nacional, acoge la exposición del Premio Internacional de Fotografía Banca
March. La Biblioteca Nacional acoge la muestra Los mejores libros de fotografía
del año con un centenar de obras seleccionadas tras la convocatoria abierta de
PHotoESPAÑA. El Instituto Cervantes presenta la exposición Infinito interior,
que incluye las obras premiadas y las finalistas de la décima edición del
Premio de Fotografía Fundación ENAIRE. El Museo Thyssen-Bornemisza reúne en
#Thyssen25: una crónica fotográfica una selección de imágenes de algunos de los
hitos de la pinacoteca madrileña en sus 25 años de vida.
© Antoine d'Agata
El Museo Lázaro Galdiano reúne en
A la pata coja una selección de fotografías de la colección particular del
pintor Eduardo Arroyo, procedentes de diferentes periodos y estilos pero que
comparten el denominador común de mostrar a personas en poses que retan a la
gravedad. La artista iraní Farideh Lashai interviene en el Museo del Prado en los
Desastres de la guerra, de Goya en una videoinstalación que reelabora las
estampas de la serie. El Museo Sorolla presenta Sorolla en su paraíso, una
reconstrucción del universo del pintor
valenciano a través de la mirada de la fotografía de la época. Yolanda
Domínguez desafía en el Museo del Traje los estereotipos de la “mujer perfecta”
impuestos por la sociedad actual en el proyecto inédito Little Black Dress. El
fotógrafo manchego Fernando Maqueira explora en Tabacalera. Promoción del Arte
– Estudios el efecto que tienen sobre la obra de arte el contemplarla cuando
los museos están cerrados al público.
© Elliot Erwitt
© Cristina García Rodero
Y aún nos quedaría por hablar del
Festival Off, que reúne un total de 36 galerías participantes para la presente
edición, y del resto de las sedes que participan este año en el festival, tanto
dentro como fuera de nuestras fronteras, pero eso será en el próximo capítulo.
Por hoy creo que ya tenéis material de sobra para ir decidiendo que es lo que
queréis ver o en qué orden. Nos vemos en PHotoESPAÑA 2017.
Gracias por la información. ��������
ResponderEliminarMuchas gracias Melchita. Esteré bien atento a tanto festival
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